Imagens

WikiCast #7 – Carrie

No WikiCast #7, Rafael Nogueira e o convidado Marcos Rinaldi falaram sobre Carrie, um dos musicais favoritos deles e também um dos maiores fracassos da Broadway. Neste episódio, além de conversar sobre todos os detalhes do musical, os dois também falam sobre as diferenças entre as principais produções de Carrie e lembram da montagem brasileira, que esteve em cartaz em 2015. Ouça para entender de onde vem tanto amor e para descobrir por que você precisa conhecer esse musical.

ERRATA: No começo do episódio é dito algumas vezes que a leitura pré Off-Broadway com a Sutton Foster ocorreu em 2001. Na verdade, a leitura ocorreu em 2009.

Videos citados no episódio e outros relacionados:
Musical completo do Try-out de Stratford de 1988
Cenas pro-shot da Broadway 1988
Cenas pro-shot do Off-Broadway 2012
Musical completo Off-Broadway 2012
Cena da destruição do The Killer Musical Experience de Los Angeles
Parte do primeiro ato da última noite na Broadway 1988
Música de abertura da montagem brasileira de 2015

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Terceira temporada do [nome do espetáculo] no Rio!

Vencedora do Prêmio do Humor 2018 nas categorias de Melhor Espetáculo , a versão brasileira do metamusical da Broadway [nome do espetáculo] volta ao cartaz para sua terceira temporada no Rio de Janeiro, a partir de 17 de abril, sempre  terça e quarta, às 19h, até 30 de maio de 2018, no Teatro Eva Herz, no centro do Rio de Janeiro. 

Sinopse
O espetáculo é a história real (ou quase real) de Jeff e Hunter. Para participar de um festival, os dois escritores, com a ajuda de Susan, Heidi e Larry, precisam criar um musical em apenas três semanas. Com o elenco reunido, Jeff e Hunter fazem um pacto para escreverem até o prazo do festival e sonham com um espetáculo que mude suas vidas.

No elenco, Caio Scot [de The Book of Mormon], Junio Duarte [de The Book of Mormon e Jovem Frankenstein], Ingrid Klug [de O Mambembe], Carol Berres [de Contos e Encantos de Natal] e Gustavo Tibi[diretor musical e único músico em cena, da Banda Jamz], sob direção artística de Tauã Delmiro [de 60! Uma Década de Arromba, coautor das músicas de Vamp e diretor assistente de O Primeiro Musical aGente Nunca Esquece].

O espetáculo é a primeira montagem da CAJU produções, que tem à frente o ator e cineasta, Caio Scot e o ator e preparador vocal, Junio Duarte.  [nome do espetáculo] estreou no Solar de Botafogo, onde ficou em cartaz em novembro e dezembro de 2017. Em janeiro, a peça fez uma curta temporada no Centro Cultural da Justiça Federal. 

[nome do espetáculo] faz sua terceira temporada no mesmo ano em que o musical americano completa uma década desde a estreia na Broadway, em 2008. Lá, [title of show] foi indicado ao Tony Award de Melhor Libreto de Musical. 

A montagem brasileira foi indicada a quatro categorias do “Prêmio do Humor 2018”, idealizado pelo ator Fábio Porchat, levando os troféus de Melhor Espetáculo e o Prêmio Especial para versão brasileira. Foi também indicado a quatro categorias no “Prêmio Botequim Cultural”, incluindo Melhor Espetáculo.

[Nome do Espetáculo] 5803ed Foto Manuela Hashimoto

Ainda tem dúvidas se vale a pena ou não assistir o musical? Confira as críticas:

“O humor metalinguístico, a simplicidade da montagem e a qualidade das canções agradam aos que gostam de musicais e aos que não gostam também.” 
Jornal O Globo – Artur Xexéo 
 
“O acerto de um metamusical.”
http://www.escriturascenicas.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-o-acerto-de-um.html
Escrituras Cênicas – Wagner Corrêa
 
“Esse espetáculo musical é diferente, potente e extremamente cativante do início ao fim.”
http://woomagazine.com.br/critica-nome-do-espetaculo/
Woo Magazine – Adriana Dehoul
 
“Lindas vozes em um dos melhores musicais de 2017 no Rio.” 
http://www.acriticateatral.com/2017/12/nome-do-espetaculo-rj.html
Crítica Teatral – Rodrigo Monteiro
 
