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Sonho de Uma Noite de Verão – O Musical

Em cartaz no Teatro Riachuelo Rio, Sonho de Uma Noite de Verão – O Musical é um espetáculo que reúne os atores que se destacaram nas três edições do projeto Incubadora de Cias, realizado pelo CEFTEM em parceria com a Aventura Entretenimento, em uma adaptação inédita da clássica comédia de Shakespeare, com músicas originais. O espetáculo tem direção João Fonseca, direção musical de Tony Lucchesi e direção de movimento de Bella Mac.

 

SINOPSE 
Às vésperas do casamento do Duque de Atenas, um casal de apaixonados (Hérmia e Lisandro) adentra a mata para tentar escapar de um destino terrível. Também entram Demétrio, apaixonado por Hérmia, e Helena, apaixonada por Demétrio. O caos está instalado na floresta por causa de uma disputa ciumenta entre os deuses Titãnia e Oberon, que não conseguem controlar os espíritos da floresta, e seu líder, Puck. Feitiços são lançados e os jovens apaixonados acabam se encantando pelas pessoas erradas, numa noite de perseguições amorosas confusas e cansativas. Nesta mesma floresta, uma trupe de atores amadores ensaia uma lamentável comédia de muito mal gosto para apresentar no casório que se dará em breve. Um deles é arrastado para o caos dos feitiços, quando é transformado em burro por Puck, e capturado pela rainha das fadas, que se apaixona profundamente por suas orelhas peludas. Em uma noite que mais parece um sonho, o amor é feitiço e todos vivem experiências misteriosas e memoráveis.

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SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO – O MUSICAL
Datas: 9, 16, 23 e 31 de maio | 1, 2 e 3 de junho
Local: Teatro Riachuelo – Cinelândia (Rio de Janeiro/RJ)
Horários: 09, 16, 23, 31 de maio às 20h
1 e 2 de junho às 20h
3 de junho às 18h
Duração: 120 minutos
Classificação: 12 Anos
Valor: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia-entrada)
Ingressos disponíveis em: https://www.ingressorapido.com.br/event/6547/d/27506

Elenco:

Alina Cunha – Hérmia/Fada
Anderson Rosa – Egeu/Quina/Fada
Caio Lisboa – Lisandro/Sanfona
Clara Equi – Hipólita/Titânia/Fada
Erick De Luca – Lisandro/Bicudo
Gabriel Lara – Puck
Hamilton Dias – Teseu/Oberon
Julia de Aquino – Helena/Justine
Maria Clara Cristóvão – Helena/Justine
Mariana Montenegro – Hérmia/Fada
Mateus Penna Firme – Demétrio/Sanfona
Milene Cauzin – Hipólita/Titânia/Fada
Sidarta Senna – Demétrio/Bicudo
Vitor Louzada – Bobina

Ficha Técnica:
Realização: CEFTEM e Aventura Entretenimento
Direção: João Fonseca
Assistência de Direção: Lyv Ziese
Direção Musical e Músicas Originais: Tony Lucchesi
Assistência de Direção Musical: Flávio Moraes
Direção de Movimento: Bella Mac
Assessoria de Imprensa: MercadoCom
Créditos fotográfico: Pedro Schmitt

Mídias oficiais

facebook.com/omusicaldosonho
instagram.com/omusicaldosonho

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“Os Produtores” está de volta!

O clássico de Mel Brooks e Thomas Meehan, lançado em 1968, ganhou uma versão musical na Broadway em 2001 e remake do filme em 2005, este estrelado por Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, entre outras estrelas de Hollywood. No Brasil, Os Produtores ganhou vida pelas mãos do ator, diretor e produtor Miguel Falabella. Em 2007, a hilária adaptação, que passou por cidades como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, levou mais de 200 mil pessoas ao teatro e contou com nomes de peso como Juliana Paes e Vladimir Brichta. Para a remontagem da versão brasileira em comemoração dos 10 anos de sua estreia em palcos tupiniquins, o musical volta com estrelas de mesma grandeza e terá em cena, além do próprio Falabella (também responsável pela direção geral), Danielle Winits (atriz já consagrada das telas e dos palcos) e o humorista e apresentador Marco Luque (que faz sua estreia no gênero musical e promete arrancar risadas com seu jeito icônico de fazer comédia). A reestreia de Os Produtores está marcada para 20 de abril de 2018, e ficará em curta temporada no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo. A produção segue viagem para o Rio de Janeiro, quando estreia em 13 de julho de 2018, no Vivo Rio.

A superprodução volta repaginada em 2018, com mais de 16 cenários, mais de 350 peças de figurino, 60 perucas, uma orquestra de 11 músicos, equipe técnica e de produção de 100 pessoas e um grande elenco de 25 atores.
A versão atual tem um maior número de cenários, além de mais grandiosos do que a edição de 2007. A cenografia procurou retratar todas as atmosferas que envolvem um espetáculo musical ao recriar ambientes como o espaço de audição, o teatro, além de outros lugares que se passam a história como um tribunal, a casa do diretor, escritório de contabilidade, prisão, tribunal, a cidade. Todos os espaços foram reproduzidos nos mínimos detalhes. A riqueza também está inserida nos figurinos que misturam cores e texturas e se transformam em extensões dos personagens.

