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Clube do Musical #3 – Ride the Cyclone

Esse é o áudio do nosso terceiro encontro com ouvintes, que agora se chama “Clube do Musical”, que aconteceu no dia 24 de março. O musical escolhido para essa reunião foi “Ride the Cyclone”. Nessa reunião discutimos sobre o musical, sobre cada personagem e também nosso entendimento da história. Nossa equipe foi representada pelo Rafael Nogueira, pela Leticia Saggese e pela Alene Botarei, e também tivemos a participação do nosso ouvinte Diego Galatti. Quer saber como participar dos nossos encontros? Acesse nosso Catarse.

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#69 – Ai c****** que delícia! (feat. Tauã Delmiro)

É nosso episódio 69 e é claro que não perdemos a oportunidade: o assunto é sexo! Nosso convidado especial é o ator, compositor, autor e diretor Tauã Delmiro, que, como em seu programa de terça “Tauã na Tua”, não poupou nenhum assunto nem ninguém: o bate-papo é explícito e rolaram muitas dicas, confissões e altas revelações! Com quem do teatro musical a gente faria um 69? Quais musicais falam de sexo ou têm cenas de sexo e que tipo de conteúdo ainda falta no mercado? Vem ouvir e junte-se ao Tauã Delmiro, Rafael Nogueira, Glauver Souza, Alene Botareli e Thiago Fontin nessa p*taria gostosa!

ATENÇÃO: O conteúdo é +18 e se você é menor de idade, esse episódio é PROIBIDO para você!

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Entreato #18 – Heathers, Notícias e Feedbacks

Hoje é dia de Entreato, e nessa semana o Rafael Nogueira e a Alene Botareli conversam sobre todas as últimas notícias da semana do teatro musical. Nesse episódio, gravado em 29/10/2019, o Rafa conta o que achou da montagem brasileira de Heathers, os dois leem feedback de ouvintes e comentam sobre as próximas estreias e audições, notícias de novas montagens na Broadway e no Brasil e muito mais!

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#58 – Musical Cast Responde #2

No nosso episódio #58, a segunda edição do “Musical Cast Responde“. Vocês enviaram perguntas e nós respondemos! Ouça Rafael Nogueira, Glauver Souza, Alene Botareli e Andressa Medeiros (finalmente de volta, dessa vez se comunicando com a gente diretamente do além) conversando sobre memes que surgem e se desgastam rápido demais, mudanças da Lei Rouanet, Prêmio Musical Cast, episódios favoritos, musicais previstos para os próximos meses e muito mais!

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Especial #15 – Lembro Todo Dia de Você

No Especial #15, o Rafael Nogueira conversou um pouco com parte do elenco do musical “Lembro Todo Dia de Você“, que atualmente está em cartaz em São Paulo. No bate-papo, Davi Tápias, Pier Marchi, Bruna Guerin, Carol Bezerra, Fabio Augusto Barreto e Thiago Perticarrari falaram um pouco sobre o trabalho no musical, suas experiências com a recepção do público e como é contar essa história que emociona tanta gente desde 2017.

O musical fica em cartaz somente até o dia 21/04/2019 no Teatro João Caetano em São Paulo, com sessões nos sábados às 21hs e nos domingos às 19hs. Os ingressos podem ser comprados no site Tudus e os preços são populares, R$ 10 a meia e R$ 20 a inteira.

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Boteco #2 – Vitor Rocha

Mais uma edição do nosso boteco e dessa vez quem dividiu a mesa do bar com o Rafael e o Glauver foi nosso ilustre convidado Vitor Rocha.

Atualmente, Vitor está em cartaz com o musical “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso“, pelo qual recebeu duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira 2018, como compositor pela música original e como revelação, pelo roteiro e músicas do espetáculo Cargas D’Água.

Nesse Boteco #2 regado a guaraná, cerveja e uísque, falamos da trajetória do Vitor como dramaturgo e diretor teatral, do processo criativo de “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso” e sobre seus musicais favoritos.

ATENÇÃO:
Cargas D’Água – Um Musical de Bolso fica em cartaz somente mais um final de semana (29 e 30 de Setembro de 2018), no Teatro do Núcleo Experimental na Barra Funda, em São Paulo. As duas últimas oportunidades para conferir esse musical regional, original e encantador são nesse sábado, dia 29, às 21h e nesse domingo, dia 30, às 19h. Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30.

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Carmen, a Grande Pequena Notável

Há exatos 90 anos Carmen Miranda (1909-1955) cantava pela primeira vez na rádio carioca Roquete Pinto. Portuguesa radicada no Brasil, a cantora estava prestes a se tornar um dos maiores símbolos da cultura brasileira para todo o mundo. Em comemoração a essa data, Carmen, a Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro, estreia no dia 15 de setembro no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). O espetáculo fica em cartaz até 26 de janeiro de 2019, com apresentações aos sábados, às 11h.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloísa Seixas e Julia Romeu, que venceu o Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção em 2015. Quem dá vida à diva é a atriz Amanda Acosta, que divide o palco com Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto. Os músicos Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França também estão em cena.

