“Hair – A Revolução do Amor” está chegando em São Paulo

O musical “Hair” está completando 50 anos de sua estréia Off-Broadway, e agora, a Cena em SOL Produções está trazendo o musical de volta a São Paulo com estréia para o dia 11 de Novembro.
A inspiração para incluir a nudez em “Hair” veio quando os autores, James Rado e Gerome Ragni, assistiram a uma demonstração anti-guerra na época, onde dois homens ficaram nus numa atitude de desafio e liberdade, e decidiram incorporar a ideia à peça. Donna Summer, que fez parte da tribo alemã, resumiu o fato: “A cena não tinha nenhuma pretensão de ser sexual e não era. Nós ficávamos nus, em pé, simbolizando o fato de que a sociedade se preocupa mais com a nudez do que com mortes. Nós nos preocupamos mais com alguém andando quase nu pelas ruas do que com alguém andando por aí atirando nas pessoas”.
Uma maneira que o elenco encontrou de homenagear o musical, foi fazer esse ensaio inspirado no primeiro elenco e convidar a todos para assistirem a estreia de “HAIR – A Revolução do Amor” que acontece no Espaço Cia da Revista, em São Paulo, no dia 11 de novembro. Produzido pela Cena em SOL Produções, com produção executiva de Luciana Solitão. A nova montagem brasileira terá direção de Rafael Pucca, direção musical e vocal de Thiago Perticarrari, direção de movimento de Gabrielle Maia e versões de Giulia Nadruz. O regente será Gabriel Fabbri.

Confira a sessão de fotos feita por Caio Galucci para promover o espetáculo.

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Hair – A Revolução do Amor
Data: Estreia dia 11 de novembro
Hora: Sábados às 20:00 e Domingo às 19:00
Local: Espaço Cia da Revista
Al. Northmann, 1135- Santa Cecília
Ingressos: 80 reais (inteira) e 40 reais (meia)

 

Para mais informações, sigam as redes sociais:
Facebook: www.facebook.com/hairarevolucaodoamor
Instagram: @musicalhair

FireFlies – Edição Halloween

★★★ FireFlies ★★★

|||| EDIÇÃO HALLOWEEN |||||

FireFlies é a nova festa que promete iluminar a noite carioca!!!
Com realização da galera do @NuCaTeaM (Núcleo Carioca de Teatro Musical), que vem chegando junto na cena cultural carioca com muita novidade, FireFlies junta música, dança, intervenções artísticas, purpurina e muita, mas muita irreverência!!! Venha preparado para provar a arte carioca na noite mais crazy do mês de Outubro na Vizinha da Casa da Matriz em Botafogo!

★ Sábado 28 de OUTUBRO a partir das 23h / Vizinha 123 ★

Para mais informações acesse o link do evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/1461769590574989/

Produção e Realização: Núcleo Carioca de Teatro Musical (NuCaTeaM)
Apoio: Casa da Matriz | College Rock Party | LastNite | Purpurine | Musical Cast | ViggioDance

 

Sobre o NuCaTeaM
O NUCATEAM surge em busca de abertura de um campo para a reflexão acerca do corpo e da produção carioca e brasileira na cena do teatro musical. Mediante formação no curso de Comunicação das Artes do Corpo (PUCSP), Dani Greco, idealizadora do projeto, percebeu a necessidade de expandir a educação do artista brasileiro para além das fronteiras entre dança/teatro/canto.

O Núcleo, foi idealizado e formado por artistas de diversas áreas da produção artística, incluindo em seus futuros workshops o circo, a performance, a produção, a cenografia, o figurino, o estudo do corpo, da cena, tal como da história da arte. O projeto ainda conta com sua própria Cia de Teatro Musical, onde busca fomentar e descobrir novos artistas da cena musical.

Assim, o NuCaTeaM pretende estruturar o corpo na cena através da absorção de diferentes técnicas e estudos, tornando permeável e possível a vivência e troca do ator com seu público e com o cenário contemporâneo atual.

Siga o NuCaTeaM no Face e saiba de todas as atividades: @NuCaTeaM
Siga a festa no Insta e Face e fique sabendo das próximas edições: @FireFliesParty

 

O musical mais gracinha de 2017

Da infância humilde em Taubaté, no interior de São Paulo, ao posto de rainha da televisão brasileira, Hebe Camargo ganha um musical, baseado na biografa escrita por Arthur Xexéo e com direção de Miguel Falabella, que conta sua escalada profissional e os amores que passaram por sua vida. Embalado pelas canções que marcaram sua carreira de cantora, o espetáculo atravessa oito décadas nas quais, muitas vezes, os caminhos de Hebe e da TV no Brasil se confundem.

Retirado do site extra.globo.com
Débora Reis caracterizada como Hebe Camargo. Retirado do site extra.globo.com

Com 21 atores em cena, orquestra composta por 09 músicos e mais de 30 técnicos envolvidos, a própria Hebe recebe o público que vai ao Teatro Procópio Ferreira e o convida a conhecer a sua história. A proposta é que o público acompanhe a grade de uma programação de TV típica dos anos 60, através da garota-propaganda (Giovana Zotti) que se atrapalha com os comerciais ao vivo e Leonor (Brenda Nadler), uma fã de Hebe Camargo, responde sobre a vida de seu ídolo ao peculiar apresentador de um programa de perguntas e respostas, Belo Garrido (Daniel Caldini). É através do conhecimento desta fã que a plateia acompanha o caminho da artista, que será interpretada por Carol Costa, na juventude, e Débora Reis, na vida adulta.

Retirado do site Uol
Carol Costa e Débora Reis interpretarão Hebe Camargo. Retirado do site Uol.

Com coreografias de Fernanda Chamma, direção musical de Daniel Rocha e e preparação vocal Guilherme Terra, que também será o maestro, Hebe – O musical traça a trajetória pessoal e profissional da mais carismática das apresentadoras de TV no Brasil e, por isso mesmo, a mais popular.

A Produção é assinada por Luiz Oscar NiemeyerJulio Cesar Figueiredo Junior, Claudio Pessuti e Luis Henrique Ramalho.

Débora Reis caracterizada como Hebe Camargo em cena de Hebe - O Musical. Retirado do Uol.
Débora Reis caracterizada como Hebe Camargo em cena de Hebe – O Musical. Retirado do Uol.