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SINOPSE
Primavera de 1959 em Nova York. O produtor Max Bialystock (Miguel Falabella) amarga seu último fracasso no teatro quando chega, em seu escritório, um contador tímido e um tanto nervoso, Leo Bloom (Marco Luque), para revisar a contabilidade. Sem querer, Leo descobre que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso. “Você pode juntar um milhão de dólares de investidores, gastar cem mil e guardar o resto!”. A ideia faz brilharem os olhos de Max, que convence o até então honesto contador a se associar a ele. A dupla então se dedica a encontrar a pior obra jamais escrita, conseguir o mais desastroso diretor de teatro e produzir o maior fracasso da história. A eles junta-se Ulla (Danielle Winits), uma dançarina sueca que conquista seu espaço com algum talento e belas pernas. No entanto, nem tudo sai como planejado: a obra resulta num estrondoso sucesso, o golpe é descoberto e ambos são presos. Mas o que parece o fim acaba virando um novo começo. Após saírem da prisão, Max e Leo voltam à Broadway com o musical “Prisioneiros do Amor”. Desta vez, porém, a ideia é fazer sucesso e a peça é um recomeço para os dois.

FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Miguel Falabella
Direção Musical e Vocal – Carlos Bauzys
Coreografia – Fernanda Chamma
Cenografia – Renato Theobaldo
Figurino – Ligia Rocha e Marco Pacheco
Visagismo – Dicko Lorenzo
Design de Som – Gabriel D’Angelo
Design de Luz – Guillermo Herrero
Produção Geral – Sandro Chaim
Assistente de Direção e Diretora Residente – Dani Calicchio
Direção Musical Associada e Maestro – Guilherme Terra
Coreografia de Sapateado – Felipe Galganni
Cenógrafo Associado – Beto Rolnik

ELENCO
Miguel Falabella – Max Bialystock
Marco Luque – Leo Bloom
Danielle Winits – Ulla
Sandro Christopher – Roger De Bris
Edgar Bustamante – Franz Liebkind
Mauricio Xavier – Carmen Ghia
Brenda Nadler – Ensemble
Carol Costa – Ensemble
Fefa Moreira – Ensemble/ Swing
Giovanna Zotti – Ensemble
Hellen de Castro – Ensemble
Mariana Belém – Ensemble
Maysa Mundim – Ensemble
Renata Vilela – Ensemble
Talita Real – Ensemble
Thais Garcia – Ensemble
Adriano Tunes – Ensemble
Carlos Leça – Ensemble
Daniel Caldini – Ensemble / Swing
Fernando Lourenção – Ensemble
Gustavo Klein – Ensemble
Marcel Octavio – Ensemble
Pedro Paulo Bravo – Ensemble
Rafael Machado – Ensemble
Ubiracy Paraná do Brasil – Ensemble

Patrocínio: SulAmérica, Colgate, Eurofarma, Sem Parar, Alelo.
Apoio Cultural: Bain & Company
Promoção: TV Globo
Realização: Chaim Entretenimento e Ministério da Cultura
Site: www.osprodutoresomusical.com.br

SERVIÇO:
OS PRODUTORES
Recomendação: 12 anos
Duração: 150min (com intervalo de 20min)
SÃO PAULO
Estreia em 20 de abril
Teatro Procópio Ferreira (624 lugares)
Rua Augusta, 2.823 – Jardins.

DIAS E HORÁRIOS DAS APRESENTAÇÕES:
Quinta e sextas 21h
Sábados 17h e 21h
Domingos 15h30

INGRESSOS:
Entre R$ 37,50 e R$230,00

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Terceira temporada do [nome do espetáculo] no Rio!

Vencedora do Prêmio do Humor 2018 nas categorias de Melhor Espetáculo , a versão brasileira do metamusical da Broadway [nome do espetáculo] volta ao cartaz para sua terceira temporada no Rio de Janeiro, a partir de 17 de abril, sempre  terça e quarta, às 19h, até 30 de maio de 2018, no Teatro Eva Herz, no centro do Rio de Janeiro. 

Sinopse
O espetáculo é a história real (ou quase real) de Jeff e Hunter. Para participar de um festival, os dois escritores, com a ajuda de Susan, Heidi e Larry, precisam criar um musical em apenas três semanas. Com o elenco reunido, Jeff e Hunter fazem um pacto para escreverem até o prazo do festival e sonham com um espetáculo que mude suas vidas.

No elenco, Caio Scot [de The Book of Mormon], Junio Duarte [de The Book of Mormon e Jovem Frankenstein], Ingrid Klug [de O Mambembe], Carol Berres [de Contos e Encantos de Natal] e Gustavo Tibi[diretor musical e único músico em cena, da Banda Jamz], sob direção artística de Tauã Delmiro [de 60! Uma Década de Arromba, coautor das músicas de Vamp e diretor assistente de O Primeiro Musical aGente Nunca Esquece].

O espetáculo é a primeira montagem da CAJU produções, que tem à frente o ator e cineasta, Caio Scot e o ator e preparador vocal, Junio Duarte.  [nome do espetáculo] estreou no Solar de Botafogo, onde ficou em cartaz em novembro e dezembro de 2017. Em janeiro, a peça fez uma curta temporada no Centro Cultural da Justiça Federal. 