Para contar essa história, o espetáculo adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro, no qual Carmen Miranda também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro.

Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas recentemente está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a pequena notável, como a cantora era conhecida, e a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas.

“As interpretações dos atores obedecerão a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra MAR aparece no porto, e MÃE, na casa dos pais da cantora.

O espetáculo só pôde ser realizado graças aos recursos da 6ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro.

Sobre Kleber Montanheiro – direção, cenários e figurinos
Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador, Kleber Montanheiro trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros.

Como diretor, ganhou os prêmios APCA 2008, por “Sonho de Uma Noite de Verão”; e FEMSA 2009, por “A Odisséia de Arlequino”. Como cenógrafo e figurinista, venceu os prêmios APCA e FEMSA 2012, por “A História do Incrível Peixe Orelha”. Como iluminador, recebeu o prêmio FEMSA 2013, pelo trabalho em “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério Lopes.

As últimas peças dirigidas por ele foram “Alô Alô Theatro Musical Brazileiro” (2017), de sua autoria com Amanda Acosta; “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo” (2016), de Cassio Pires, a partir da obra de Henrik Ibsen; “Os Dois Cavalheiros de Verona” (2015), de William Shakespeare; “A Lenda do Cigano e O Gigante” (2015) e “Navio Fantasma – O Holandês Voador” (2015), ambos de Paulo Rogério Lopes; e “Sobre Cartas & Desejos Infinitos” (2015), de Ana Luiza Garcia.

Sobre Heloisa Seixas – autora do livro e adaptadora teatral
A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de se dedicar exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi quatro vezes finalista do prêmio Jabuti, com os livros “Pente de Vênus”, “A porta”, “Pérolas absolutas” e “O oitavo selo”, este último também finalista do prêmio São Paulo de Literatura e semifinalista do prêmio Oceanos.

Seu livro mais recente é o romance “Agora e na hora”, lançado em abril pela Companhia das Letras. Além dos musicais “Era no tempo do rei” e “Bilac vê estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O lugar escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.

Sobre Julia Romeu – autora do livro e adaptadora teatral
Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no tempo do rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac vê estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A grande pequena notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.

SINOPSE
Espetáculo musical que conta a história da cantora Carmen Miranda, de sua chegada ao Brasil ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloísa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

FICHA TÉCNICA
Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloísa Seixas
Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Direção Musical: Ricardo Severo
Visagismo: Anderson Bueno
Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto
Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França.
Direção de produção: Maurício Inafre
Assessoria de imprensa: Pombo Correio

SERVIÇO
Carmen – A Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro
Centro Cultural Banco do Brasil SP* –  Rua Álvares Penteado, 112, Centro
Temporada: 15 de setembro a 26 de janeiro de 2019, aos sábados, às 11h
Apresentações extras nos dias 12/10, 2/11, 15/11 e 25/1
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) 
Classificação: livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 133 lugares
Informações: (11) 3113-3651

 *Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô.

Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos – Rua Santo Amaro, 272 – Centro, com custo de R$15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

Translado gratuito: uma van faz o transporte gratuito entre o estacionamento e o CCBB, com parada na estação República do Metrô no trajeto de volta.

 Informações: (11)3113-3651 | (11) 3113-3652 ou
ccbbsp@bb.com.br  |  www.bb.com.br/cultura  |  www.twitter.com/ccbb_sp  | 
www.facebook.com/ccbbsp | www.instagram.com/bancodobrasil
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física. Ar-condicionado.

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“O Jogo da Vida” – Musical inspirado em jogos de tabuleiros

O Teatro dos Quatro, na Gávea (RJ), vai se transformar em um grande tabuleiro. Isso porque estreia no dia 18 de setembro “O Jogo da Vida”, primeira produção da Arina Entretenimento. O musical, inspirado no famoso jogo, traz seis atores que dão vida a personagens inéditos, em colaboração coletiva com a direção e a plateia, com texto e música autoral.

“Como o próprio título propõe, o musical fala sobre a vida e seus acontecimentos inesperados, o futuro sob controle do acaso. Livremente inspirado no clássico “Jogo da vida” e em outros jogos de tabuleiro, as cenas são definidas ora por integrantes da plateia, ora por um dado jogado em cena pelos próprios atores” – diz Tauã Delmiro, diretor, compositor e dramaturgista do espetáculo. 

Essa interação junto ao público e os atores tem uma explicação, a premissa da Arina Entretenimento é que o telespectador faça parte do espetáculo de forma mais participativa. 

“Queremos trazer projetos inovadores, arte e conteúdo, com produtos autorais e de qualidade para o mercado carioca” diz Kau Swaelen, uma das idealizadoras e fundadora da ARINA.

Além da direção e das composições das canções, de Tauã, conhecido por seu trabalho em “O Edredom” e no premiado “Nome do espetáculo”, a peça tem direção musical de Rafael Sant’anna (“Sweeney Todd”, “Matilda” e “60 doc. Musical”) e orientação artística de João Fonseca (“Tim Maia”, “Minha mãe é uma peça” e “Bilac vê estrelas”).