 

HEBE O MUSICAL

Estreia dia 12 de Outubro de 2017
Teatro Procópio Ferreira – Rua Augusta, 2.823 – Jardins

Temporada 2017: até o dia 17 de Dezembro

Quinta e Sexta às 21h | Sábado às 17h e 21h | Domingo às 18h

Elenco: Débora Reis, Carol Costa, Renata Ricci, Fred Reuter, Guilherme Magon, Dino Fernandez, Carlos Leça, Clarty Galvão, Adriano Tunes, Brenda Nadler, Daniel Caldini, Giovana Zotti, Renato Caetano, Renata Brás, Fernando Marianno, Rodrigo Filgueiras Garcia, Keka Quarterone, Mari Saraiva, Maysa Mundim e Renato Bellini .

Ingressos: R$ 25,00 a R$ 190,00.

Comemoração dos 50 anos da estreia de “Hair”

O musical “Hair” escrito por James Rado e Gerome Ragni, também autores das letras das músicas criadas por Galt MacDermot estreou no dia 17 de outubro de 1967.

A frente de seu tempo, o musical trata do uso de drogas ilegais, tratamento da sexualidade, irreverência pela bandeira nacional e uma cena de nu explícito, o que causou enorme controvérsia na época. Ele trouxe o mundo dos musicais a novos parâmetros, criando o “rock-musical”, usando a integração racial para compor o elenco e convidando a platéia a interagir com o espetáculo, subindo ao palco na cena final, quebrando a quarta parede.

Hair conta a história de uma “tribo” de hippies, vivendo uma vida boêmia em Nova Iorque e lutando contra a inscrição de soldados para a guerra do Vietnã. Claude, Berger, a revolucionária Sheila e seus amigos lutam para equilibrar suas vidas, amores e revolução sexual com sua rebelião contra a guerra, seus pais conservadores e a sociedade. E, nesse princípio,  Claude precisa decidir se resiste ao movimento com os amigos, ou deixa de lado seus princípios pacifistas e arrisca sua vida por servir no Vietnã. Decisão que trará consequências marcantes para todos os personagens.

Em 2017 o musical completa 50 anos, e para comemorar, teremos a estreia de “HAIR – A Revolução do Amor” no Espaço Cia da Revista, em São Paulo, no dia 11 de novembro. Produzido pela Cena em SOL Produções, com produção executiva de Luciana Solitão. A nova montagem brasileira terá versões de Giulia Nadruz, direção de Rafael Pucca, direção musical e vocal de Thiago Perticarrari e direção de movimento de Gabrielle Maia. O regente será Gabriel Fabbri.

O espetáculo pretende resgatar a transgressão de suas primeiras montagens e conta com um elenco de 24 atores cantores, que farão parte deste musical que volta para ser encenado numa época muito obscura.

“Hair – A Revolução do Amor”

Estreia dia 11 de Novembro de 2017

Espaço Cia da Revista – Alameda Nothmann, 1135 – Santa Cecilia, São Paulo.

Elenco: Luana Zenun, Gabriel Calixto, Mateus Torres, Amanda Bamonte, Allex Costa, Celo Carvalho, Luciana Solitão, Flávia Mengar, André Nogueira, Alice Zamur, Bruno Gasparotto, Fernanda Cascardo, Gabriel Camilo, Grasi Manhães, Heder Becker, Julia Sanches, Karla Nasser, Luana Bichiqui, Rodrigo Damo, Ronie Suárez, Mary Minóboli, Pedro Passari, Stefany Tomaz e Thales Reys.

Ingressos: R$ 40,00 a R$ 80,00

 

Uma nova chance para se encantar

É com muita satisfação e um sorriso no rosto que noticiamos a volta de um dos musicais mais importantes dos últimos tempos.
Após uma temporada de sucesso ‘O Príncipe DesEncantado – O Musical’ volta a cartaz em São Paulo para continuar seu trabalho fantástico de conscientização sem nunca esquecer do entretenimento.
falamos anteriormente sobre ele, e sobre sua importância social, mas para quem não conhece, o espetáculo é um projeto de Rodrigo Alfer que misturou a estrutura de contos de fadas com elementos contemporâneos para contar a linda história de amor entre dois jovens príncipes.
Davi Novaes e Luiz Rodrigues carregam a delicadeza e sensibilidade dos papéis principais enquanto Maite Schneider completa a experiência como uma rainha que um dia já foi rei.
Um trabalho incrível, para todas as idades e necessário mais do que nunca no atual mundo em que vivemos.

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Sinopse: Ainda desorientado com a morte precoce de seu pai, o príncipe Vick vive na corte sem se preocupar com as questões do reino, até que se vê obrigado pela mãe a escolher uma noiva vinda da Escola de Princesas. Pressionado, ele tenta arejar a cabeça em um karaokê, onde se apaixona por um rapaz. Teco, o felizardo, revela-se irmão de uma das pretendentes de Vick, o que entorta ainda mais o caminho para a felicidade do príncipe.

Serviço: O Príncipe DesEncantado – O Musical
Local: Teatro João Caetano – Rua Borges Lagoa, 650. Vila Clementino – São Paulo
Temporada: 07 a 29 de outubro
Sessões: Sábados e domingos, às 16h
Ingressos: R$ 16 (inteira) e R$ 8 (meia-entrada)
Classificação indicativa: Livre

Site: bacanaideias.wixsite.com/principedesencantado
Facebook: www.facebook.com/oprincipedesencantadoomusical
Instagram: @oprincipedesencantado

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WikiCast #4 – The 25th Annual Putnam County Spelling Bee

O WikiCast da vez é sobre o musical 25th The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, que recentemente foi montado no Brasil sob o nome de 25º Concurso de Soletrar. Acompanhe nesse WikiCast de número 4 o Rafael Nogueira, juntamente com Gustavo Mazzei, que fez parte da montagem brasileira, falando os motivos que todos precisam conhecer esse musical incrível!

Vídeos mencionados no episódio:
Apresentação no Tony Awards
Bootleg completo do musical

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A Broadway Brasileira no Spotify!

Nos dias de hoje, escutar a sua música ou álbum favorito está mais fácil com a tecnologia de streaming, mas são tantas opções na vasta biblioteca quase infinita da internet que esquecemos de diversos artistas nacionais do teatro musical que já gravaram álbuns, EP’s e singles, e estão disponíveis para escutar no Spotify. Sim, amamos a plataforma e não, não recebemos patrocínio por esse post. Também colocamos álbuns de musicais produzidos no Brasil e que, felizmente, tiveram suas gravações eternizadas! Confira nossa lista:

 

Andrea Marquee
Andrea teve seu primeiro papel de importância na primeira montagem de Rent no Brasil, em 1999, como Mimi. Fez parte do elenco de grandes musicais como Aída, Hair e Uma Luz Cor de Luar. Foi destaque nas três temporadas do musical Vingança e atualmente está em cartaz com Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Em 2000, lançou o álbum “Zumbi”, que está disponível no Spotify. Recomendamos a composição própria “Até Até”.