[nome do espetáculo] faz sua terceira temporada no mesmo ano em que o musical americano completa uma década desde a estreia na Broadway, em 2008. Lá, [title of show] foi indicado ao Tony Award de Melhor Libreto de Musical. 

A montagem brasileira foi indicada a quatro categorias do “Prêmio do Humor 2018”, idealizado pelo ator Fábio Porchat, levando os troféus de Melhor Espetáculo e o Prêmio Especial para versão brasileira. Foi também indicado a quatro categorias no “Prêmio Botequim Cultural”, incluindo Melhor Espetáculo.

[Nome do Espetáculo] 5803ed Foto Manuela Hashimoto

Ainda tem dúvidas se vale a pena ou não assistir o musical? Confira as críticas:

“O humor metalinguístico, a simplicidade da montagem e a qualidade das canções agradam aos que gostam de musicais e aos que não gostam também.” 
Jornal O Globo – Artur Xexéo 
 
“O acerto de um metamusical.”
http://www.escriturascenicas.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-o-acerto-de-um.html
Escrituras Cênicas – Wagner Corrêa
 
“Esse espetáculo musical é diferente, potente e extremamente cativante do início ao fim.”
http://woomagazine.com.br/critica-nome-do-espetaculo/
Woo Magazine – Adriana Dehoul
 
“Lindas vozes em um dos melhores musicais de 2017 no Rio.” 
http://www.acriticateatral.com/2017/12/nome-do-espetaculo-rj.html
Crítica Teatral – Rodrigo Monteiro
 
“Um espetáculo sincero e potente, [nome do espetáculo] se propôs a ser mais do que uma mera tradução de uma peça consagrada nos palcos da Broadway.”
https://www.broadwayworld.com/brazil/article/BWW-Review-NOME-DO-ESPETACULO-title-of-the-show-Should-Be-Nine-Peoples-Favorite-Thing-20180120
Broadway World – Gabriela Benevides
 
“Depois de assistir ao espetáculo, você deixa o teatro com a sensação de ter vis- to uma verdadeira obra prima do teatro musical contemporâneo. Exagero? Não acho.”
http://www.contracenarte.com/2018/01/nome-do-espetaculo-foge-regra-e-traz.html
Contracenarte – Rodrigo Vianna 
 
“…a montagem da versão brasileira é pautada por humor cáustico que provoca risos ao mesmo tempo em que expõe o talento do elenco e a engenhosidade do texto.”
https://g1.globo.com/musica/blog/mauro-ferreira/post/musical-sobre-um-musical-descortina-com-humor-o-ceu-e-o-inferno-da-criacao-teatral.ghtml
G1 – Mauro Ferreira
 
“..um espetáculo hilário, feito com um humor inteligente e interpretado por um quinteto fantástico de craques, que não têm seus nomes em destaque, cercados de lâmpadas piscando, na fachada dos teatros, nem dividem o seu tempo entre o palco e a gravação de novelas para a TV. Não vivem na, e da, mídia; não são superstars. São super artistas.”
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-desconstruir-o-que.html
O Teatro me Representa – Gilberto Bartholo
 
“Essa versão merece todos os elogios possível.”
 http://teatroemcena.com.br/home/critica-nome-do-espetaculo/
Teatro em cena – Leonardo Torres
 
“Mais que simplesmente traduzir, Caio Scot e Junio Duarte transformaram, com inteligência e humor, um original 100% Broadway no delicioso [nome do espetáculo].” 
http://www.movimento.com/2018/02/gente-como-gente/
Movimento.com – Fabiano Gonçalves 

 

SERVIÇO
[nome do espetáculo]
17 de abril a 30 de maio de 2018
Terça e quarta, 19h
Teatro Eva Hertz
21 3916-2600
Rua Senador Dantas 45  Centro
60,00 (inteira) | 30,00 (meia)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
 
Ficha técnica
Texto original  Hunter Bell
Letras e Músicas Originais  Jeff Bowen
Versão Brasileira  Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Luísa Vianna e Tauã Delmiro
Direção Artística  Tauã Delmiro 
Elenco Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Ingrid Klug e Gustavo Tibi
Cenário Cris de Lamare 
Figurino  Tauã Delmiro
Iluminação Paulo César Medeiros
Direção Musical  Gustavo Tibi 
Designer de Som  Gabriel D’Angelo
Produção  Manuela Hashimoto e Alessandro Zoe
Idealização  Caio Scot e Junio Duarte
Realização  Caju Produções

 

[Nome do Espetáculo] 5734ed Foto Manuela Hashimoto

Broadway Xperience – A New Musical Party

Você já imaginou ir numa balada onde só toca Show Tunes, ou seja, músicas de musicais? 

A “Broadway Xperience” transformará a balada em São Paulo num grande teatro, onde a pista vira palco e a atração principal será o público, ele é quem vai ser a grande estrela da noite.