“O espetáculo se propõe a fazer uma busca por uma reflexão de como a sociedade entende e percebe a felicidade e o sucesso, e a relação destes com dinheiro, casamento, filhos, etc” – completa Karina Swaelen, uma das atrizes e produtora do musical. 

 “O Jogo da Vida” fica em cartaz de 18 de setembro até 31 de outubro no Teatro dos Quatro com sessões nas terças e quartas às 20h. 

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SERVIÇO:
Teatro dos 4 – Shopping da Gávea 
Ingresso: R$ 60,00 Inteira e R$ 30,00 Meia
Temporada: 18/09 a 31/10
Terças e Quartas 
Horário: 20 h 
Tempo: 70 minutos
Classificação: 12 anos

Ficha Técnica: 
Diretor, compositor e dramaturgista: Tauã Delmiro
Direção Musical: Rafael Sant’anna
Orientação Artística: João Fonseca
Elenco: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Texto colaborativo: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Marina Mota, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Produtoras: Kau Swaelen e Gabriela Tavares
Cenário: Mariane Simão
Figurino: Renan Mattos
Design de som: 220 Decibeis
Design de Arte: Kau Swaelen e Saulo Segreto
Fotos: Julia Assis Fotografia
Assessoria de imprensa: MercadoCom/Ribamar Filho
Realização: ARINA Entretenimento

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Cargas D´água – está de volta!

O espetáculo autoral “Cargas D’água – Um Musical de Bolso” fará nova temporada em setembro, no Teatro do Núcleo Experimental, em São Paulo. 
 
Após temporada de sucesso no Espaço Cia da Revista e Teatro do Núcleo Experimental, no primeiro semestre de 2018, o musical com duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, por Revelação de Vitor Rocha por Texto e Música do espetáculo, e Melhor Música Original de Ana Paula Villar e Vitor Rocha, volta em cartaz para mais uma temporada, em setembro, novamente no Teatro do Núcleo Experimental. 
 
Cargas D’água – Um Musical de Bolso é um musical autoral, escrito por Vitor Rocha, mesmo autor de Casusbelli. O musical conta uma história que começa bem no meio do Brasil, só que um pouquinho para cá: no sertão mineiro. Onde um menino perde a sua venerada mãe e acaba por esquecer o seu próprio nome, pois seu padrasto, agora o único membro da família, só o chama por “moleque”. Mas tudo muda quando ele faz um amigo nada comum, um peixe, e começa a ver toda a sua história com outros olhos. Agora ele tem uma missão: levar seu amigo para ver o mar. Uma missão que seria muito fácil se ele não tivesse inventado de contornar o país inteiro por dentro antes de sair no litoral. Em sua jornada, o moleque acaba encontrando distintos personagens que o ajudam ou atrapalham, e de alguma forma, o obrigam a enfrentar os maiores medos dos homens. Entre os personagens estão Charles e Pepita, dois artistas peculiares que ajudam Moleque a dar sentido para sua jornada e consequentemente, para sua vida e também para a deles.     
 
O musical que é curtinho, com apenas 90 minutos de duração, volta em cartaz com novo elenco, tendo agora Gustavo Mazzei como Moleque, Ana Paula Villar como Pepita e Vitor Rocha como Charles, além de Victória Ariante como swing feminino e assistente de direção.    
 
O musical fica em cartaz no Teatro do Núcleo Experimental, a partir do dia 01 de setembro, todos os sábados às 21h e aos domingos às 19h. Os ingressos custarão R$60,00 inteira e R$30,00 meia e poderão ser adquiridos no local, 1h antes do evento. 
 
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Ficha Técnica:    
Idealização, Texto e Letras: Vitor Rocha      
Músicas: Ana Paula Villar e Vitor Rocha    
Direção: Vitor Rocha    
Assistência de Direção: Victória Ariante    
Direção Musical e Arranjos: Hector de Paula    
Produção Musical: Paulo Altafim    
Elenco: Ana Paula Villar, Gustavo Mazzei, Victória Ariante e Vitor Rocha    
Músicos: Beatriz Schmidt, Cauê Brisolla, Fernando Bastos, Gabriel Fabbri, Hector de Paula, Ivo Vatanabe    
Produção: Tamires Cândido   
Assistentes de produção: Gustavo Fló e Rhaissa Bertalia 
Fotografias: Victor Miranda
Operadora de Som: Giovanna Federzoni   
Operador de Luz: Ivo Vatanabe    
Assessoria de Imprensa: May Calixto | Unicórnio Assessoria e Mídia   
 
Serviço:     
De 01 a 30 de setembro 
Sábados às 21h e Domingos às 19h 
Teatro do Núcleo Experimental (Rua Barra Funda 637, São Paulo) 
R$60,00 inteira e R$30,00 meia (diante a apresentação de documento)     
Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento uma hora antes  
Duração: 90min 
Classificação: Livre
 