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Anna Toledo
A atriz, cantora, compositora e dramaturga Curitibana já fez parte de musicais como A Bela e a Fera, O Beijo da Mulher Aranha, O Fantasma da Ópera, My Fair Lady, A Noviça Rebelde e, mais recentemente, Lembro Todo Dia de Você. Teve sua estreia como dramaturga com o aclamado Vingança. Outro destaque como dramaturga foi Nuvem de Lágrimas. No Spotify, há três álbuns disponíveis. Recomendamos “Meu Coração É”, de 2012, que foi gravado ao vivo.

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Alessandra Maestrini
Alessandra começou seus estudos de canto aos 15 anos e, posteriormente quando tinha 17, ganhou uma bolsa para estudar teatro e música, na Universidade de Evansville, nos Estados Unidos.  Ao retornar, foi uma das protagonistas do musical As Malvadas, de Charles Möeller e Claudio Botelho. Sua carreira foi marcada pelas primeiras montagens de Les Misérables, em 2001 como Fantine, e Rent, em 1999 como Maureen. Muito conhecida pelo público pela personagem Bozena, da série Toma Lá Dá Cá, de Miguel Falabella, Alessandra possui dois álbuns que são seus repertórios de show, Drama’n Jazz (disponível no Spotify) e Yentl em Concerto.  

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Alírio Netto
Alírio, que começou sua carreira aos 15 anos, sempre teve suas raízes no rock e heavy metal. Em Brasília, foi um dos pupilos de Marconi Araújo, quando fez algumas montagens locais de musicais da Broadway e também teve o papel de Jesus em Jesus Cristo Superstar.  No início dos anos 2000, fez parte da montagem mexicana do mesmo musical. Em 2014, estreou na nova montagem brasileira como Judas. O último trabalho de Alírio em um musical foi o jovem boêmio Galileo Fígaro no grande sucesso We Will Rock You. No Spotify, encontram-se 2 singles e o álbum “João de Deus”, onde mostra sua versatilidade num álbum pop/rock.

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César Mello
Não é nenhum nome desconhecido para os frequentadores do teatro musical brasileiro. César é reconhecido pelos papeis de Hud em Hair, Mufasa em O Rei Leão, Curtis Jackson em Mudança de Hábito e, recentemente, Dr. Dillamond em Wicked. Também teve destaque em novelas globais como Viver a Vida, Sangue Bom, Babilônia e A Lei do Amor. Seu EP “O Agora”, conta com 5 músicas de sua autoria e executadas com sua voz inconfundível.

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Cláudio Lins
Filho de Ivan Lins e Lucinha Lins, já é considerado um grande nome não só no teatro musical, mas na história da música. Tendo participado do programa SuperStar, e de grandes musicais como A Ópera do Malandro, Gota d’Água, Rock in Rio – O Musical, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, Elis – A Musical, O Beijo no Asfalto e, atualmente, Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Seus dois álbuns, “Um” e “Cara”, estão disponíveis na plataforma. Recomendamos ambos, já que, sendo filho de quem é, só podia vir coisa boa!

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Daniel Boaventura
Nome de peso no teatro musical, tem um currículo de dar inveja. Fez Company, Victor/Victoria, A Bela e A Fera, Chicago, My Fair Lady, Evita e A Família Addams. Conhecido do público geral por seus papeis em Malhação e na série Tapas e Beijos, Daniel tem uma voz facilmente reconhecível e por isso, seus shows solos fazem um grande sucesso, com direito a gravações em CD. Recomendamos os últimos lançamentos “Daniel Boaventura canta Frank Sinatra” e “Your Song”, que teve uma divulgação mais ativa, incluindo um vídeo clipe com sua amiga e veterana dos palcos, Kiara Sasso.

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Daniel Salve
É cantor, compositor, arranjador, produtor e multi instrumentista. Começou sua carreira profissional ainda na adolescência como performer e participou de muitas produções teatrais e musicais, dentre elas a primeira versão de Rent no Brasil em 1999 e o musical Cazas de Cazuza. Entretanto, foi como compositor que encontrou sua verdadeira veia de expressão. Seus dois álbuns, “Psycotropic” e “Grande Amor”, estão disponíveis na plataforma.
Sua vasta experiência no palco o fez ser convidado para dirigir os shows de entrega das 3 edições do Prêmio Bibi Ferreira.

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Fabi Bang
A eterna Glinda brasileira tem um único single disponível na plataforma. “Ironias” foi lançado no ano passado e fez sucesso entre os fãs da cantriz. Ela está em cartaz com Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Em 2005, entrou no musical O Fantasma da Ópera como swing, quando decidiu dedicar-se ao teatro musical, motivo pela qual iniciou seus estudos de canto com Paula Capovilla e Marconi Araújo. Seu currículo é composto por musicais como Miss Saigon, A Bela e a Fera, Cats, Priscilla, Rainha do Deserto, O Homem de La Mancha Kiss me Kate, entre outros. #tchubi

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Gottsha
Alcançou fama no ínicio dos anos 90 com grandes sucessos da dance music. Além disso, ela é a dubladora da Mamãe Gothel, de Enrolados, Bulda, de Frozen, e (pasmem!) Roz, de Monstros S.A. No ano de 1997 ela fez a sua estréia profissional no teatro, com o musical As Malvadas de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Em 2000, esteve em mais um musical, Cole Porter – Ele Nunca Disse que Me Amava, também de Charles Möeller e Cláudio Botelho, que esteve três anos em cartaz, batendo todos os recordes de público dos teatros em que se exibiram. Ainda nos palcos, ela participou em 2002 do musical Godspell. Recentemente, interpretou Magenta na nova versão de Rocky Horror Show. Seu single “I Love The NightLife” encontra-se disponível para nos deliciarmos com sua voz única.

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Josi Lopes
Mineira do tambor, Josi é reconhecida por ter dado vida a Nala em O Rei Leão, Deloris Van Cartier (cover) em Mudança de Hábito, Oda Mae Brown (cover) em Ghost – O Musical e foi destaque no musical Alegria, Alegria. Seu EP “Essência” carrega todo o comportamento de Josi refletido em músicas. Seu carro-chefe é “Espelho”, que foi lançado como single com um vídeo clipe disponível em seu canal no YouTube.