Em sua setlist montado exclusivamente para essa festa terá clássicos Mary Poppins, Cantando na Chuva, A Noviça Rebelde, Anything Goes, Sweet Charity, Les Misérables, passando pelos pop’s Hairspray, Dreamgirls, Mamma Mia, Rock Of Ages, Matilda, até aos mais atuais como Dear Evan Hansen, Hamilton, The Book Of Mórmom, La La Land, Kinky Boots, Newsies, The Greatest Showman entre muitos outros.

Às 00:30 em ponto, é quando o “espetáculo” começa e o set list principal já entra alto nas caixas de som, com muitos remixes eletrônicos, versões pop, disco, samba, hip-hop e até funk, mas é claro, algumas precisam ser tocadas na versão original, senão perde a graça! Terão músicas para todos os gostos. Quem quiser ir de cosplay já pode ir preparando o figurino!

Para maiores informações, acesse o site da festa:
http://broadwayxperience.com.br/

E também o evento oficial no Facebook:
https://www.facebook.com/events/336393890215603/

Programe-se para esta data:
Data: 28/04 (sábado)
Abertura da venda de ingressos: 1º Lote (Em breve)
Realização: Making Fun

Camila Vergasta sucesso em Nova York!

Lets Broadway 4A baiana Camila Vergasta, 29 anos,  é nascida em Salvador e estudou teatro musical durante anos em São Paulo. Na Casa de Artes OperÁria, destacou-se em diversas produções, como Jekyll and Hyde, Chicago, Mamma Mia, Ópera do Malandro e O Mágico de Oz. Em 2015, resolveu aprofundar seus estudos em Nova York e em 2017 graduou-se na AMDA (American Musical and Dramatic Academy) no programa integrado de canto, dança e teatro. Desde então, vem trabalhando em diversas produções e alcançando o sucesso que sempre sonhou. No ano passado, encantou a todos com a sua performance como “A Cigana” no musical Occasion for Sin, com composição e direção musical de Oriente Lopez, ganhador de dois Grammys. O musical ficou em cartaz durante o verão e foi premiado por “Best Music and Lyrics” no Planet Connections Theatre Awards. Outras produções das quais fez parte foram Holiday Beat e Rock or Treat, com a companhia FunikiJam, que promove shows infantis e para toda a família em teatros como o Actors Temple Theater, localizado no coração de Nova York, na Times Square. Camila é parte do elenco permanente do “Let’s Broadway”, um cabaret show off-Broadway dirigido pelo brasileiro Rodrigo Marques que acontece todo mês no West End Lounge, importante casa para shows no Upper West Side. A artista baiana é também parte da organização voluntária Sing for Hope e, no início desse ano, foi uma das principais cantoras de um show beneficente promovido pela instituição.

Camila Vergasta 2868 C

 

Comédia musical Forever Young faz temporada no Teatro Fernando Torres

A comédia musical Forever Young retrata de forma bonita, poética e bem-humorada, a terceira idade. O espetáculo está no Teatro Fernando Torres com sessões sexta, às 21h30, sábado, às 21h, domingo, às 19h, até 25 de marçoA novidade é a entrada de Nany People no elenco, que também conta com Saulo Vasconcelos, Janaina Bianchi, Rodrigo Miallaret, Marcos Lanza e NaimaA direção é Jarbas Homem de Mello, tradução e adaptação de Henrique Benjamin e direção musical de Miguel Briamonte (piano ao vivo).

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Com grandes hits mundiais do pop e rock, o aclamado musical, do suíço Erik Gedeon, estreou em agosto de 2016, no Teatro Raul Cortez em São Paulo, realizou temporada em 2017 no Rio de Janeiro e passou por mais oito capitais brasileiras. O espetáculo foi indicado aos maiores prêmios de teatro musical como Prêmio Bibi Ferreira, Prêmio Reverência, entre outros.

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De forma bonita, poética e bem-humorada, a peça apresenta seis grandes atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Apesar das dificuldades eles continuam cantando, se divertindo e amando. Tudo acontece no palco de um teatro, que foi transformado em retiro para artistas, sempre sob a supervisão de uma enfermeira. Quando ela se ausenta, os simpáticos senhores se transformam e revelam suas verdadeiras personalidades através do bom e velho rock’n’roll  mostrando que o sonho ainda não acabou e que eles são eternamente jovens.  A comédia musical consegue relatar não apenas o problema da exclusão social na “melhor idade”, mas também aborda questões sobre a velhice com muito humor e músicas que marcaram várias gerações.

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Os hits são sucessos do rock e pop mundial de diversos anos, passando pelas décadas de 50, 60, 70, 80 até chegar aos anos 90. Músicas que são verdadeiros hinos como I Love Rock and Roll, Smells Like a Teen SpiritI Will SurviveI Got You BabeRoxanneRehabSatisfactionSweet DreamsMusicSan FranciscoCalifornia Dream inLet It BeImagine, e a emblemática Forever YoungJá o repertório nacional conta com canções como Eu nasci há 10 mil anos atrás de Raul Seixas, Do Leme ao Pontal de Tim Maia e Valsinha de Chico Buarque. 

A montagem também faz parte do projeto Eu Faço Cultura e conta com 250 ingressos gratuitos para pessoas de baixa renda disponíveis no site www.eufacocultura.com.br.

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Forever Young

Teatro Fernando Torres

Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé – São Paulo.