“Um espetáculo sincero e potente, [nome do espetáculo] se propôs a ser mais do que uma mera tradução de uma peça consagrada nos palcos da Broadway.”
https://www.broadwayworld.com/brazil/article/BWW-Review-NOME-DO-ESPETACULO-title-of-the-show-Should-Be-Nine-Peoples-Favorite-Thing-20180120
Broadway World – Gabriela Benevides
 
“Depois de assistir ao espetáculo, você deixa o teatro com a sensação de ter vis- to uma verdadeira obra prima do teatro musical contemporâneo. Exagero? Não acho.”
http://www.contracenarte.com/2018/01/nome-do-espetaculo-foge-regra-e-traz.html
Contracenarte – Rodrigo Vianna 
 
“…a montagem da versão brasileira é pautada por humor cáustico que provoca risos ao mesmo tempo em que expõe o talento do elenco e a engenhosidade do texto.”
https://g1.globo.com/musica/blog/mauro-ferreira/post/musical-sobre-um-musical-descortina-com-humor-o-ceu-e-o-inferno-da-criacao-teatral.ghtml
G1 – Mauro Ferreira
 
“..um espetáculo hilário, feito com um humor inteligente e interpretado por um quinteto fantástico de craques, que não têm seus nomes em destaque, cercados de lâmpadas piscando, na fachada dos teatros, nem dividem o seu tempo entre o palco e a gravação de novelas para a TV. Não vivem na, e da, mídia; não são superstars. São super artistas.”
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-desconstruir-o-que.html
O Teatro me Representa – Gilberto Bartholo
 
“Essa versão merece todos os elogios possível.”
 http://teatroemcena.com.br/home/critica-nome-do-espetaculo/
Teatro em cena – Leonardo Torres
 
“Mais que simplesmente traduzir, Caio Scot e Junio Duarte transformaram, com inteligência e humor, um original 100% Broadway no delicioso [nome do espetáculo].” 
http://www.movimento.com/2018/02/gente-como-gente/
Movimento.com – Fabiano Gonçalves 

 

SERVIÇO
[nome do espetáculo]
17 de abril a 30 de maio de 2018
Terça e quarta, 19h
Teatro Eva Hertz
21 3916-2600
Rua Senador Dantas 45  Centro
60,00 (inteira) | 30,00 (meia)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
 
Ficha técnica
Texto original  Hunter Bell
Letras e Músicas Originais  Jeff Bowen
Versão Brasileira  Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Luísa Vianna e Tauã Delmiro
Direção Artística  Tauã Delmiro 
Elenco Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Ingrid Klug e Gustavo Tibi
Cenário Cris de Lamare 
Figurino  Tauã Delmiro
Iluminação Paulo César Medeiros
Direção Musical  Gustavo Tibi 
Designer de Som  Gabriel D’Angelo
Produção  Manuela Hashimoto e Alessandro Zoe
Idealização  Caio Scot e Junio Duarte
Realização  Caju Produções

 

[Nome do Espetáculo] 5734ed Foto Manuela Hashimoto

Broadway Xperience – A New Musical Party

Você já imaginou ir numa balada onde só toca Show Tunes, ou seja, músicas de musicais? 

A “Broadway Xperience” transformará a balada em São Paulo num grande teatro, onde a pista vira palco e a atração principal será o público, ele é quem vai ser a grande estrela da noite.

Em sua setlist montado exclusivamente para essa festa terá clássicos Mary Poppins, Cantando na Chuva, A Noviça Rebelde, Anything Goes, Sweet Charity, Les Misérables, passando pelos pop’s Hairspray, Dreamgirls, Mamma Mia, Rock Of Ages, Matilda, até aos mais atuais como Dear Evan Hansen, Hamilton, The Book Of Mórmom, La La Land, Kinky Boots, Newsies, The Greatest Showman entre muitos outros.

Às 00:30 em ponto, é quando o “espetáculo” começa e o set list principal já entra alto nas caixas de som, com muitos remixes eletrônicos, versões pop, disco, samba, hip-hop e até funk, mas é claro, algumas precisam ser tocadas na versão original, senão perde a graça! Terão músicas para todos os gostos. Quem quiser ir de cosplay já pode ir preparando o figurino!