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Marya Bravo
Marya trabalha desde cedo e já participou de discos de Egberto Gismonti, Roberto Carlos, Milton Nascimento entre outros.  Fez um teste aos 17 anos para uma turnê do musical “Hair” pela Europa e passou. Trabalhou por lá como atriz por seis anos. Voltando ao Brasil, continuou trabalhando em musicais. Já participou de mais de 10 espetáculos incluindo Cristal Bacharach, Lado a Lado com Sondheim, A Ópera do Malandro (turnê em Portugal) Cauby! Cauby!, Beatles num Céu de Diamantes, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, Se Eu Fosse Você e recentemente no Forever Young. No Spotify, encontramos três álbuns solos dela, incluindo o mais recente “Comportamento Geral”. Destaque para ela cantando a música “Cálice”.

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Matheus Braga
Aos 12 anos de idade e oito de profissão, o ator mirim Matheus Braga, nascido na capital paulista, já tinha um excelente currículo como modelo, ator e cantor. No teatro, atuou nos musicais Miss Saigon, O Rei e Eu, Evita, Um Violinista no Telhado e O Rei Leão,  quando encarnou seu primeiro protagonista. Seu único álbum, “Eu Não Sou da Sua Rua” está disponível na plataforma.

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Nando Pradho
Nando já é veterano nos palcos brasileiros, desde a interpretação de Raoul em O Fantasma da Ópera até a sua mais nova e brilhante atuação como Javert na nova montagem de Les Misérables, passando por um incrível Henry Jekyll/Edward Hyde em O Médico e O Monstro. Concorrendo ao Prêmio Bibi Ferreira e ao Prêmio Reverência de Melhor Ator Coadjuvante/Melhor Ator, tem “Palheta de Sons” disponível para apreciarmos. Além de podermos ouvir sua voz na trilha sonora de A Bela e A Fera, de 2017, onde deu voz ao personagem Gaston.

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Paulo Szot
Você pode conhecer o Paulo Szot como o Prof. Higgins da nova versão de My Fair Lady ou concorrente ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator ou, ainda, como o único brasileiro a ganhar um Tony Awards de Melhor Ator. Szot tinha, originalmente, a intenção de seguir a carreira de bailarino, porém, após uma contusão no joelho, aos 21 anos de idade, passou a se dedicar exclusivamente ao canto. começou a cantar profissionalmente em 1990 com o Conjunto Nacional de Canto e Dança “Śląsk”. Posteriormente, fez sua estreia operística como cantor profissional numa produção do Barbeiro de Sevilha, no Teatro Municipal de São Paulo, em 1997. Sua voz foi eternizada no álbum do revival de South Pacific, papel que lhe rendeu o Tony.

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Tiago Abravanel
Se você tem aquela imagem de que ele é o cara que chama o Silvio Santos de vô, deixa pra lá um pouco. Tiago tem conquistado o público brasileiro com seu jeito adorável e seu talento inegável. Ganhou fama e reconhecimento interpretando o querido Tim Maia, no musical homônimo, mas já tinha feito musicais como Miss Saigon e Hairspray. Fez papeis em novelas globais e acabou voltando ao palco quando foi convidado para interpretar Snoopy no revival de Meu Amigo, Charlie Brown em 2016. No Spotify encontramos vários de seus singles para novelas e recomendamos “Eclético”, lembrando que vale muito a pena ver o clipe cheio de referências pop.

Clique aqui para acessar o Spotify do artista

 

Wladimir Pinheiro
Wladimir Pinheiro que teve um grande destaque na primeira temporada de Milton Nascimento – Nada Será Como Antes é também responsável pela composição do Os Dez Mandamentos – O Musical. Como ator, também integrou os elencos de SamBra, A Canção Brasileira, Hans, o Faz Tudo, Fedegunda e Orfeu. No Spotify encontra-se composições feitas para a novela “O Rico e o Lázaro” e também uma participação no álbum Tenária de Lúcia Helena.

Clique aqui para acessar o Spotify do artista

 

Mas não acaba por aqui não! Ainda há gravações de musicais brasileiros no Spotify. Aqui continua nossa lista:

 

Gonzagão – A Lenda
Dirigido pelo aclamado João Falcão, Gonzagão – A Lenda é considerado um dos melhores musicais brasileiros e já rodou todo o país. O espetáculo tem cerca de 40 canções, entre elas: “Cintura Fina”, “O Xote das Meninas”, “Qui nem Jiló”, “Baião”, “Pau-de-Arara” e sua mais célebre criação, “Asa Branca”.

Clique aqui para acessar o álbum

Auê
Gravação desse incrível musical da companhia Barca dos Corações Partidos que nasceu durante a montagem do Gonzagão – A LendaO repertório faz jus ao nome da companhia e traz uma leva de canções cujo tema principal é o amor e todas as suas dores e delícias.  As músicas foram compostas pelos atores da Barca (Adren Alves, Alfredo Del Penho, Beto Lemos, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, Renato Luciano, Ricca Barros) e alguns colaboradores, como o cantor e compositor Moyseis Marques, que protagonizou a ‘Ópera do Malandro’ com eles, e Laila Garin, atriz de ‘Gonzagão – A Lenda’.

Clique aqui para acessar o álbum

Vingança
Outro sucesso de público e crítica, o musical Vingança, que contém musicas de Lupicínio Rodrigues, é uma criação de Anna Toledo que também é a protagonista no musical. Além dela, o espetáculo tem nomes bem conhecidos no teatro musical como Andrea Marquee, Ana Carolina Machado, Luciano Andrey, Jonathas Joba, Sérgio Ruffino, Leandro Luna e Amanda Acosta.

Clique aqui para acessar o álbum

Milton Nascimento – Nada Será Como Antes
Assim como Beatles num Céu de Diamantes, outro sucesso da dupla Möeller & Botelho, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes não tem perfil biográfico e utiliza-se das músicas de Milton Nascimento para retratar a passagem do tempo e das estações do ano. No elenco original que compõe a gravação do CD, temos artistas de grande destaque nos palcos dos musicais como Claudio Lins, Cassia Raquel, Marya Bravo e Estrela Blanco.

Clique aqui para acessar o álbum

Todos Os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos
Seguindo a linha de Beatles Num Céu de Diamantes e Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, o espetáculo Todos Os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos é uma grande homenagem a Chico Buarque e seus musicais como: Roda Viva (1967), Ópera do Malandro (1978), Calabar (1973), O Corsário do Rei (1985), Gota d’Água (1975); o ballet Grande Circo Místico (1982). O musical não tem texto, mas retrata uma trupe de teatro que encena peças em praças públicas. O espetáculo está recheado de sucessos da MPB que sempre levaram a platéia a cantar junto.