Lotação: 685 lugares

Temporada de 19/01/18 a 25/03/18. Sexta 21h30 / Sábado 21h / Domingo 19h. 

Ingressoswww.ingressorapido.com.br 

Duração: 100 minutos. 

Yank! O Musical ganha novos rostos para segunda temporada

Que a segunda temporada de Yank – O Musical vai acontecer no Teatro dos Quatro, Shopping da Gávea (RJ), a partir de 6 de março, às terças e quartas, às 20h, não é mais novidade. Porém alguns rostos que passam a integrar o elenco sim! Leonam Moraes (Bibi, Uma Vida Em Musical), André Viéri (Cazuza – Pro dia nascer feliz) e Rhuan Santos (Venha buscar-me que ainda sou teu) vão integrar o pelotão mais amado do teatro e se juntam a Hugo Bonemer, Betto Marque, Leandro Terra, Fernanda Gabriela, Conrado Helt, Dennis Pinheiro, Bruno Ganem, Alain Catein e Robson Lima.

Rhuan Santos
Rhuan Santos
André Viéri
André Viéri
Leonam Moraes
Leonam Moraes

A Silhueta Produções, produtora da peça, abriu uma vaquinha virtual no Catarse (https://www.catarse.me/yanksegundatemporada), com meta de R$ 25 mil. O que for arrecadado será usado no aluguel de equipamento de luz e som, além de custear operadores, montagem e espaço de apresentação. Quem colaborar terá diferentes níveis de recompensas. A partir de R$ 50, já garante um ingresso para assistir ao espetáculo que fica até dia 2 de maio em cartaz no Teatro dos Quatro (RJ).

 Betto Marque e Hugo Bonemer - crédito fotografico - Ronaldo Correa PDI

Yank! O Musical é um espetáculo dos irmãos norte americanos Joseph e David Zellnik e traz ao palco duas das coisas mais assustadoras que podem existir: ir para a guerra e apaixonar-se pela primeira vez. Sua inspiração é nos clássicos filmes e peças musicais dos anos 40, com um diferencial: é uma história de amor entre dois homens.

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O espetáculo, dirigido por Menelick de Carvalho, foi vencedor de quatro categorias na 17º edição do Prêmio CENYM (melhor musical, elenco, canção e melhor cartaz), além de faturar dois prêmios no Broadway World Brazil Awards (melhor direção musical e melhor versão brasileira), com a primeira temporada que aconteceu em 2017.

YANK! – O Musical
Teatro dos Quatro
Rua Marquês de São Vicente, 52, Gávea –  Rio de Janeiro – RJ (Dentro do Shopping da Gávea)
Tel: (21) 2239-1095
Lotação: 402 lugares
Temporada: de 06/03 a 02/05
Terças e Quartas – 20h
Valor: A partir de R$ 50,00

Infantil “O Palhaço e a Bailarina” reestreia em SP

Um universo lúdico e circense ganha vida no palco do Teatro Santander em janeiro para contar a divertida e romântica história da sonhadora bailarina Anabel e do corajoso e romântico Palhaço. Interpretados por Kiara Sasso e Lázaro Menezes, o casal, que assina também algumas funções criativas do espetáculo como concepção e texto, letra e música, direção e cenografia, retornam a São Paulo com o sucesso musical “O Palhaço e a Bailarina”, primeira produção da O Alto Mar Produções Teatrais, para uma temporada especial de férias.

Kiara Sasso, Lázaro Menezes e Blota Filho
Kiara Sasso, Lázaro Menezes e Blota Filho

Buscando alternativas para ganhar algum dinheiro, Tombo, vivido por Blota Filho, um severo domador de leões e ex-administrador do falido “Grande Circo Nômade”, decide dispensar seus artistas, entre eles o multitalentoso Palhaço – que passa a fazer apresentações pelas ruas com seu acordeom inseparável -, mantendo em atividade apenas a doce bailarina, por quem alimenta um sentimento platônico. Ele então acorrenta os pés dançantes de Anabel em uma enorme caixinha de música, que passa a ser seu único cantinho para os dias tediosos e sem ninguém para conversar e a obriga a se apresentar diariamente para pequenos públicos, sem imaginar o quanto a faz infeliz e sonha ser encontrada.

Preocupado com o sumiço da bailarina-aramista, por quem deseja se declarar, o Palhaço decide então sair em busca de sua amada na decisiva missão de reencontrá-la, vencendo seus maiores medos e enfrentando os mais diversos desafios pelo caminho, até que descobre seu paradeiro e enfrenta Tombo, mudando assim seus destinos

Resgatando bons sentimentos e valores como o perdão, a amizade e o amor, o espetáculo visa também a importância de se preservar a liberdade em todos os seus estados, e ganha ainda mais charme com encantadores momentos de sapateado e acrobacia, além da trilha original, sob a direção musical de Guilherme Terra, composta por 13 canções executadas ao vivo por seis músicos, e repletas de poesia e lirismo.

Kiara Sasso e Lázaro Menezes
Kiara Sasso e Lázaro Menezes

Estreia: 21 de janeiro
Temporada: até 24 de fevereiro
Local: Teatro Santander

Horários: Sábados e domingos às 16h

*Excepcionalmente dia 21 de janeiro a sessão será às 15h.