Para maiores informações, acesse o site da festa:
http://broadwayxperience.com.br/

E também o evento oficial no Facebook:
https://www.facebook.com/events/336393890215603/

Programe-se para esta data:
Data: 28/04 (sábado)
Abertura da venda de ingressos: 1º Lote (Em breve)
Realização: Making Fun

Camila Vergasta sucesso em Nova York!

Lets Broadway 4A baiana Camila Vergasta, 29 anos,  é nascida em Salvador e estudou teatro musical durante anos em São Paulo. Na Casa de Artes OperÁria, destacou-se em diversas produções, como Jekyll and Hyde, Chicago, Mamma Mia, Ópera do Malandro e O Mágico de Oz. Em 2015, resolveu aprofundar seus estudos em Nova York e em 2017 graduou-se na AMDA (American Musical and Dramatic Academy) no programa integrado de canto, dança e teatro. Desde então, vem trabalhando em diversas produções e alcançando o sucesso que sempre sonhou. No ano passado, encantou a todos com a sua performance como “A Cigana” no musical Occasion for Sin, com composição e direção musical de Oriente Lopez, ganhador de dois Grammys. O musical ficou em cartaz durante o verão e foi premiado por “Best Music and Lyrics” no Planet Connections Theatre Awards. Outras produções das quais fez parte foram Holiday Beat e Rock or Treat, com a companhia FunikiJam, que promove shows infantis e para toda a família em teatros como o Actors Temple Theater, localizado no coração de Nova York, na Times Square. Camila é parte do elenco permanente do “Let’s Broadway”, um cabaret show off-Broadway dirigido pelo brasileiro Rodrigo Marques que acontece todo mês no West End Lounge, importante casa para shows no Upper West Side. A artista baiana é também parte da organização voluntária Sing for Hope e, no início desse ano, foi uma das principais cantoras de um show beneficente promovido pela instituição.

Camila Vergasta 2868 C

 

#42 – Sem Tema

No episódio #42, não temos tema. Cada um falou sobre o que tinha vontade. Tem debate. Tem polêmica. Tem fofoca. Tem lista de melhores e piores. Tem confusão e gritaria. E não falaremos mais nada.

A GENTE SE REUNIU PRA FAZER UM EPISÓDIO SEM TEMA E OLHA SÓ NO QUE DEU!!! QUEM A GENTE AMA? QUEM A GENTE ODEIA? O QUE A GENTE SEMPRE QUIS FALAR NO PODCAST MAS NUNCA TEVE CHANCE? OUÇA PARA DESCOBRIR! (Sim, isso é um click bait.)

E essa imagem é mais click bait ainda pois sem ter um tema definido o Alexandre acabou inserindo apenas imagens aleatórias.

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#41 – Os Negros nos Musicais (feat. Cássia Raquel e, Caio Loki e Wladimir Pinheiro)

White washing? Color-blind casting? Representatividade? O que é tudo isso e por que é importante falar a respeito? No Episódio #41 do Musical Cast, “Os Negros nos Musicais”, o Rafael e a Alene recebem Cássia Raquel, Wladimir Pinheiro e Caio Loki para uma conversa franca sobre esses importantes temas, a futura montagem com elenco totalmente negro de Once on This Island no Brasil e muito mais. 

Páginas do Facebook:
Cássia Raquel: https://www.facebook.com/vozcassiaraquel/
Wladimir Pinheiro: https://www.facebook.com/WladimirPinheirocantor/
Once on this Island Brasil – https://www.facebook.com/onceonthisislandbrasil/

Album “Basta Acenar” do Wladimir Pinheiro: https://open.spotify.com/album/3duQUGzMDiorcfshhe0b9k

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WikiCast #6 – We Will Rock You

Mais um wikicast no ar!
Dessa vez, acompanhe Letícia Saggese e Rafael Nogueira falando sobre We Will Rock You, o musical do Queen. Descubra como o musical foi criado, curiosidades, conheça a história e vem ouvir duas opiniões completamente distintas já que a Letícia adora o musical e o Rafael não.

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Especial #10: Live com Renata Borges

A live no YouTube com a Renata Borges da Touché Entretenimento (ex-Fábula) foi tão interessante que resolvemos transformar a conversa em um episódio especial do podcast! Nesse Especial #10, “Live com Renata Borges”, saiba mais sobre a história da produtora e seus projetos atuais e futuros, como Cinderella, American Idiot e Peter Pan, além de ouvir um super bate-papo sobre leis de incentivo e a situação da cultura no Brasil.