Clique aqui para acessar o álbum

A Noviça Rebelde
O grande clássico de Rodgers & Hammerstein foi montado pela primeira vez no Brasil em 2008 pela dupla Moeller & Botelho e devido ao sucesso de público e da própria obra, o musical foi gravado em CD. O espetáculo era protagonisado por Kiara Sasso e Herson Capri no Rio de Janeiro, que depois foi substituído por Saulo Vasconcellos em São Paulo.

Clique aqui para acessar o álbum

Be Careful, It’s my Heart – As Canções de Irving Berlin
Os atores Darwin del Fabro e Laura Lobo, acompanhados pelo pianista Thalyson Rodrigues, fazem um passeio pela obra do compositor americano em um espetáculo singelo, interpretado sem falas, apenas através de canções. A direção musical e arranjos era de Betto Serrador e Thalyson Rodrigues.

Clique aqui para acessar o álbum

Ópera do Malandro
Um dos grandes classicos brasileiros e a obra mais conhecida do Chico Buarque, o musical Ópera do Malandro foi adaptado como filme em 1985 e foi remontado com muito sucesso pela dupla Moeller & Botelho em 2003.

Clique aqui para acessar o álbum do filme
Clique aqui para acessar o álbum de 2003.

 

Conhece algum outro artista de musical aqui do Brasil que não entrou para nossa lista? Comente no post!

#38 – Sim! Há musicais no nordeste!

Demorou mas chegou! Nesse episódio de número #38 do Musical Cast o Nordeste brasileiro tomou conta. Rafael, o sulista cotista, conversou com Glauver Souza de Fortaleza, Eduardo Zayit de Natal, James Pierre de São Luiz e Luan Andrade de Salvador sobre a cena do teatro musical e como é o trabalho que eles desenvolvem em suas respectivas cidades. Sim, o Brasil é lindo e o West End Brasileiro é no nordeste!

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Do Outro Lado

Com pitadas de humor e drama, Do Outro Lado cria uma reflexão sobre o sistema penal, a liberdade, a culpa, o amor, o papel da mulher na sociedade, o preconceito e a fé a partir da história de duas detentas que apresentam um show no pátio dopresídio onde vivem. Para homenagear uma colega do mesmo pavilhão, que morreu há uma semana, elas cantam e compartilham com o público suas aflições, arrependimentos, fantasias e desejos.
 
Essas duas mulheres pertenciam a realidades bastante diferentes antes de serem presas. A nordestina Silmara foi encarcerada injustamente por assassinato, segundo a própria versão, há 10 anos. Ela é divertida, fã de Raimundo Fagner e filha de uma professora de religião. Foi separada precocemente de sua filha, que nasceu já na prisão. É um dos muitos talentos que nunca tiveram vez nos palcos.
 
Já Diana é uma talentosa ex-cantora da noite. Bem-nascida, depressiva e temperamental, ela se casa com o “amor de sua vida” e passa a ter uma vida burguesa e pacata. Certo dia, encontra sinais de uma possível traição de seu marido e dispara contra ele ao flagrá-lo cometendo o adultério. O tiro pegou de raspão, ela foi presa por tentativa de homicídio e, desde então, aguarda seu julgamento.
 
A prisão é retratada metaforicamente pelo diretor de arte Gringo Cardia, que criou uma instalação em formato de um imenso coração e de um cadeado. A encenação procura evocar com sutileza a delicadeza e a paixão das almas femininas.
 
Com a ajuda especial do pianista Miguel BriamonteVanessa Gerbelli e Alessandra Verney interpretam em cena canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Raimundo Fagner, Olga Guillot e música gospel, em uma mistura de jazz e samba.
 
PATRÍCIA PINHO
Formada em artes cênicas pela Unirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro), a atriz e diretora Patrícia Pinho fundou, em 2003, a Cia. Teatro do Nada, especializada na linguagem da improvisação. Em 2010, ganhou o prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), na categoria de “Melhor Atriz Coadjuvante”, pelo trabalho na peça “As Meninas”, de Maitê Proença e Luis Carlos Góes. Desde 2015, integra o elenco da nova versão do programa humorístico Zorra Total. Na TV, ainda participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, da temporada de “Malhação – Casa Cheia” e da série “Os Caras de Pau”.
 
VANESSA GERBELLI
Com uma carreira consolidada no teatro, na televisão e no cinema, a cantora e atriz paulista Vanessa Gerbelli é formada em artes plásticas pela Faculdade Belas Artes. Nas telinhas, participou recentemente das novelas “Novo Mundo” (2017), “Malhação” (2015-2016), “Sete Vidas” (2015) e “Em Família” (2014). Nas telonas, atuou nos filmes “Ela é o Cara” (2017), “A Hora e a Vez de Augusto Matraga” (2015), “Paixão e Acaso” (2012), “As Mães de Chico Xavier” (2011) e “Carandiru” (2003).
Alguns dos espetáculos teatrais de que participou são “Forever Young” (2017), “A Paixão Segundo Nelson” (2016), “Quase Normal” (2012) e “Emilinha e Marlene” (2011). Ela ganhou os prêmios Troféu Nelson Rodrigues (2016), Qualidade Brasil (2013), Bibi Ferreira (2013) e APTR (2013).
 
ALESSANDRA VERNEY
A atriz, cantora e compositora Alessandra Verney já conquistou o Prêmio Açorianos de Música como “Artista Revelação” em 1994. No teatro, já participou de vários musicais, como “Memórias de um Gigolô” (2015), “Alô, Dolly!” (2014), “Um Violinista no Telhado”(2012) e “Beatles Num Céu de Diamantes” (2009). Em 2015, ganhou os prêmios Shell (Rio), Cesgranrio de Teatro e APTR, todos na categoria de “Melhor atriz”, pelo trabalho no espetáculo “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”. Na televisão, participou da novela “Rock Story” (2016) e da série “Sexo e as Negas” (2015).
 
SINOPSE
Duas detentas fazem um show no meio do pátio da penitenciária para homenagear a uma colega que morreu há uma semana. Simara é nordestina, fã de Raimundo Fagner e diz que foi presa injustamente por assassinato; Diana é cantora, bem-nascida e foi acusada de  tentar matar seu ex-marido. As duas compartilham com o público seus desejos, arrependimentos e fantasias ao som de canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Fagner, Olga Guillot, entre outros.
 
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FICHA TÉCNICA
Texto: Vanessa Gerbelli
Direção: Patrícia Pinho
Atriz Convidada: Alessandra Verney
Participação especial: Miguel Briamonte
Direção Musical: Miguel Briamonte
Direção de Arte e Cenografia: Gringo Cardia
Iluminação: Paulo César Medeiros
Figurino: Marie Salles
Assistente de Direção: Alessandro Persan
Assistente de Designer Gráfico: Matheus Meira
Assistente de Figurino: Renata Vasconcelos
Visagismo: Diego Nardes e Lucas Souza
Fotografia: Miriã Brasil
Direção de Produção: Kauidea Produções Artísticas e Vanessa Gerbelli
Produção Executiva: Déa Martins e Vanessa Gerbelli
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
 
SERVIÇO
Do Outro Lado”, com Vanessa Gerbelli e Alessandra Verney 
Temporada: de 27 de setembro a 26 de outubro
Às quartas e quintas-feiras, sempre às 21h
Ingressos: R$60 (plateia) e R$40 (balcão e frisas)
Duração: 508 lugares
Classificação: 14 anos
Lotação: 75 minutos

Episódios para Estudantes de Teatro Musical

Nós do Musical Cast sempre nos orgulhamos do nosso material original, que é voltado principalmente ao teatro musical. Tentamos promover a discussão de vários temas do mundo dos musicais e trazer informações para o público geral, que está começando a se interessar por musicais, e até mesmo aqueles que já trabalham na área. E foi assim que nasceu nosso podcast, o Musical Cast!
Mas o que seria um podcast? Podcast é um conteúdo digital de áudio disponibilizado por um servidor e que pode ser assinado através de aplicativos próprios ou acessados diretamente do computador. Podcast geralmente tem um conteúdo parecido com de uma rádio só que é on-demand, podendo ser consumido gratuitamente a qualquer momento que desejar.

Nesse artigo trazemos uma seleção de episódios do Musical Cast voltados a estudantes de teatro musical e também para aqueles que gostariam de se aprofundar no tema. Clique no episódio para escutar:

#6 – Musical para Leigos

ep6
#19 – Sondheim para Leigos

ep19

#28 – Sondheim para Intermediários – Ato I

ep28

#29 – Sondheim para Intermediários – Ato II

ep29

#31 – Os Musicais Que Mudaram a Broadway – Ato I

ep31

#32 – Os Musicais Que Mudaram a Broadway – Ato II

ep32

#34 – Os Musicais que Mudaram a Broadway, Ato III – Lin-Manuel Miranda

ep34

#37 – Musical é Arte?

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25º Concurso de Soletrar

Caio Bichaff, estudante do curso de Licenciatura em Arte-Teatro do Departamento de Teatro (DACEFC) do Instituto de Artes da Unesp, apresenta uma versão do musical da Broadway “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee chamado aqui de “O Vigésimo Quinto Concurso de Soletrar”. A montagem tem direção geral e cênica de Bichaff e direção musical de Caio Guimarães. A versão e tradução do texto é de Caio Bichaff, Fernanda Brito e Gabriel Boani. No elenco estão Amanda Bamonte (Rona), Celo Carvalho (Leaf), Heder Becker (Chip), Gustavo Mazzei (Barfée), Lucas Bamonte (Mitch), Luiza Arruda (Olive), Luiza Francabandiera (Marcy), Pedro Faraldo (Panch) e Natália Capucim (Schwarzy).

A montagem faz parte da programação do “X Festival Fábrica de Óperas”, projeto de extensão coordenado pelo Maestro Abel Rocha, que tem como objetivo estudar e encenar óperas e mais recentemente obras de teatro musical. 
O grupo que irá apresentar lançou uma campanha de financiamento coletivo no Catarse. A meta arrecadada cobrirá os gastos de cenografia, figurinos e aluguel de microfone.
Você pode conhecer um pouco mais do projeto e colaborar com a campanha no link: http://bit.ly/2v12Mxe
É de extrema importância lembrar que esse exercício teatral não fere os direitos autorais originais da peça, dado que se trata de uma montagem com fins didáticos e que a entrada é gratuita! 🙂

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As apresentações serão nos dias 16, 17, 20, 23 e 24 de Setembro, no Teatro Reynúncio Lima, no Instituto de Artes (Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271) às 20hrs.

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Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical

A magia está de volta! A partir de 09/09 todos estão convidados para retornar ao mundo fantástico do Castelo Rá-Tim-Bum e dos personagens inesquecíveis que nele habitam.

Exibida a partir de 1994, na TV Cultura, a série foi um marco para a história da televisão brasileira ao desenvolver conteúdo educacional infantil de qualidade, com uma temática lúdica e 100% nacional. O grande diferencial já começava em sua concepção, pois por trás do sucesso estavam nomes de peso como: Cao Hamburger, Anna Muylaert, Flávio de Souza e muitos outros.

Décadas se passaram e o programa conseguiu se manter vivo no imaginário daqueles que cresceram com as inesquecíveis canções e bordões da série, que agora poderão ser revividas e apresentadas para novas gerações no teatro.

A produção da 4ACT Entretenimento traz uma mistura de novo com nostalgia, através de um espetáculo de grande porte com efeitos especiais e uma história inédita, preparada para entreter toda a família e não apenas as crianças.

Castelo Rá-Tim-Bum – O Musical chega para traçar uma nova linha na história do teatro musical brasileiro, mostrando que podemos criar grandes produções baseadas em conteúdo nacional.

Sinopse

Nino, um garoto feiticeiro prestes a completar 300 anos, vive em um castelo escondido entre os arranha céus de uma grande cidade. Nesse castelo, Nino tem a companhia de seu tio Victor, feiticeiro e inventor de 3.000 anos, e sua tia avó, também feiticeira, Morgana de 6.000 anos. Além da família de feiticeiros, moram no castelo outras tantas criaturas fantásticas. Apesar de viver em um lugar tão fenomenal, Nino se sentia triste, pois queria ter amigos, ir à escola e brincar na rua como as outras crianças.

Em um dia especial, comemoração de seu aniversário, a tristeza de Nino é interrompida com a chegada de Pedro, Biba e Zequinha, três crianças sem magia, mas com o poder de alegrar a vida do menino feiticeiro.

Tudo está indo muito bem, até que coisas estranhas começam a acontecer. Para salvar o Castelo e todos, Nino terá que provar seu valor e encontrar o caminho da verdadeira magia.

 

 

Equipe Criativa

Texto Original: JULIANO MARCEANO
Músicas e Letras Inéditas: PAULO OCANHA
Direção: LÉO ROMMANO
Direção Musical: PAULO NOGUEIRA
Coreografia: THIAGO JANSEN
Arranjos e Orquestração: RUBEN DI SOUZA
Assistente de Direção e Diretora Residente: DANI CURY
Assistente de Coreografia: BIA FREITAS
Assistente de Direção Musical e Regente: ANDREI PRESSER
Cenógrafa: MÁRCIA PIRES
Cenógrafa Associada: PAULA DE PAOLI
Figurino: ELIANA LIU
Visagismo: ANTÔNIO VANFILL
Confecção de Bonecos: JÉSUS SÊDA
Designer de Luz: DRIKA MATHEUS
Designer de Luz Associado: ROGÉRIO CÂNDIDO
Designer de Som: BRUNO PINHO
Designer de Som Associado: PAULO ALTAFIM
Programação de Teclados: PAULO ALTAFIM
Direção Artística: LÉO ROMMANO E RICARDO MARQUES
 
Elenco

Nino: ROBERTO ROCHA
Dr. Victor: RODRIGO MIALLARET
Morgana: ALESSANDRA VERTAMATTI
Dr. Abobrinha: IGOR PUSHINOV
Pedro: LIPE VOLPATO
Biba: LAURA CASTRO E KAROL NASCIMENTO
Zequinha: LUIZ HENRIQUE PRUDÊNCIO, HENRY GASPAR E MURILLO MARTINS
Bongô e Flap: GUILHERME LEAL
Etevaldo: PATRICK AMSTALDEN
Celeste: GABRIEL VICENTE
Penélope: MARIA CLARA MANESCO
Caipora: LARISSA LANDIM
Adelaide: ANA ARAÚJO
Patativa: LUCIANA ARTUSI
Patativa: JOYCE COSMO
Mau e Tap: ENRICO VERTA
Godofredo: DANTE ARRUDA
João de Barro e Relógio: EDUARDO LEÃO
Rato e Gato Pintado: EVERTON GRANADO
Zula: LIA CANINEU
Porteiro / Swing: GABRIEL EBLING
Dance Captain / Swing: BIA FREITAS

Produção

Produtor Geral: RICARDO MARQUES
Diretor de Produção: LÉO ROMMANO
Gerente de Produção: MANUELA FIGUEIREDO
Company Manager: GUSTAVO FLÓ
Production Stage Manager: JOÃO SÁ
Stage Managers: EURÍPEDES FRAGA E TATAH CERQUINHO
Assistentes de Produção: GERARDO MATOS, ANA DULCE PACHECO E TAMIRES CÂNDIDO
Financeiro: MAÍRA FREITAS
 

 

 

Serviço

SÃO PAULO (SP) 
Teatro OPUS (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros / 4° piso – Shopping Villa Lobos)
www.teatroopus.com.br

Temporada: De 02 de setembro a 19 de novembro

Horário: sábado, às 11h e às 16h; domingo, às 11h e 16h.

Ingressos de R$50,00 a R$120,00

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Teatro Opus São Paulo

4º Piso do Shopping Villa-Lobos   

Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.

Horário: Terça a domingo das 12h às 20h

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Ingresso Rápido

www.ingressorapido.com.br

Telefone: 4003-1212

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron

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“Suassuna – O Auto do Reino do Sol” chega em São Paulo

Ariano Suassuna é o que podemos considerar como o mais brasileiro dos escritores. Paraibano, ele sempre trouxe na essência de suas obras o contato regional e a valorização da cultura nacional. Não é a toa que sua mente fantástica já rendeu diversas adaptações para teatro, cinema e televisão, sendo as mais conhecidas, Auto da Compadecida, A Pedra do Reino, O Santo e a Porca e Uma Mulher Vestida de Sol.
E foi para homenagear essa mente brilhante, que tanto nos encantou com seu imaginário fantástico, que a produtora Andrea Alves, da Sarau Agência, convidou a Cia. Barca dos Corações Partidos e três conterrâneos de Ariano para homenagear os 90 anos que ele completaria em 2017.
Assim nasceu esse projeto íntimo que se brindou da relação de Andrea com a obra do autor, falecido em 2014, das composições de Chico César, Beto Lemos e Alfredo Del Penho, o texto rico de Braulio Tavares, a encenação marcante de Luís Carlos Vasconcelos e o histórico artístico impecável da Barca dos Corações Partidos que recentemente encantou a todos com “AUÊ”.
O resultado é uma celebração não só a um escritor, mas a toda a cultura brasileira e a riqueza artística que pode estar presente em seu povo.
 
Confira algumas fotos do espetáculo tiradas pelo fotógrafo Guilherme Corrêa:
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SUASSUNA – O AUTO DO REINO DO SOL
Uma encenação de Luiz Carlos Vasconcelos
Texto: Bráulio Tavares
Música: Chico César, Beto Lemos e Alfredo Del Penho
Idealização e Direção de Produção: Andrea Alves
Com a Cia. Barca dos Corações Partidos: Adrén Alves, Alfredo Del Penho, Beto Lemos, Fábio Enriquez, Eduardo Rios, Renato Luciano e Ricca Barros.
Atriz convidada: Rebeca Jamir
Artistas convidados: Chris Mourão e Pedro Aune
Cenografia: Sérgio Marimba
Iluminação: Renato Machado
Figurinos: Kika Lopes e Heloisa Stockler
Design de som: Gabriel D’Angelo
Assistente de direção: Vanessa Garcia
Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno
Produção Executiva: Rafael Lydio

Serviço:

Suassuna – O Auto do Reino do Sol
Estreia: dia 24 de agosto, quinta-feira, às 21h
Temporada: de 25 de agosto a 1º de outubro, sextas e sábados, às 21h; domingo e feriados, às 18h
Local: Teatro (capacidade: 620 lugares)
Duração: 120 minutos
Não recomendado para menores de 12 anos
 
Venda de ingresso online a partir de 15/08, às 16h e nas bilheterias a partir de 16/08, às 17h30.  Limitado a quatro ingressos por pessoa.

IngressoR$ 40,00 (inteira) l R$ 20,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor de escola pública com comprovante) l R$ 12,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculados no Sesc e dependentes/Credencial Plena).

Bilheteria: Terça a sexta-feira, das 9h às 21h30; sábado, das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30 (ingressos à venda em todas as unidades do Sesc).