*Haverá sessão extra dia 25 de janeiro às 16h.
*Não haverá sessão nos dias 10 e 11 de fevereiro.

Ingressos:

Plateia VIP – R$100,00 (inteira) R$ 50,00 (meia)
Frisa Plateia Superior – R$90,00 (inteira) R$ 45,00 (meia)
Plateia Superior – R$80,00 (inteira) R$ 40,00 (meia)
Balcão Nobre – R$70,00 (inteira) R$ 35,00 (meia)
Frisa Balcão – R$60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)
Balcão 2 – R$50,00 (inteira) R$ 25,00 (meia)

Vendas:

– Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br)

– Bilheteria do teatro – horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h ou

até o início do espetáculo / sexta e sábado, das 12h às 22h)

Classificação Etária: livre

Duração: 70 minutos – sem intervalo

“Company” ganha nova adaptação

O ator ator Reiner Tenente, que acabou de sair de cartaz com “Cantando na Chuva” e se prepara para “Musical Popular Brasileiro”, tem outro espetáculo em mente para este ano. Outro assunto que está sempre em pauta e aguça a curiosidade dos amantes do teatro musical e da cultura, inclusive de Reiner que adquiriu os direitos para produzir o espetáculo, é a montagem do clássico Company, musical de 1970 de George Furth e Stephen Sondheim, que recebeu 14 indicações ao Tony Award e venceu seis, incluindo melhor musical, libreto e música.

 No Brasil, a peça já teve uma versão nos anos 2000 feita pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, que na ocasião interpretava o personagem principal, Bobby. Reiner, então com 20 anos, foi assistir à versão e, de lá para cá, são 17 anos de história. 

 “Fui assistir à montagem feita por Charles Möeller e Claudio Botelho no extinto teatro Villa-Lobos. Assisti ao espetáculo duas vezes, comprei programa, CD, e, de tanto ouvir, decorei todas as músicas. Desde então, tenho o desejo de fazer Company. Naquela época, eu tinha 20 anos e era algo muito distante. Com o passar do tempo, fui começando a produzir, além de ser ator, criei o CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e comecei a perceber que esse sonho, que vinha acalentando há tanto tempo, podia se tornar real. Eu entrei em contato com a MTI (Music Theatre International), empresa que cuida dos direitos dos espetáculos de Sondheim, comecei a negociação em meados de 2016 e, no início desse ano, comprei os direitos para produzir o Company, algo tão sonhado por mim.” – diz Tenente. 

 Reiner dará vida ao protagonista Bobby, um rapaz solteiro incapaz de manter um relacionamento estável, quanto mais um casamento. A história de Company, como o título já mostra, tem como base os relacionamentos.  Além do personagem de Tenente, a peça conta com cinco casais casados, que são seus melhores amigos, e as três namoradas dele. Temas como o casamento e a solidão são abordados durante a festa de aniversário de 35 anos de Bobby. 

 “Esses temas precisam ser constantemente discutidos para que determinadas situações evoluam. Existem muitas questões a favor e contra os relacionamentos afetivos atualmente e Company fala muito sobre essas questões de se ter, ou não, uma companhia. A tecnologia de hoje, tão imediatista, por meio da qual as pessoas se conhecem e se distanciam em uma velocidade tão grande, é quase cruel. Exemplos disso são os encontros por meio de aplicativos em que no dia seguinte, muitas vezes, você nem lembra o nome da pessoa. Ao mesmo tempo as relações que existem tendem a ser muito verdadeiras, pois não estamos mais em uma época em que precisamos casar com alguém para mostrar algo para a sociedade e podemos descasar sem medo de sermos rechaçados ou sofrermos algum preconceito como acontecia antigamente. Os relacionamentos são mantidos porque as pessoas têm o real desejo de ficarem juntas. Por causa de todas estas questões em torno das dores e delicias de se encontrar de alguma forma com o outro e no outro, eu acho muito importante discutir sobre esse assunto” – ressalta Reiner. 

A nova adaptação de Company encontra-se em fase de pré-produção, mas um time de peso já está trabalhando. A peça será dirigida por João Fonseca que é socio de Reiner no projeto e que produz ao lado de Joana Mendes, sócia de Tenente no CEFTEM, do cenógrafo Nello Marrezi, do diretor musical Tony Lucchesi e de Claudio Botelho. 

 “Reiner já é um dos parceiros da minha carreira, da minha vida profissional, já perdi a conta de quantos trabalhos temos juntos. Já dirigimos juntos, já o dirigi, já idealizamos projetos juntos e estou sempre aprendendo com o seu talento e com a sua obstinação, ele é uma pessoa que não mede esforços para melhorar e atingir os seus objetivos. É um profissional único, um exemplo que eu fico muito feliz de estar perto e estar “bebendo” desse talento e dessa força. É um projeto muito pessoal e isso é sempre muito gostoso de fazer, eu ganhei esse presente dele, pois é algo do coração dele e que ele está depositando nas minhas mãos” – diz o diretor João Fonseca.