Obs: A qualidade do áudio não está de acordo com nosso padrão pois foi tirado diretamente da live do youtube que pode ser visualizada abaixo.

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“Company” ganha nova adaptação

O ator ator Reiner Tenente, que acabou de sair de cartaz com “Cantando na Chuva” e se prepara para “Musical Popular Brasileiro”, tem outro espetáculo em mente para este ano. Outro assunto que está sempre em pauta e aguça a curiosidade dos amantes do teatro musical e da cultura, inclusive de Reiner que adquiriu os direitos para produzir o espetáculo, é a montagem do clássico Company, musical de 1970 de George Furth e Stephen Sondheim, que recebeu 14 indicações ao Tony Award e venceu seis, incluindo melhor musical, libreto e música.

 No Brasil, a peça já teve uma versão nos anos 2000 feita pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, que na ocasião interpretava o personagem principal, Bobby. Reiner, então com 20 anos, foi assistir à versão e, de lá para cá, são 17 anos de história. 

 “Fui assistir à montagem feita por Charles Möeller e Claudio Botelho no extinto teatro Villa-Lobos. Assisti ao espetáculo duas vezes, comprei programa, CD, e, de tanto ouvir, decorei todas as músicas. Desde então, tenho o desejo de fazer Company. Naquela época, eu tinha 20 anos e era algo muito distante. Com o passar do tempo, fui começando a produzir, além de ser ator, criei o CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e comecei a perceber que esse sonho, que vinha acalentando há tanto tempo, podia se tornar real. Eu entrei em contato com a MTI (Music Theatre International), empresa que cuida dos direitos dos espetáculos de Sondheim, comecei a negociação em meados de 2016 e, no início desse ano, comprei os direitos para produzir o Company, algo tão sonhado por mim.” – diz Tenente. 

 Reiner dará vida ao protagonista Bobby, um rapaz solteiro incapaz de manter um relacionamento estável, quanto mais um casamento. A história de Company, como o título já mostra, tem como base os relacionamentos.  Além do personagem de Tenente, a peça conta com cinco casais casados, que são seus melhores amigos, e as três namoradas dele. Temas como o casamento e a solidão são abordados durante a festa de aniversário de 35 anos de Bobby. 

 “Esses temas precisam ser constantemente discutidos para que determinadas situações evoluam. Existem muitas questões a favor e contra os relacionamentos afetivos atualmente e Company fala muito sobre essas questões de se ter, ou não, uma companhia. A tecnologia de hoje, tão imediatista, por meio da qual as pessoas se conhecem e se distanciam em uma velocidade tão grande, é quase cruel. Exemplos disso são os encontros por meio de aplicativos em que no dia seguinte, muitas vezes, você nem lembra o nome da pessoa. Ao mesmo tempo as relações que existem tendem a ser muito verdadeiras, pois não estamos mais em uma época em que precisamos casar com alguém para mostrar algo para a sociedade e podemos descasar sem medo de sermos rechaçados ou sofrermos algum preconceito como acontecia antigamente. Os relacionamentos são mantidos porque as pessoas têm o real desejo de ficarem juntas. Por causa de todas estas questões em torno das dores e delicias de se encontrar de alguma forma com o outro e no outro, eu acho muito importante discutir sobre esse assunto” – ressalta Reiner. 

A nova adaptação de Company encontra-se em fase de pré-produção, mas um time de peso já está trabalhando. A peça será dirigida por João Fonseca que é socio de Reiner no projeto e que produz ao lado de Joana Mendes, sócia de Tenente no CEFTEM, do cenógrafo Nello Marrezi, do diretor musical Tony Lucchesi e de Claudio Botelho. 

 “Reiner já é um dos parceiros da minha carreira, da minha vida profissional, já perdi a conta de quantos trabalhos temos juntos. Já dirigimos juntos, já o dirigi, já idealizamos projetos juntos e estou sempre aprendendo com o seu talento e com a sua obstinação, ele é uma pessoa que não mede esforços para melhorar e atingir os seus objetivos. É um profissional único, um exemplo que eu fico muito feliz de estar perto e estar “bebendo” desse talento e dessa força. É um projeto muito pessoal e isso é sempre muito gostoso de fazer, eu ganhei esse presente dele, pois é algo do coração dele e que ele está depositando nas minhas mãos” – diz o diretor João Fonseca.

 “Tenho uma grande expectativa, já que este é um sonho de 17 anos, porém, independentemente do tamanho da produção e do teatro onde vai ser, eu quero que seja uma obra artística potente, feita por atores de excelência, que tenham uma alma de ator, uma alma de artista, uma consciência plena da função da arte. Todos os artistas envolvidos nesse projeto terão de ter isso, o pré-requisito é ter essa alma de artista, que é humanista, que faz a arte para o outro, para transformar o outro, para mudar o olhar dele, para fazer com que o outro possa pensar novas possibilidades e sair do teatro de forma diferente. A minha expectativa é muito mais em relação ao conteúdo artístico, do que se vai ser uma grande produção, com muito dinheiro ou com muita mídia, mas que seja uma obra extremamente potente” – finaliza o protagonista da nova adaptação de Company.

Company tem previsão de estreia em 2018, ainda sem data definida. 

Cantos de Coxia e Ribalta

Sob os sussurros da coxia e as luzes de ribalta, um grupo de atores se reúne para contar uma história. Entre o corre-vida e as chegadas e partidas dos trilhos de uma estação de trem, o público é apresentado a uma trupe de teatro em crise financeira, que corre o risco de ter seu teatro tomado por conta da especulação imobiliária. Um Poeta então é encarregado de criar uma grande obra teatral a fim de trazer de volta aos artistas os tempos áureos: é a última chance do Teatro sobreviver. Neste cenário, personagens tipificados, inspirados pelos tipos commedia dell’arte – o Dono da Cia., um Poeta, um Músico, uma Primadonna, um Jovem Ator sonhador e uma linda e ambiciosa Jovem Atriz – passam a viver seus próprios conflitos, que misturam-se com a própria história da peça que estão montando. Enquanto tentam contar a história, a realidade mistura-se com a ficção até que se tornem uma coisa só. A abordagem poética da paixão, da desilusão, da entrega, da inveja e competição, da morte e, sobretudo, da sensação de estar sempre tentando permanecer “de pé” e superar os obstáculos impostos pelo destino – sensação tão comum ao Teatro e também à vida cotidiana – são os ingredientes para mover o espetáculo.

O espetáculo musical original e inédito “Cantos de Coxia e Ribalta“, da Cia. de Teatro Lusco-Fusco, estreou no sábado, dia 13 de janeiro de 2018, no Teatro Alfredo Mesquita, em São Paulo, cumprindo temporadas até o dia 4 de fevereiro, com sessões às sextas e sábados às 21h e domingos às 19h. Os preços são populares: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Ingressos antecipados já podem ser adquiridos pelo site do espetáculo e da própria Cia.

Primeiro musical 100% autoral nos doze anos de existência da Companhia, e completamente inédito, “Cantos de Coxia e Ribalta” foi criado por Alef Barros e Gustavo Dittrichi, a partir do estudo de três vertentes artísticas: os personagens-tipos da commedia dell’arte, os ritmos musicais brasileiros e o teatro narrativo brasileiro; combinando esta nova abordagem com a bagagem de pesquisa cênica que a Cia. Lusco-Fusco já carrega; teatro e música (ou teatro musical).

Tanto o argumento (texto) quanto as músicas são originais, e inéditos. O argumento (escrito por Gustavo Dittrichi) buscou livre inspiração na obra de Luis Alberto de Abreu; em especial no texto “O Auto da Paixão e da Alegria”. A linguagem cênica tem inspiração no musical “Godspell“, de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak. Já a música (escrita por Alef Barros, e em parte composta por ele) buscou referências na obra musical de Chico Buarque; nas composições de Baden Powell com Toquinho, em especial nos seus estudos e releituras dos cantos de terreiro e umbanda; e na bossa-nova em geral. Os arranjos musicais e composições gerais são de Dario Ricco, Hiago Guirra e Marco De Laet; e os arranjos vocais são de Pedro Aldozza. A concepção cênica e estética é de Gustavo Dittrichi.

O espetáculo tem patrocínio da Só Dança; apoio da ACENBI (Associação Cultural e Esportiva Nipo-Brasileira do Imirim), da Poiesis, das Fábricas de Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. A produção e realização é da Lusco-Fusco Produções Artísticas.

Elenco 2 - Formato SMC

Serviço:

De 13 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018.
Sextas e sábados às 21h, domingos às 19h.
Sessão extra: 25 de janeiro de 2018, 21h.
Teatro Alfredo Mesquita (Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP).
– Possui estacionamento próprio e é adaptado para acessibilidade.
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Ingressos e outras informações  pelo site do espetáculo: www.cantosdecoxiaeribalta.com.br

 

 

Você não sabia, mas A Madrinha Embriagada ganhou uma continuação!

Todos os anos, desde 1994, ocorre no New York City Center o “Encores!”. Trata-se de uma série de concertos revivendo musicais da Broadway, que raramente são encenados, utilizando suas orquestrações originais.

Para 2018 o Encores! resolveu criar um novo musical chamado “Hey, Look Me Over!”, onde Bob Martin protagonizará novamente o Homem da Poltrona do famoso musical “The Drowsy Chaperone”, conhecido no Brasil como “A Madrinha Embriagada”. Nesse concerto ele narrará suas cenas e músicas favoritas de musicais esquecidos como All American, George M!, Greenwillow, Jamaica, Mack & Mabel, Milk and Honey, Sail Away e Wildcat.

No “Hey, Look Me Over!” estarão  encenando os artistas Cylde Alves, Reed Birney, Carolee Carmello, Britney Coleman, Clifton Duncan, Marc Kudisch, Judy Kuhn, Tam Mutu, Bebe Neuwirth, Nancy Opel, Alexandra Socha e Vanessa Williams.

Infelizmente haverá apenas 7 apresentações no Off-Broadway, de 7 a 11/02 no New York City Center – 131 W 55th St, New York, NY.

Mais informações: www.nycitycenter.org/pdps/hey-look-me-over

#40 – Show Tunes

Nesse episódio de número #40, o último de 2017, boa parte da equipe do Musical Cast se reuniu para falar basicamente sobre o que mais escutam: Show Tunes! Saiba quais as musicas que não saem do repeat, quais delas fazem parte da “bad” e até mesmo aquelas músicas que seriam perfeitas para usar em momentos mais quentes. Ui!

Episódio com Rafael Nogueira, Julio Cézar, Alene Botareli, Andressa Medeiros, Alexandre Furtado, Nei Santos e Gustavo Mazzei.

Feliz Natal e um lindo 2018!!!

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60! Doc. Musical volta ao Rio!

Que o 60 Década de Arromba – Doc. Musical é um sucesso, todo mundo já sabe! Mas sabia que depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical volta para os palcos do Rio com estreia no dia 4 de janeiro?
Outra grande novidade é que Cássia Raquel, do elenco original do Rio, está voltando para esta nova temporada, que também marca a estreia de Ana Varella.
 
O espetáculo divide sua narrativa em dois atos. Enquanto o primeiro, correspondente aos anos de 1960 a 1965, trata de um período com sabor de inocência, lirismo e ainda arraigado nos preconceitos dos anos 50, o segundo (1966-1969) apresenta a revolução sexual, os protestos dos jovens inconformados com a política e seus embates por meio das artes, da música e do amor. Ao longo da apresentação, números musicais e circenses, mágicas, coreografias e projeções autênticas do período retratado preenchem o palco com a vida real em seus grandes acontecimentos: quedas e ascensões presidenciais; casamentos de personalidades como Celly Campello e Elvis Presley; grandes guerras e a Nova Ditadura no Brasil; lançamentos de produtos de grandes marcas, como o Nescau, a primeira Barbie negra e boneco Ken; falecimento de nomes como John F. Keneddy, Edith Piaf, Maysa, Ary Barroso e Marilyn Monroe; as primeiras idas humanas ao Espaço; consagração dos músicos Bibi Ferreira, Emilinha Borba, Cauby Peixoto, a banda Beatles e outros; a chegada do Surf Music e do Twist ao Brasil; dentre inúmeros outros fatos histórico-culturais apresentados à plateia, que em 180 minutos relembra, conhece, se identifica e se apaixona pela época.
 
 
 
Serviço:
Estreia: 04 de Janeiro de 2018
Local: Theatro NET Rio (Rua Siqueira Campos, 143 andar superior)
Horários: 20h30 (quintas e sextas e sábados); 17h30 (domingos)
Duração: 180 minutos (com intervalo)
Classificação: 12 anos
Capacidade: 678 lugares
Preços dos ingressos: De R$ 40,00 a R$220,00
Vendas pela bilheteria do Theatro NET Rio (aberta de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h), sem taxa de conveniência. Pela internet, no site www.ingressorapido.com, com taxa.
 

Elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado!

Com muito sangue, elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado

A Cerejeira Produção completa 5 anos em 2018 e para comemorar vai fazer uma temporada especial de sua primeira peça: Rapsódia – O Musical. O espetáculo já tem data de estreia, 20 de janeiro no Solar de Botafogo (RJ) e vai contar com um elenco bem conhecido de musicais. As fotos dos atores, em seus devidos personagens, mostram o ar à lá Rocky Horror ou Sweeney Todd e promete muito sangue. A produção tem texto e direção de Mau Alves, que também integra o elenco, além de direção musical de Tony Lucchesi e coreografias de Clara da Costa.

Hugo Kerth
Hugo Kerth
Camila Matoso
Camila Matoso
Anna Claudiah Vidal
Anna Claudiah Vidal
Mau Alves
Mau Alves
Gustavo Klein
Gustavo Klein
Julia Morganti
Julia Morganti
Caio Godard
Caio Godard
Joana Mendes
Joana Mendes

Elenco: Pátrio (Hugo Kerth), Jeremias (Mau Alves), Coné (Gustavo Klein), Catarina (Julia Morganti), Rubi (Joana Mendes), Brigite (Caio Godard), Madame (Anna Claudiah Vidal), Manoela (Camila Matoso). Completam o elenco: Débora Polistchuk, Malu Cordioli, Clara da Costa, Dennis Pinheiro, Guilherme Guimarães e Vitor Lima.

Visagismo: Vitor Martinez
Estudio: Cobertura 05
Foto: Cerejeira Produções

Mais informações em breve!

Fabi Bang – A Vida é um Filme

A vida é um filme e todo bom filme vem acompanhado de uma ótima trilha sonora. Foi inspirada nesse conceito que Fabi Bang criou o show que será apresentado nos dias 12 e 13 de dezembro, no Teatro Cetip, Em São Paulo. Acompanhada da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis, que promove a inclusão social e profissional por meio da música, a cantora apresentará de uma forma delicada e especial temas que marcaram o filme da sua própria vida.

Com direção de Daniel Salve, o show contará com canções como Moon River(Bonequinha de Luxo), Will always love you (O guarda costas), City of stars (Lala Land), My heart will go on (Titanic), entre muitas outras. “A vida de todos nós é um filme e essas músicas contam muitas histórias da minha vida, como por exemplo What a Feeling, que desde cedo já me inspirava e me mostrava que eu seria muito testada na minha carreira, mas que também seria importante aprender a cair, levantar e tentar novamente”, conta Fabi.

Para Daniel Salve, além da belíssima orquestra de Paraisópolis, a magia do show está na maneira em que  Fabi interpretará cada música de forma única e pessoal. “São músicas muito conhecidas e que tocam cada um de uma forma diferente e, por isso, tornam-se a trilha sonora dos filmes de diversas vidas e de forma muito individual”, comenta Salve.

A orquestra

Fabi já rascunhava há muito tempo um show de final de ano, mas faltava alguma coisa para que ele se concretizasse da forma que sonhava. O estalo de convidar a Orquestra Sinfônica de Paraisópolis fez com que a criação do show acontecesse de forma muito rápida e natural. “A orquestra conta com músicos excepcionais e é impossível descrever a sensação de cantar ao som dos instrumentos desses 24 grandes artistas. O público poderá apreciar canções conhecidíssimas de uma forma que nunca ouviram ” conta Fabi.

Com regência de Paulo Rydlewski, que já atuou em mais de 1.200 concertos no Brasil e no exterior, a Orquestra Filarmônica foi fundada em 2010 e oferece cursos livres e profissionalizantes, pelos quais já passaram  mais de 280 alunos com idades entre sete e setenta e um anos.

 

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Serviço:
A vida é um filme – Fabi Bang e Orquestra Filarmônica de Paraisópolis
Datas:
12 e 13 de dezembro de 2017.
Local: Teatro Cetip – (Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros).
Horário: às 21h
Ingressos: de R$30 a R$100
Classificação Etária: Classificação livre. Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Patrocínio: Porto Seguro
Realização: BANG SERVIÇOS ARTÍSTICOS e REGA INICIO PRODUÇOES

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

 

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