Horário de funcionamento da Unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábado, das 9h às 21h; e domingo e feriado, das 9h às 18h30.

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): Terça a sexta-feira, das 9h às 20h30; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 200 vagas.

Sesc Vila Mariana
Rua Pelotas, 141, São Paulo – SP
Informações: 5080-3000
sescsp.org.br
Facebook, Twitter e Instagram: /sescvilamariana

Compra de ingressos e mais informações: bit.ly/Suassuna_VM

Feira de Audição 2017

Acontecerá em São Paulo a 2ª Edição da “Feira de Audição – Empreendedorismo Artístico”  que será realizada nos dias 11 e 12 de setembro na sede da Bravart Entretenimento (Av. Mofarrej, 825– Vila Leopoldina, São Paulo).

Trata-se de uma feira de empreendedorismo artístico com palestras e stands do mercado em diversos segmentos como cinema, televisão, teatro, teatro musical, dança, música, direção técnica, cenografia, produção de eventos e etc. Uma experiência de troca na arte para profissionais e estudantes do segmento que estarão lá fazendo contatos, encontros, trocando experiências e fomentando a classe.

A idealização e realização é de Fefa Moreira, coreógrafa e diretora da Cia Tampa Tap. Fefa teve a ideia de criar a feira a partir da vontade de unir as cadeias da classe do mercado artístico para que trocassem trabalho e experiência e da necessidade de empreenderem o próprio trabalho e assim obterem mais espaço no mercado. “Ampliar os contatos e ter insights através de outros profissionais amplia seu leque de atuação.” diz a empresária.

Durante os dois dias de evento, os stands e as palestras acontecem simultaneamente. Nos stands visitantes poderão circular livre e gratuitamente por escolas, produtoras e empresas de diversas áreas do mercado artístico, para conhecerem seus trabalhos, fazerem cadastramento profissional, além de aumentarem seu networking.

Serão 20 palestrantes que empreendem em diversas áreas do segmento artístico; produtores, artistas e agentes, que vão abordar assuntos desde como é estar do outro lado do palco, passando por  análise de carreira artística, até a área de produção e empreendedorismo artístico.

Dentre os palestrantes já confirmados desta segunda edição, estão nomes como Debora Dubois, Luanda Scandura, Bia Ramsthaler, Jayr Sanzone, Jonatas Faro, Leonardo Miggiorin, Vânia Pajares, Raphael Mayer, Julio Oliveira, Daniel Boaventura, Fabiana Lian, Marco França, Gustavo Niederauer, e mais dois convidados especiais que completam esse time. Participaram da edição anterior nomes como Tiago Abravanel, Leandro Luna, Álvaro Real, Ricardo Marques, Renata Borges, Marllos Silva, Ligia Paula Machado, Fernanda Chamma e Bruno Fagundes.

Para participar do evento, as pessoas poderão adquirir o “Day Pass” para um dia inteiro de palestras e direito à “Mesa de Negócios”, o “Three Pass” com direito á 3 palestras pré-agendadas e palestras avulsas. Os valores vão de R$30 a R$ 150. As inscrições podem ser feitas pelo Sympla https://www.sympla.com.br/feira-de-audicao-2017__169652

Maiores informações na página do Facebook ou no Site Oficial da Feira

 

Das Ruas, um Orfeu de Mochila – O Musical

O dramático mito de Orfeu e Eurídice ganha vida nas periferias paulistanas. O herói grego entra em cena como o jovem mais desejado da região, enquanto a sua amada é uma visitante que atrairá olhares impiedosos na comunidade. Separados por um rio, eles lutarão pelo seu amor em um caminho cheio de pedras e obstáculos cruéis. É assim que a Tô Em Outra Cia. de Teatro apresenta o musical inédito “Das ruas, um Orfeu de mochila”. O enredo original criado por Andreza Rodrigues e Thuane Campos aposta na mescla da fantasiosa mitologia grega com a dura realidade das periferias. As personagens da narrativa de Orfeu são representadas por moradores de uma comunidade carente de São Paulo. O musical é composto por 15 músicas em tem uma hora e meia de duração.
Mais do que uma trágica história de amor, a peça tem como fundo um importante diálogo sobre as relações e o estilo de vida dos jovens que vivem em regiões mais pobres da capital. A descoberta do amor, o início da vida profissional e as relações que eles estabelecem com o tráfico, com o poder público e com a imprensa são alguns dos pontos trabalhados no espetáculo.

Elenco:
Jose Paulo Rocha – Orfeu
Uédia Alves – Eurídice
Andreza Rodrigues – Menina do Trem
Hegberto Emiliano – Aristeu
Bruno Gomes – Youtuber e Ensamble
Carlos Castro – Ensamble
Gabriele Fagundes – Ensamble
Gabriel Hammer – Ensamble
Jorge Alves – Mr. Master e Ensamble
Priscila Santos – Ensamble
Renan Marques – Ensamble
Thayna Rodrigues – Ensamble
Thuane Campos – Ensamble

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Ficha Técnica
Supervisão e Texto Final: Liana Ferraz
Texto: Andreza Rodrigues e Thuane Campos
Direção de Cena e Musical: Jorge Alves
Assistente de Direção: Andreza Rodrigues
Letras: Andreza Rodrigues, Jorge Alves, Liana Ferraz e Thuane Campos
Composição e Melodia: Hegberto Emiliano, Jorge Alves, Julia Mendes e Tie
Kawakami
Direção de Movimentos e Coreografia: Gustavo Medeiros
Vocal Coach: Mila Amorim
Cenografia: Bruno Gomes e Jorge Alves
Figurino e Visagismo: Cauir Riuac
Desenho de Luz e Op.: Fernando Alves
Programação Visual: Sid Silva
Assessoria de Imprensa: Guilherme Wieczorek
Coordenador de Produção: Jorge Alves
Assistente de Produção: Renan Marques
Realização: Tô em Outra Cia. de Teatro

SERVIÇO:
Em cartaz: 2/9 a 28/10, aos sábados, às 19h
Classificação indicativa: 10 anos | Local: Teatro Paiol Cultural
Endereço: Rua Amaral Gurgel, n° 164 – Santa Cecília
Telefone: (11) 3337-4517 | Atendimento: das 14h às 20h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas online: www.compreingressos.com
Bilheteria: terça à domingo, das 14h às 20h
Estacionamentos conveniados (R$ 12 pelo período):
Rua Marques de Itu, n° 392 | Rua Amaral Gurgel, n° 175

O primeiro podcast sobre musicais do Brasil. Para você que quer informação além da superfície.