 “Tenho uma grande expectativa, já que este é um sonho de 17 anos, porém, independentemente do tamanho da produção e do teatro onde vai ser, eu quero que seja uma obra artística potente, feita por atores de excelência, que tenham uma alma de ator, uma alma de artista, uma consciência plena da função da arte. Todos os artistas envolvidos nesse projeto terão de ter isso, o pré-requisito é ter essa alma de artista, que é humanista, que faz a arte para o outro, para transformar o outro, para mudar o olhar dele, para fazer com que o outro possa pensar novas possibilidades e sair do teatro de forma diferente. A minha expectativa é muito mais em relação ao conteúdo artístico, do que se vai ser uma grande produção, com muito dinheiro ou com muita mídia, mas que seja uma obra extremamente potente” – finaliza o protagonista da nova adaptação de Company.

Company tem previsão de estreia em 2018, ainda sem data definida. 

Você não sabia, mas A Madrinha Embriagada ganhou uma continuação!

Todos os anos, desde 1994, ocorre no New York City Center o “Encores!”. Trata-se de uma série de concertos revivendo musicais da Broadway, que raramente são encenados, utilizando suas orquestrações originais.

Para 2018 o Encores! resolveu criar um novo musical chamado “Hey, Look Me Over!”, onde Bob Martin protagonizará novamente o Homem da Poltrona do famoso musical “The Drowsy Chaperone”, conhecido no Brasil como “A Madrinha Embriagada”. Nesse concerto ele narrará suas cenas e músicas favoritas de musicais esquecidos como All American, George M!, Greenwillow, Jamaica, Mack & Mabel, Milk and Honey, Sail Away e Wildcat.

No “Hey, Look Me Over!” estarão  encenando os artistas Cylde Alves, Reed Birney, Carolee Carmello, Britney Coleman, Clifton Duncan, Marc Kudisch, Judy Kuhn, Tam Mutu, Bebe Neuwirth, Nancy Opel, Alexandra Socha e Vanessa Williams.

Infelizmente haverá apenas 7 apresentações no Off-Broadway, de 7 a 11/02 no New York City Center – 131 W 55th St, New York, NY.

Mais informações: www.nycitycenter.org/pdps/hey-look-me-over

60! Doc. Musical volta ao Rio!

Que o 60 Década de Arromba – Doc. Musical é um sucesso, todo mundo já sabe! Mas sabia que depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical volta para os palcos do Rio com estreia no dia 4 de janeiro?
Outra grande novidade é que Cássia Raquel, do elenco original do Rio, está voltando para esta nova temporada, que também marca a estreia de Ana Varella.
 
O espetáculo divide sua narrativa em dois atos. Enquanto o primeiro, correspondente aos anos de 1960 a 1965, trata de um período com sabor de inocência, lirismo e ainda arraigado nos preconceitos dos anos 50, o segundo (1966-1969) apresenta a revolução sexual, os protestos dos jovens inconformados com a política e seus embates por meio das artes, da música e do amor. Ao longo da apresentação, números musicais e circenses, mágicas, coreografias e projeções autênticas do período retratado preenchem o palco com a vida real em seus grandes acontecimentos: quedas e ascensões presidenciais; casamentos de personalidades como Celly Campello e Elvis Presley; grandes guerras e a Nova Ditadura no Brasil; lançamentos de produtos de grandes marcas, como o Nescau, a primeira Barbie negra e boneco Ken; falecimento de nomes como John F. Keneddy, Edith Piaf, Maysa, Ary Barroso e Marilyn Monroe; as primeiras idas humanas ao Espaço; consagração dos músicos Bibi Ferreira, Emilinha Borba, Cauby Peixoto, a banda Beatles e outros; a chegada do Surf Music e do Twist ao Brasil; dentre inúmeros outros fatos histórico-culturais apresentados à plateia, que em 180 minutos relembra, conhece, se identifica e se apaixona pela época.
 
 
 
Serviço:
Estreia: 04 de Janeiro de 2018
Local: Theatro NET Rio (Rua Siqueira Campos, 143 andar superior)
Horários: 20h30 (quintas e sextas e sábados); 17h30 (domingos)
Duração: 180 minutos (com intervalo)
Classificação: 12 anos
Capacidade: 678 lugares
Preços dos ingressos: De R$ 40,00 a R$220,00
Vendas pela bilheteria do Theatro NET Rio (aberta de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h), sem taxa de conveniência. Pela internet, no site www.ingressorapido.com, com taxa.
 

Elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado!

Com muito sangue, elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado

A Cerejeira Produção completa 5 anos em 2018 e para comemorar vai fazer uma temporada especial de sua primeira peça: Rapsódia – O Musical. O espetáculo já tem data de estreia, 20 de janeiro no Solar de Botafogo (RJ) e vai contar com um elenco bem conhecido de musicais. As fotos dos atores, em seus devidos personagens, mostram o ar à lá Rocky Horror ou Sweeney Todd e promete muito sangue. A produção tem texto e direção de Mau Alves, que também integra o elenco, além de direção musical de Tony Lucchesi e coreografias de Clara da Costa.