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Os Últimos 5 Anos

O conceito de que toda história de amor dá certo pelo tempo em que dura é o mote especial de “Os Últimos 5 Anos”, musical que nasceu em 2001, em Chicago, Estados Unidos, estreando no circuito Off-Broadway no ano seguinte. Desde então a produção já passou por mais de 10 países, ganhou uma adaptação para os cinemas, em 2015, e agora chega ao Brasil, a partir de 16 de setembro, para uma curta temporada no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Relatando os altos e baixos de um relacionamento de cinco anos vivido por Cath Hyatt, uma jovem atriz em busca de sua realização profissional, e Jamie Wellerstein, um romancista em desfrute de sua ascensão, os dois se descobrem vítimas do desencontro, situação que os leva a repensar o tempo juntos e sobreviver ao dilema de ter que escolher entre o amor e o trabalho. Fugindo de um relato óbvio e apoiada no referencial da teoria da relatividade, a trama coloca as emoções na contramão e se desenrola de forma inversa, onde o rapaz conta a história do início para o fim, desde o namoro até o casamento, e a moça a revive de trás para frente, propondo ao público percepções diferentes de uma mesma situação.

Os atores Beto Sargentelli e Eline Porto, conhecidos especialmente no eixo Rio-São Paulo por diversos trabalhos em teatro musical, são os responsáveis por encenar os dilemas atemporais retratados na versão brasileira de “The Last Five Years”, e juntos eles encaram um desafio dobrado, de não apenas protagonizar o espetáculo como também produzi-lo, compartilhando a função no projeto com o produtor executivo Lucas Mello. O casal que hoje divide a vida dentro e fora dos palcos compartilha da mesma paixão pelo musical há mais de 10 anos, mas isso só veio a tona há alguns meses, quando contracenaram juntos pela primeira vez na adaptação teatral de “2 Filhos de Francisco”. A descoberta por sonhos em comum despertou neles o desejo de reunir grandes profissionais e amigos que admiram e que hoje os acompanham no duplo desafio.

À frente da direção está o premiado João Fonseca, que embora venha se dedicando mais ao teatro musical brasileiro, aceitou o desafio de ser o responsável por conduzir os encontros e desencontros que, nesta versão, deixam de lado o clima nova-iorquino e ganham como pano de fundo outra grande metrópole mundial, a cidade de São Paulo. “Esse ‘pequeno’ musical possui músicas lindas, fortes e teatrais, e uma história de amor irresistível, porém a originalidade da forma como ela é contada foi o que mais me atraiu, é um desafio delicioso para qualquer encenador”, revela Fonseca.

“Uma peça para dois atores, um casal, com músicas tão maravilhosas e tão complexas, com uma ordem cronológica inversa e essa qualidade dramatúrgica já é por si só um diferencial, mas na nossa montagem acho que há um plus pelo fato de ser do Brasil, conseguimos adaptar para a nossa realidade, trazer para mais perto da gente e ‘abrasileirar’ no humor e no estilo. Cada criativo está bastante envolvido com a proposta e pensando em tudo para deixar as linhas bem definidas”, pontua Beto.

Baseado em fatos reais, os cinco longos anos que no palco transcorrem em intensos 80 minutos, são inspirados no relacionamento do autor do texto e músicas, Jason Robert Brown, e Theresa O’Neill, com quem teve um casamento fracassado. Considerado um dos mais aclamados compositores de musicais contemporâneos dos EUA, Brown inovou ao unir dois atores em cena sem que, para isso, precisem interagir diretamente, exceto pela lembrança do dia do casamento, quando uma das 14 músicas possibilita um cruzamento entre as duas linhas de tempo.

“Um dos grandes diferenciais deste musical é poder mostrar dois pontos de vista diferentes, mostrar que não há uma verdade absoluta e que cada pessoa vê a relação por um prisma. Nossa encenação traz os dois lados bem claros e isso provoca diversas sensações, aproximando muito o espectador que se coloca por vezes na situação dos personagens. Somos todos pessoas dúbias, existem mil versões de nós, e queremos que o público vivencie essa história junto com a gente”, explica Eline.

Com muitas nuances, elas estão presentes também na trilha sonora, vencedora do Drama Desk Award de Melhor Música e Letra em 2002, que conta com diversos gêneros musicais, entre eles pop, jazz, clássico, rock e folk, dando espaço até mesmo para a música latina. Todos eles dão ritmo à vida a dois de Cath e Jamie, que ganha boa parte da interpretação por meio da música, trabalho este que conta com os cuidados do diretor musical Thiago Gimenes e do versionista Rafael Oliveira – fundamental para que a narrativa seja clara e emotiva. A produção é ainda acompanhada por três músicos ao vivo, responsáveis por uma orquestração composta por Cello, Violão/Baixo e Piano.

“Para mim, como compositor, poder analisar a maneira como o autor compõe as músicas, como ele traduz os sentimentos e coloca as situações lá, tem sido uma aula geral, não só de poesia, mas de conhecimento e harmonia. Muito do texto está na música e é interessante observar como as canções da Cath são mais românticas e com melodias menos dissonantes, enquanto as do Jamie, por serem autorais e escritas por ele, revelam sua mente loucamente criativa, detalha Gimenes.

Produzido em parceria pela Lumus EntretenimentoH Produções e Andarilho Filmes, o musical apresentado pelo Ministério da Cultura e patrocinado pelas empresas Solví e Loga, conta ainda com o design de luz de Paulo César Medeiros, design de som de Tocko Michelazzo e o visagismo de Marcos Padilha.

 

FICHA TÉCNICA:

Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Versão brasileira: Rafael Oliveira
Elenco: 
Beto Sargentelli e Eline Porto
Músicos: 
Tiago Fusco, Thiago Saul e Leandro Tenório
Visagismo: 
Marcos Padilha
Design de Luz: 
Paulo César Medeiros
Design de Som: Tocko Michelazzo
Fotografia: Gessica Hage
Arte|Designer:
 Caio Bonicontro
Produção Executiva: Lucas Mello
Gerente de Produção: Maria Pia Calixto
Assessoria de Imprensa: Grazy Pisacane | GPress Comunicação
Realização: Lumus Entretenimento, H Produções e Andarilho Filmes
Patrocínio: 
Solví | Loga 
Apoio Cultural: 
Porto Seguro

 

SERVIÇO:

Local: Teatro Viradalata
Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001 
Temporada: 16/09 a 19/11
Domingos 21h30 e Segundas 21h
Valor: R$50 a R$80 (inteira)
Venda especial: Site Oficial Os Últimos 5 Anos
Vendas: Site Ingresso Rápido e Bilheteria Local (sem taxa de conveniência)
Teatro Viradalata – Horário de atendimento ao público:
-terça a sexta – das 19h até 22h
-sábados – das 14h até 22h
-domingos – das 14h até 20h
Duração: 80 minutos (sem intervalo)
Classificação: 14 anos

 

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na pele – um musical off-broadway

na pele – um musical off broadway é a versão brasileira do premiado espetáculo off-broadway bare – A Pop Opera e conta a história de dois garotos que se apaixonam em um internato católico. Fala sobre identidade, sexualidade, religião e contribui com uma voz importante para igualdade e tolerância. Tudo isso com uma trilha de rock e uma história única e emocionante.
O musical original teve estreia mundial em Los Angeles em 2000 e abriu no Off-Broadway em 2004.  Depois disso, o musical recebeu inúmeras montagens ao redor do mundo.

Mas para que na pele realmente aconteça, a produção abriu um crowdfunding para cobrir todas as despesas de produção, com diversas recompensas para quem colaborar. AJUDEM! É muito importante!

www.catarse.me/napelemusical

O ELENCO
PETER – MATEUS RIBEIRO
JASON – DIEGO MONTEZ
IVY – THUANY PARENTE
NADIA – VANIA CANTO
LUCAS – ABNER DEPRET
KYRA – JULIA SANCHES
TANYA – MARIA CLARA MANESCO
RORY – GABRIEL GONZALES
DIANE – MARIANA AMARAL
ZACK – JOSÉ DIAS
ALAN – DAVI NOVAES
PADRE – EDUARDO LEÃO
IRMÃ CHANTELLE – MARIA BIA
e
CLAIRE – GOTTSHA

DIREÇÃO GERAL – LÉO ROMMANO
DIREÇÃO MUSICAL – JORGE DE GODOY
COREOGRAFIA – THIAGO JANSEN
DIREÇÃO ASSOCIADA – IGOR PUSHINOV
ASSISTENTE DE DIREÇÃO E COREOGRAFIA – ANA ARAÚJO

DIREÇÃO ARTÍSTICA – RICARDO MARQUES E LÉO ROMMANO

PRODUÇÃO – 4ACT OFF

FOTOGRAFIA: Caio Gallucci

Texto de
Jon Hartmere e Damon Intrabartolo
Música de
Damon Intrabartolo
Letras de
Jon Hartmere
Siga o Instagram oficial da montagem @napelemusical
A estreia está prevista para outubro.

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um pouco sobre a 4ACTOFF
O mercado do teatro musical cresce cada vez mais no Brasil! Ao mesmo tempo, cada vez mais o grande público busca produções extravagantes com cenários e figurinos que dão certeza de que o preço salgado do ingresso, valha a pena.
Entretanto, acreditam que hoje nosso país felizmente goza de um público cativo que busca no gênero não apenas os grandes clássicos ou blockbusters da Broadway, mas também as histórias contadas em palcos e estruturas menores, conhecidos como “Off-Broadway” lá fora. Reafirmamos que diante de uma extensa pesquisa de público, sim: existe mercado e interesse no circuito alternativo no Brasil.
Pensando nisso, a 4ACT acaba de lançar um novo braço. A vertente alternativa com intenção de enaltecer e dar força ao circuito independente: a 4ACT OFF.
Uma cia de atores especializada em Teatro Musical que conta com experientes profissionais do mercado para a produção de espetáculos menores em tamanho, mas imensos em conteúdo. Juntando a qualidade e talento ao frescor e ousadia de um universo sem fronteiras de censura comercial.
O objetivo é iniciar e aliar apoios com o financiamento coletivo para angariar recursos suficientes para contar novas histórias – sejam elas nacionais, internacionais e até mesmo originais – com requinte, respeito pelos profissionais envolvidos e principalmente ao público, entregando espetáculos emocionantes e transformadores com valores de ingressos acessíveis.
Eles contam com seu apoio: admirador de teatro musical, profissional da área, incentivador, docente e estudante, para a valorização e divulgação dos projetos da cia. Estamos animados, apaixonados e a todo vapor na produção de nosso primeiro espetáculo: polêmico sucesso que mudou vidas com sua mensagem crua e músicas viciantes para levar no coração para sempre.
Convidamos vocês a viver sem fronteiras com a gente!

A Pequena Loja de Horrores

Já estão à venda pelo www.ingressorapido.com.br os ingressos para as apresentações em Campinas e Vinhedo do musical da Broadway “A Pequena Loja dos Horrores”.  Inicialmente serão quatro apresentações, todas com a bilheteria revertida para entidades assistenciais. Nos dias 2 e 3 de agosto, no Teatro Castro Mendes, em Campinas, em prol da Associação Cultural Educacional Social e Assistencial Capuava (ACESA). E mais duas apresentações nos dias 17 e 18 de agosto, no Teatro Sylvia de Alencar Matheus, em Vinhedo, em benefício do Grupo em Defesa da Criança com Câncer (GRENDACC).  

A versão brasileira de “A Pequena Loja dos Horrores” coloca a Região de Campinas no mapa das grandes produções teatrais. O espetáculo baseia-se no musical “Little Shop ofHorrors” (Off-Broadway 1982; West End 1983; Broadway 2003) escrito pelo compositor Alan Menken e pelo dramaturgo Howard Ashman que inspirou o filme homônimo de 1986. Para dar vida à história, foi selecionado um elenco experiente em teatro musical, que reúne 14 atores de cidades como Campinas (SP), Vinhedo (SP), São Paulo (SP), Niterói (RJ), Rio de Janeiro (RJ) e Recife (PE). Os ensaios estão acontecendo desde maio no Espaço Paiol de Arte e Cultura, em Campinas.  

 Pequena Loja do Horrores conta a história de Seymour, interpretado por Lucas Cândido (A Pequena Sereia), um órfão que trabalha em uma floricultura decadente na periferia. O jovem, explorado pelo dono do local, o Sr. Mushnik, interpretado por Nando Artes (O Rei Leão), é secretamente apaixonado por sua colega de trabalho, Audrey, interpretada por Pâmela Rossini (LesMisérables). Certo dia, após um eclipse solar, Seymour se depara com uma planta estranha e interessante e passa a cuidar dela. Os problemas começam quando Seymour percebe que a planta tem um gosto bastante peculiar: sangue humano.    

A planta, chamada carinhosamente por Seymour de Audrey II, que terá voz de Ricardo Aguilar (Madagascar Ao Vivo) e manipulação de Danilo Luz (Godspell). Tamara Veiga (O Sonho do Cowboy), RanyHilston (Aladdin) e Marília Nunes Cortes (Nuvem de Lágrimas) são Ronnette, Chiffon e Crystal. Henrique Bravi (Ivan Lins Em Cena) interpreta o dentista sádico OrinScrivello. Completam o elenco Ananda Ismail (Giovanna – Amor que Atravessa Vidas), Gustavo Mazzei (A Era do Rock), Maira Cardoso (Eu Te Amo Meu Brasil), Marcos Parizatto (Deixa o Sol Entrar - Hair) e Tony Filho (A Bela e a Fera).  

tem tradução e Direção Geral de Juliana Hilal, Direção Coreográfica de Renata NistaSpis, Direção Musical de Danilo Demori, Direção de Produção de Daniel Casadó, Preparação Vocal de Marília Andreani, Produção Cultural da P4 Produções, Social Média de May Calixto por Unicórnio Assessoria e Mídia, com realização do Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet. São Patrocinadores do evento as empreas DHL e Dextra. A produção do espetáculo está aberta a novas parcerias para exibições na RMC, demais regiões do Estado de São Paulo e no Brasil. Mais informações com Daniel Casadó, da P4 Produções, pelo telefone (19) 99820-2881.  

 

SERVIÇO: 
Data: 02 e 03 de agosto 
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes  
Horário: 20h  
Endereço: Rua Conselheiro Gomide, 62 – Vila Industrial, Campinas – SP 
Preço: R$ 50 inteira e R$ 25 meia  

 
Data: 17 e 18 de agosto  
Local:  Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus  
Horário: 20h  
Endereço: Rua Monteiro de Barros, 101, Centro, Vinhedo – SP  
Preço: R$ 50 inteira e R$ 25 meia  


Classificação etária: 14 anos. 
Duração: 120min. com 15min. de intervalo. 

 

 

O Anti-Musical – O Musical

No ano em que comemora cinco anos, o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) traz aos palcos um musical original. O Anti-Musical – O Musical, tem direção, dramaturgia e canções originais de Tauã Delmiro ([nome do espetáculo], O Edredom e Vamp, o Musical), direção musical de Tony Lucchesi (Bibi – uma vida em musical e 60! Década de arromba – doc.musical), coreografia de Débora Polistchuck (O primeiro musical a gente nunca esquece, Rock in rio e Rapsódia – o Musical) e estreou dia 7 de junho no Teatro Cesgranrio.

As audições para a prática de montagem foram realizadas em janeiro de 2018 e o espetáculo é composto por dois elencos que se alternarão em datas que serão divulgadas em suas mídias sociais. Os personagens, quando foram escritos, não possuíam caraterísticas físicas e de gênero pré-estabelecidas, possibilitando que em alguns casos um papel seja dividido por dois atores com perfis e gêneros diferentes. O intuito dessa escolha é ressignificar a cena de acordo com as características individuais dos artistas e problematizar um padrão estético muito comum nas produções do gênero no Brasil, que não costumam dar protagonismo a diversidade.

A dramaturgia do espetáculo busca comunicar o universo da obra de Luigi Pirandello e do romance O Mágico de Oz, de L. Frank Baum. Através de uma obra meta-teatral explora, com humor, elementos recorrentes na dramaturgia e na música dos grandes espetáculos musicais. Também questiona o sistema infraestrutural que as produções do gênero adquiriram no país e expõe as contradições de ser artista nesse país que assiste ao sucateamento das suas políticas públicas e culturais.

Sinopse
Após a transposição de duas obras de Luigi Pirandello para os palcos fracassarem, um grupo de teatro recebe de uma empresa a proposta de montar o musical “O mágico de Oz”. Essa é uma tarefa árdua para a companhia, já que os integrantes odeiam teatro musical. Considerando sua aversão a estética inerente ao gênero, decidem subverter a proposta do patrocinador e dar uma nova dimensão poética a obra, criando assim um anti-musical.

A temporada de Anti-Musical vai até 17 de junho com sessões de quinta à domingo às 20h.

SERVIÇO:
Sessões: de quinta a domingo às 20h
Temporada: de 07/06 até 17/06
Duração: 1h45
Classificação Etária: 12 anos
Teatro Cesgranrio
Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido
Ingressos:  Preço: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada)
Mais informações: (21) 98266-8666

 

FICHA TÉCNICA
Direção, Dramaturgia e canções originais: Tauã Delmiro
Direção Musical: Tony Lucchesi
Coreografia: Débora Polistchuck
Coordenação Pedagógica: Reiner Tenente
Elenco: Andressa Tristão, Antonia Medeiros, Bárbara Monteiro, Beatriz Braga, Beatriz Chamas, Bella Mac, Carol Donato, Cláudia Prestes, Erika Henriques, Flávio Moraes, Gabriel Peregrino, Gabriela Rocha, Giseli Balestreri, Maíra Garrido, Manuela Hashimoto, Maria Penna Firme, Nano Max, Rayssa Bentes, Sâmia Abreu, Sylvia Nazareth e Victor Salzeda.
Assessoria de imprensa: MercadoCom (Ribamar Filho)
Realização: CEFTEM

WikiCast #7 – Carrie

No WikiCast #7, Rafael Nogueira e o convidado Marcos Rinaldi falaram sobre Carrie, um dos musicais favoritos deles e também um dos maiores fracassos da Broadway. Neste episódio, além de conversar sobre todos os detalhes do musical, os dois também falam sobre as diferenças entre as principais produções de Carrie e lembram da montagem brasileira, que esteve em cartaz em 2015. Ouça para entender de onde vem tanto amor e para descobrir por que você precisa conhecer esse musical.

ERRATA: No começo do episódio é dito algumas vezes que a leitura pré Off-Broadway com a Sutton Foster ocorreu em 2001. Na verdade, a leitura ocorreu em 2009.

Videos citados no episódio e outros relacionados:
Musical completo do Try-out de Stratford de 1988
Cenas pro-shot da Broadway 1988
Cenas pro-shot do Off-Broadway 2012
Musical completo Off-Broadway 2012
Cena da destruição do The Killer Musical Experience de Los Angeles
Parte do primeiro ato da última noite na Broadway 1988
Música de abertura da montagem brasileira de 2015

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

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Terceira temporada do [nome do espetáculo] no Rio!

Vencedora do Prêmio do Humor 2018 nas categorias de Melhor Espetáculo , a versão brasileira do metamusical da Broadway [nome do espetáculo] volta ao cartaz para sua terceira temporada no Rio de Janeiro, a partir de 17 de abril, sempre  terça e quarta, às 19h, até 30 de maio de 2018, no Teatro Eva Herz, no centro do Rio de Janeiro. 

Sinopse
O espetáculo é a história real (ou quase real) de Jeff e Hunter. Para participar de um festival, os dois escritores, com a ajuda de Susan, Heidi e Larry, precisam criar um musical em apenas três semanas. Com o elenco reunido, Jeff e Hunter fazem um pacto para escreverem até o prazo do festival e sonham com um espetáculo que mude suas vidas.

No elenco, Caio Scot [de The Book of Mormon], Junio Duarte [de The Book of Mormon e Jovem Frankenstein], Ingrid Klug [de O Mambembe], Carol Berres [de Contos e Encantos de Natal] e Gustavo Tibi[diretor musical e único músico em cena, da Banda Jamz], sob direção artística de Tauã Delmiro [de 60! Uma Década de Arromba, coautor das músicas de Vamp e diretor assistente de O Primeiro Musical aGente Nunca Esquece].

O espetáculo é a primeira montagem da CAJU produções, que tem à frente o ator e cineasta, Caio Scot e o ator e preparador vocal, Junio Duarte.  [nome do espetáculo] estreou no Solar de Botafogo, onde ficou em cartaz em novembro e dezembro de 2017. Em janeiro, a peça fez uma curta temporada no Centro Cultural da Justiça Federal. 

[nome do espetáculo] faz sua terceira temporada no mesmo ano em que o musical americano completa uma década desde a estreia na Broadway, em 2008. Lá, [title of show] foi indicado ao Tony Award de Melhor Libreto de Musical. 

A montagem brasileira foi indicada a quatro categorias do “Prêmio do Humor 2018”, idealizado pelo ator Fábio Porchat, levando os troféus de Melhor Espetáculo e o Prêmio Especial para versão brasileira. Foi também indicado a quatro categorias no “Prêmio Botequim Cultural”, incluindo Melhor Espetáculo.

[Nome do Espetáculo] 5803ed Foto Manuela Hashimoto

Ainda tem dúvidas se vale a pena ou não assistir o musical? Confira as críticas:

“O humor metalinguístico, a simplicidade da montagem e a qualidade das canções agradam aos que gostam de musicais e aos que não gostam também.” 
Jornal O Globo – Artur Xexéo 
 
“O acerto de um metamusical.”
http://www.escriturascenicas.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-o-acerto-de-um.html
Escrituras Cênicas – Wagner Corrêa
 
“Esse espetáculo musical é diferente, potente e extremamente cativante do início ao fim.”
http://woomagazine.com.br/critica-nome-do-espetaculo/
Woo Magazine – Adriana Dehoul
 
“Lindas vozes em um dos melhores musicais de 2017 no Rio.” 
http://www.acriticateatral.com/2017/12/nome-do-espetaculo-rj.html
Crítica Teatral – Rodrigo Monteiro
 
“Um espetáculo sincero e potente, [nome do espetáculo] se propôs a ser mais do que uma mera tradução de uma peça consagrada nos palcos da Broadway.”
https://www.broadwayworld.com/brazil/article/BWW-Review-NOME-DO-ESPETACULO-title-of-the-show-Should-Be-Nine-Peoples-Favorite-Thing-20180120
Broadway World – Gabriela Benevides
 
“Depois de assistir ao espetáculo, você deixa o teatro com a sensação de ter vis- to uma verdadeira obra prima do teatro musical contemporâneo. Exagero? Não acho.”
http://www.contracenarte.com/2018/01/nome-do-espetaculo-foge-regra-e-traz.html
Contracenarte – Rodrigo Vianna 
 
“…a montagem da versão brasileira é pautada por humor cáustico que provoca risos ao mesmo tempo em que expõe o talento do elenco e a engenhosidade do texto.”
https://g1.globo.com/musica/blog/mauro-ferreira/post/musical-sobre-um-musical-descortina-com-humor-o-ceu-e-o-inferno-da-criacao-teatral.ghtml
G1 – Mauro Ferreira
 
“..um espetáculo hilário, feito com um humor inteligente e interpretado por um quinteto fantástico de craques, que não têm seus nomes em destaque, cercados de lâmpadas piscando, na fachada dos teatros, nem dividem o seu tempo entre o palco e a gravação de novelas para a TV. Não vivem na, e da, mídia; não são superstars. São super artistas.”
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-desconstruir-o-que.html
O Teatro me Representa – Gilberto Bartholo
 
“Essa versão merece todos os elogios possível.”
 http://teatroemcena.com.br/home/critica-nome-do-espetaculo/
Teatro em cena – Leonardo Torres
 
“Mais que simplesmente traduzir, Caio Scot e Junio Duarte transformaram, com inteligência e humor, um original 100% Broadway no delicioso [nome do espetáculo].” 
http://www.movimento.com/2018/02/gente-como-gente/
Movimento.com – Fabiano Gonçalves 

 

SERVIÇO
[nome do espetáculo]
17 de abril a 30 de maio de 2018
Terça e quarta, 19h
Teatro Eva Hertz
21 3916-2600
Rua Senador Dantas 45  Centro
60,00 (inteira) | 30,00 (meia)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
 
Ficha técnica
Texto original  Hunter Bell
Letras e Músicas Originais  Jeff Bowen
Versão Brasileira  Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Luísa Vianna e Tauã Delmiro
Direção Artística  Tauã Delmiro 
Elenco Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Ingrid Klug e Gustavo Tibi
Cenário Cris de Lamare 
Figurino  Tauã Delmiro
Iluminação Paulo César Medeiros
Direção Musical  Gustavo Tibi 
Designer de Som  Gabriel D’Angelo
Produção  Manuela Hashimoto e Alessandro Zoe
Idealização  Caio Scot e Junio Duarte
Realização  Caju Produções

 

[Nome do Espetáculo] 5734ed Foto Manuela Hashimoto