Hugo Kerth
Hugo Kerth
Camila Matoso
Camila Matoso
Anna Claudiah Vidal
Anna Claudiah Vidal
Mau Alves
Mau Alves
Gustavo Klein
Gustavo Klein
Julia Morganti
Julia Morganti
Caio Godard
Caio Godard
Joana Mendes
Joana Mendes

Elenco: Pátrio (Hugo Kerth), Jeremias (Mau Alves), Coné (Gustavo Klein), Catarina (Julia Morganti), Rubi (Joana Mendes), Brigite (Caio Godard), Madame (Anna Claudiah Vidal), Manoela (Camila Matoso). Completam o elenco: Débora Polistchuk, Malu Cordioli, Clara da Costa, Dennis Pinheiro, Guilherme Guimarães e Vitor Lima.

Visagismo: Vitor Martinez
Estudio: Cobertura 05
Foto: Cerejeira Produções

Mais informações em breve!

Fabi Bang – A Vida é um Filme

A vida é um filme e todo bom filme vem acompanhado de uma ótima trilha sonora. Foi inspirada nesse conceito que Fabi Bang criou o show que será apresentado nos dias 12 e 13 de dezembro, no Teatro Cetip, Em São Paulo. Acompanhada da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis, que promove a inclusão social e profissional por meio da música, a cantora apresentará de uma forma delicada e especial temas que marcaram o filme da sua própria vida.

Com direção de Daniel Salve, o show contará com canções como Moon River(Bonequinha de Luxo), Will always love you (O guarda costas), City of stars (Lala Land), My heart will go on (Titanic), entre muitas outras. “A vida de todos nós é um filme e essas músicas contam muitas histórias da minha vida, como por exemplo What a Feeling, que desde cedo já me inspirava e me mostrava que eu seria muito testada na minha carreira, mas que também seria importante aprender a cair, levantar e tentar novamente”, conta Fabi.

Para Daniel Salve, além da belíssima orquestra de Paraisópolis, a magia do show está na maneira em que  Fabi interpretará cada música de forma única e pessoal. “São músicas muito conhecidas e que tocam cada um de uma forma diferente e, por isso, tornam-se a trilha sonora dos filmes de diversas vidas e de forma muito individual”, comenta Salve.

A orquestra

Fabi já rascunhava há muito tempo um show de final de ano, mas faltava alguma coisa para que ele se concretizasse da forma que sonhava. O estalo de convidar a Orquestra Sinfônica de Paraisópolis fez com que a criação do show acontecesse de forma muito rápida e natural. “A orquestra conta com músicos excepcionais e é impossível descrever a sensação de cantar ao som dos instrumentos desses 24 grandes artistas. O público poderá apreciar canções conhecidíssimas de uma forma que nunca ouviram ” conta Fabi.

Com regência de Paulo Rydlewski, que já atuou em mais de 1.200 concertos no Brasil e no exterior, a Orquestra Filarmônica foi fundada em 2010 e oferece cursos livres e profissionalizantes, pelos quais já passaram  mais de 280 alunos com idades entre sete e setenta e um anos.

 

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Serviço:
A vida é um filme – Fabi Bang e Orquestra Filarmônica de Paraisópolis
Datas:
12 e 13 de dezembro de 2017.
Local: Teatro Cetip – (Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros).
Horário: às 21h
Ingressos: de R$30 a R$100
Classificação Etária: Classificação livre. Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Patrocínio: Porto Seguro
Realização: BANG SERVIÇOS ARTÍSTICOS e REGA INICIO PRODUÇOES

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

 

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Wladimir Pinheiro – Basta Acenar

Ator, músico, cantor e compositor, Wladimir Pinheiro vem atuando em importantes espetáculos musicais, tais como Milton Nascimento – Nada Será como Antes”, “Sambra”, “Ataulfo Alves o Bom Crioulo”, “Era uma vez… Grimm”, “Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao Samba” e compositor das musicas do “Os Dez Mandamentos – O Musical”.
Sentindo necessidade de produzir um trabalho próprio, que o identificasse como intérprete, compositor e arranjador, idealizou Basta Acenar: um álbum acústico contendo doze faixas de diferentes autores, entre inéditas e regravações. O show de lançamento do CD Basta Acenar acontecerá no Teatro Carlos Gomes, localizado na Praça Tiradentes – Centro do Rio de Janeiro. Dia 27/11 nos valores de R$ 40,00 e R$: 20,00 reais.

O show Wladimir Pinheiro – Basta Acenar vai ter desenho de luz de Paulo César Medeiros e som de Branco Ferreira, e, pretende levar ao palco a mesma atmosfera do álbum, com arranjos adaptados para uma banda de onze integrantes.

Para comprar ingresso, acesse o site do Ticket Mais.

 

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Ensaio “Indistinto”

Os artistas Kiara Sasso, Laura Lobo, Diego Montez, Bruno Fraga, Bruno Gadiol, Giulia Nadruz e Mateus Ribeiro foram fotografados por Felipe Quintini em um ensaio inspirado nas obras do artista americano Jackson Pollock. O fotógrafo relata que focou sua criação artística nas emoções e expressões da face humana, ora revelada, ora levemente escondida pela interferência das mãos, utilizando-se da magia das cores e das tintas, tão intensamente forjadas por Pollock.

Confira fotos do ensaio:

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Video Art do ensaio: