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O guia definitivo para escolher onde sentar em “O Grande Cometa”

“Quero assistir o Cometão, qual lugar compro?” Essa é uma das perguntas mais frequentes que temos recebido em relação ao espetáculo “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, vulgo “Cometão”. O musical acontece no 033 Rooftop, em um espaço especialmente criado para o espetáculo, e seu mapa de assentos (formado por mesas e balcões) é muito diferente do palco italiano e até mesmo do palco de arena encontrados em teatros convencionais. O palco é composto de passarelas e pequenos palcos laterais que são usados pra contar essa maravilhosa história baseada no livro Guerra e Paz de Liev Tolstói.

Primeiramente, nas palavras do próprio diretor do espetáculo Zé Henrique de Paula, qualquer lugar do 033 Rooftop é um bom lugar para se sentar. A diferença é que, dependendo de onde estiver, você verá algumas cenas mais próximas e com mais detalhes, outras mais distantes ou ainda algumas cenas mais imersivas, mas todos os lugares são bons já que o espetáculo foi concebido para ser visto de todos os ângulos. Até o momento, nós da equipe já assistimos ao musical mais de cinco vezes, pudemos sentar em alguns pontos diferentes e temos uma opinião formada: o balcão é melhor do que as mesas (sem falar que são lugares mais econômicos). Ao contrário de outros espaços, em que balcão descreve uma plateia elevada, em “O Grande Cometa” o que é chamado de balcão são as beiradas do palco, que funcionam como um balcão de bar. Para quem vai para a experiência gastronômica e/ou com um grupo de amigos, sem dúvidas a mesa será melhor, por ser mais confortável para comer e beber. Mas se você estiver indo sozinho ou com um acompanhante e vão apenas para assistir ao show, recomendamos o balcão, até porque, além de ser o lugar mais barato da casa, fica colado no palco.

Para continuar acompanhando o artigo, recomendamos abrir o site do Ingresso Rápido AQUI para dar uma olhada na disposição das mesas e dos balcões, assim fica mais fácil visualizar o palco.

Para entender um pouco o que fica no palco, numeramos e descrevemos abaixo:

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  1. Escritório do Pierre. Também é onde fica o piano, baixo, acordeom, violão e a maravilhosa maestrina Fernanda Maia.
  2. Instrumentos de sopro
  3. Instrumentos de corda
  4. Mesa de som
  5. Bateria
  6. Casa da Marya D (onde muitas cenas acontecem, tanto no primeiro quanto no segundo ato)
  7. Casa do Bolkonsky (no começo do primeiro ato temos muitas cenas aqui)

Agora vamos tentar falar um pouco mais sobre quais cenas são melhores de assistir de algumas mesas e alguns balcões e a visão (direta do palco central) que cada um dos lugares proporciona.

Balcão 7 lado B3

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Um dos melhores balcões. Você fica em frente ao escritório do Pierre, onde ele passa a maior parte do espetáculo, além de ficar em frente a todos os números que acontecem no palco circular, como “Pierre”, “Natasha e os Bolkonsky”, “A Ópera” “O Duelo”, “Preparativos” e “Balaga”. Ainda pode ter a chance de interagir com Helene ou Anatol.

Balcão 32 lado B2

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Exatamente do outro lado do Balcão 7 lado B3. Também tem uma boa visão para todas as cenas centrais citadas anteriormente e a vantagem de conseguir ver bem de pertinho o trabalho de regência de Fernanda Maia e a pequena participação que ela faz.

Balcão 15 lado B1

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Um dos nossos lugares preferidos no balcão. Fica longe de cenas que acontecem na casa da Marya D e do Bolkonsky, mas tem um bom panorama geral. Também é um lugar de onde você consegue ver os atores subindo no palco pela lateral. É um dos lugares onde Pierre canta “Pó e Cinzas” e um ótimo lugar para conferir a cena “Balaga”.

Balcão 20 lado B1

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Praticamente do lado do lugar 15 que descrevemos anteriormente. Só que aqui você fica bem ao lado da escada de acesso ao palco principal.

Balcão 20 lado B2

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Aqui nesse balcão você já fica logo em frente à cena inicial de Andrey lutando na guerra. Cenas como “Natasha e Anatol” e “Natasha e os Bolkonsky” acontecem aqui. Geralmente o incrível coro do espetáculo fica nesse palco, como na cena de “Ache Anatol”. Natasha também assiste à cena de “A Ópera” desse palco. Esse lado do balcão é ótimo porque fica perto da casa da Marya D, onde tanto no primeiro quanto no segundo ato muitas cenas acontecem. É uma forma de ver bem de perto o excelente trabalho de Nábia Villela como Marya D.

Mesa 318

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Essa é uma das mesas em que parte dos assentos é formada por um sofá vermelho. É um lugar bem próximo da cena “A Vida Íntima e Particular da Mansão”. Sentando nessa área, você é alvo fácil para virar a “puta” do velho Bolkonsky. Tem uma ótima visão geral do teatro e fica bem no meio de várias interações quando os atores descem do palco.

Mesa 102

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É a mesa mais distante de todas. Mesmo assim, tem uma visão privilegiada porque é possível ver o espetáculo como um todo, sem precisar ficar se virando muito nas cadeiras para observar cenas que acontecem ao redor, como acontece em outros lugares do espaço. Fica bem longe de cenas que acontecem nas casas da Marya D e do Bolkonsky e também tem pouca interação, mas para quem quer assistir de uma forma mais tranquila e se distanciar um pouco da imersão, essa é a melhor pedida!

Mesa 207

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Outro mesa com sofá confortável e visão privilegiada. Bem ao lado de onde acontece um dos solos mais lindos, “Sonya Sozinha”. Também é aqui que acontece a cena “Natasha e Anatol” e fica bem próximo das interações de cenas como “Balaga” e de Pierre na cena “O Grande Cometa de 1812”.

Mesa 219

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Esse lugar é privilegiado da mesma forma que mencionamos na descrição do Balcão 20 lado B2. Mas nessa mesa, como você não está tão encostado no palco, não vai precisar ficar olhando muito para cima para observar as cenas. Aqui também é um ótimo lugar para ver a espetacular cena “Charmanté”.

Mesa 310

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Dessa mesa você consegue ter uma boa visão de todos os palcos, sem precisar ficar se virando tanto na cadeira para ver as cenas. Os atores passam bastante por essa mesa, pois é caminho da escada lateral para o palco principal.

Mesa 214

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Um ótimo lugar para quem quer ficar ainda próximo do palco e ter uma visão geral, principalmente de “Balaga” que acontece em todos os cantos do espaço, mas nessa mesa você terá uma visão privilegiada da cena.

Mesa 323

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Nessa mesa, a chance de interação na cena “Cartas” é quase garantida. Tem visão privilegiada de cenas do coro que acontecem logo em frente e também das cenas na casa do Bolkonsky. Outro lugar ótimo para ver o final da cena “Charmanté”.

A maioria das cenas acontece pelo palco todo, então não dá para descrever exatamente onde ficam muitas delas. Alguns exemplos de cenas que ocorrem em todos os lugares são “Prólogo”, “A Ópera”, “O Duelo”, “O Baile”, “Balaga” e “O Rapto”. O que recomendamos é assistir ao espetáculo mais de uma vez e sentar num lugar oposto de onde você esteve da primeira vez, para conseguir ver o espetáculo de outro ângulo e observar cenas que você não tinha observado tão bem da primeira vez. Para pessoas que estiverem indo pela primeira vez, recomendamos muito dar uma boa lida no programa da peça que é gratuito. Lá eles explicam um pouco dos personagens e fazem um resumo dos dois atos. Como o próprio espetáculo fala, “é um romance muito complicado, com muitos nomes pra decorar”, não fique com vergonha de não pegar todos os detalhes de primeira. Sem dúvidas, “Natasha, Pierre e O Grande Cometa de 1812” é uma experiência que todos deveriam ter. Então escolham o seu lugar e curtam esse musical incrível!

 

 

Boteco #2 – Vitor Rocha

Mais uma edição do nosso boteco e dessa vez quem dividiu a mesa do bar com o Rafael e o Glauver foi nosso ilustre convidado Vitor Rocha.

Atualmente, Vitor está em cartaz com o musical “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso“, pelo qual recebeu duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira 2018, como compositor pela música original e como revelação, pelo roteiro e músicas do espetáculo Cargas D’Água.

Nesse Boteco #2 regado a guaraná, cerveja e uísque, falamos da trajetória do Vitor como dramaturgo e diretor teatral, do processo criativo de “Cargas D’Água – Um Musical de Bolso” e sobre seus musicais favoritos.

ATENÇÃO:
Cargas D’Água – Um Musical de Bolso fica em cartaz somente mais um final de semana (29 e 30 de Setembro de 2018), no Teatro do Núcleo Experimental na Barra Funda, em São Paulo. As duas últimas oportunidades para conferir esse musical regional, original e encantador são nesse sábado, dia 29, às 21h e nesse domingo, dia 30, às 19h. Os ingressos custam R$ 60 e R$ 30.

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CEFTEM promove 6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Pelo sexto ano consecutivo o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) promove o Seminário Carioca de Teatro Musical. Porém, a sexta edição do evento será em novo local, na recém inaugurada sede do CEFTEM, na Glória (RJ) de 26 a 28 de setembro.

Nesse ano, além das palestras e mesas de debate, que acontecerão nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no horário da noite (das 17h às 22h) com entrada a 1 quilo de alimento não perecível, haverá também cursos que serão ministrados nos mesmos dias no horário de 13h às 16h, valor sob consulta.

O evento contará com nomes como Aniela Jordan (sócia-diretora da Aventura Entretenimento), André Dias (Bilac vê estrelas), Laila Garin (O Beijo no Asfalto), Kacau Gomes (Les Miserables), Izabella Bicalho (Elizeth, a Divina), Reinaldo Yazaki (diretor do Instituto da Voz Artística em Otorrinolaringologia) e Vinicius Munhoz (produtor de Annie e Billy Elliot).

“Queremos fomentar e discutir o teatro musical em seus vários âmbitos. Colaborando assim para que o gênero se desenvolva com mais solidez e consciência por parte de todos os profissionais e estudantes envolvidos” – diz Reiner Tenente, idealizador do evento e fundador do CEFTEM.   

A organização do seminário pede que os interessados se inscrevam previamente pelo e-mail producao@ceftem.com. Para tirar dúvidas, o contato é o mesmo. A entrada para as palestras é sujeita à lotação.

6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Realização: CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical
Dias: 26 a 28 de setembro
Horários: das 17h às 22h (palestras) – entrada 1 quilo de alimento não perecível
Das 13h às 16h (cursos) – preço sob consulta
Local: CEFTEM
Rua Santo Amaro, 4, Glória – Rio de Janeiro – RJ
Mais informações: producao@ceftem.com

 

 

Carmen, a Grande Pequena Notável

Há exatos 90 anos Carmen Miranda (1909-1955) cantava pela primeira vez na rádio carioca Roquete Pinto. Portuguesa radicada no Brasil, a cantora estava prestes a se tornar um dos maiores símbolos da cultura brasileira para todo o mundo. Em comemoração a essa data, Carmen, a Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro, estreia no dia 15 de setembro no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). O espetáculo fica em cartaz até 26 de janeiro de 2019, com apresentações aos sábados, às 11h.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloísa Seixas e Julia Romeu, que venceu o Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção em 2015. Quem dá vida à diva é a atriz Amanda Acosta, que divide o palco com Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto. Os músicos Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França também estão em cena.

Para contar essa história, o espetáculo adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro, no qual Carmen Miranda também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro.

Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas recentemente está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a pequena notável, como a cantora era conhecida, e a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas.

“As interpretações dos atores obedecerão a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra MAR aparece no porto, e MÃE, na casa dos pais da cantora.

O espetáculo só pôde ser realizado graças aos recursos da 6ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro.

Sobre Kleber Montanheiro – direção, cenários e figurinos
Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador, Kleber Montanheiro trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros.

Como diretor, ganhou os prêmios APCA 2008, por “Sonho de Uma Noite de Verão”; e FEMSA 2009, por “A Odisséia de Arlequino”. Como cenógrafo e figurinista, venceu os prêmios APCA e FEMSA 2012, por “A História do Incrível Peixe Orelha”. Como iluminador, recebeu o prêmio FEMSA 2013, pelo trabalho em “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério Lopes.

As últimas peças dirigidas por ele foram “Alô Alô Theatro Musical Brazileiro” (2017), de sua autoria com Amanda Acosta; “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo” (2016), de Cassio Pires, a partir da obra de Henrik Ibsen; “Os Dois Cavalheiros de Verona” (2015), de William Shakespeare; “A Lenda do Cigano e O Gigante” (2015) e “Navio Fantasma – O Holandês Voador” (2015), ambos de Paulo Rogério Lopes; e “Sobre Cartas & Desejos Infinitos” (2015), de Ana Luiza Garcia.

Sobre Heloisa Seixas – autora do livro e adaptadora teatral
A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de se dedicar exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi quatro vezes finalista do prêmio Jabuti, com os livros “Pente de Vênus”, “A porta”, “Pérolas absolutas” e “O oitavo selo”, este último também finalista do prêmio São Paulo de Literatura e semifinalista do prêmio Oceanos.

Seu livro mais recente é o romance “Agora e na hora”, lançado em abril pela Companhia das Letras. Além dos musicais “Era no tempo do rei” e “Bilac vê estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O lugar escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.

Sobre Julia Romeu – autora do livro e adaptadora teatral
Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no tempo do rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac vê estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A grande pequena notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.

SINOPSE
Espetáculo musical que conta a história da cantora Carmen Miranda, de sua chegada ao Brasil ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloísa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

FICHA TÉCNICA
Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloísa Seixas
Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Direção Musical: Ricardo Severo
Visagismo: Anderson Bueno
Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto
Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França.
Direção de produção: Maurício Inafre
Assessoria de imprensa: Pombo Correio

SERVIÇO
Carmen – A Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro
Centro Cultural Banco do Brasil SP* –  Rua Álvares Penteado, 112, Centro
Temporada: 15 de setembro a 26 de janeiro de 2019, aos sábados, às 11h
Apresentações extras nos dias 12/10, 2/11, 15/11 e 25/1
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) 
Classificação: livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 133 lugares
Informações: (11) 3113-3651

 *Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô.

Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos – Rua Santo Amaro, 272 – Centro, com custo de R$15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

Translado gratuito: uma van faz o transporte gratuito entre o estacionamento e o CCBB, com parada na estação República do Metrô no trajeto de volta.

 Informações: (11)3113-3651 | (11) 3113-3652 ou
ccbbsp@bb.com.br  |  www.bb.com.br/cultura  |  www.twitter.com/ccbb_sp  | 
www.facebook.com/ccbbsp | www.instagram.com/bancodobrasil
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física. Ar-condicionado.

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“O Jogo da Vida” – Musical inspirado em jogos de tabuleiros

O Teatro dos Quatro, na Gávea (RJ), vai se transformar em um grande tabuleiro. Isso porque estreia no dia 18 de setembro “O Jogo da Vida”, primeira produção da Arina Entretenimento. O musical, inspirado no famoso jogo, traz seis atores que dão vida a personagens inéditos, em colaboração coletiva com a direção e a plateia, com texto e música autoral.

“Como o próprio título propõe, o musical fala sobre a vida e seus acontecimentos inesperados, o futuro sob controle do acaso. Livremente inspirado no clássico “Jogo da vida” e em outros jogos de tabuleiro, as cenas são definidas ora por integrantes da plateia, ora por um dado jogado em cena pelos próprios atores” – diz Tauã Delmiro, diretor, compositor e dramaturgista do espetáculo. 

Essa interação junto ao público e os atores tem uma explicação, a premissa da Arina Entretenimento é que o telespectador faça parte do espetáculo de forma mais participativa. 

“Queremos trazer projetos inovadores, arte e conteúdo, com produtos autorais e de qualidade para o mercado carioca” diz Kau Swaelen, uma das idealizadoras e fundadora da ARINA.

Além da direção e das composições das canções, de Tauã, conhecido por seu trabalho em “O Edredom” e no premiado “Nome do espetáculo”, a peça tem direção musical de Rafael Sant’anna (“Sweeney Todd”, “Matilda” e “60 doc. Musical”) e orientação artística de João Fonseca (“Tim Maia”, “Minha mãe é uma peça” e “Bilac vê estrelas”).

“O espetáculo se propõe a fazer uma busca por uma reflexão de como a sociedade entende e percebe a felicidade e o sucesso, e a relação destes com dinheiro, casamento, filhos, etc” – completa Karina Swaelen, uma das atrizes e produtora do musical. 

 “O Jogo da Vida” fica em cartaz de 18 de setembro até 31 de outubro no Teatro dos Quatro com sessões nas terças e quartas às 20h. 

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SERVIÇO:
Teatro dos 4 – Shopping da Gávea 
Ingresso: R$ 60,00 Inteira e R$ 30,00 Meia
Temporada: 18/09 a 31/10
Terças e Quartas 
Horário: 20 h 
Tempo: 70 minutos
Classificação: 12 anos

Ficha Técnica: 
Diretor, compositor e dramaturgista: Tauã Delmiro
Direção Musical: Rafael Sant’anna
Orientação Artística: João Fonseca
Elenco: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Texto colaborativo: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Marina Mota, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Produtoras: Kau Swaelen e Gabriela Tavares
Cenário: Mariane Simão
Figurino: Renan Mattos
Design de som: 220 Decibeis
Design de Arte: Kau Swaelen e Saulo Segreto
Fotos: Julia Assis Fotografia
Assessoria de imprensa: MercadoCom/Ribamar Filho
Realização: ARINA Entretenimento

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#48 – Jogo da Roleta #3

No episódio #48, depois de muito tempo sem nenhum jogo, voltamos a fazer pela terceira vez o “Jogo da Roleta”, em que escolhemos um musical de uma lista predefinida e deixamos uma moeda definir se teremos que falar sobre os pontos positivos ou negativos do musical. Nesse Jogo da Roleta #3, Rafael Nogueira, Andressa Medeiros, Alene Botarelli e Gustavo Mazzei falaram de alguns musicais como Dear Evan Hansen, Mean Girls, The Last 5 Years e Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812. Venha brincar com a gente e saber nossas opiniões!

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Cargas D´água – está de volta!

O espetáculo autoral “Cargas D’água – Um Musical de Bolso” fará nova temporada em setembro, no Teatro do Núcleo Experimental, em São Paulo. 
 
Após temporada de sucesso no Espaço Cia da Revista e Teatro do Núcleo Experimental, no primeiro semestre de 2018, o musical com duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, por Revelação de Vitor Rocha por Texto e Música do espetáculo, e Melhor Música Original de Ana Paula Villar e Vitor Rocha, volta em cartaz para mais uma temporada, em setembro, novamente no Teatro do Núcleo Experimental. 
 
Cargas D’água – Um Musical de Bolso é um musical autoral, escrito por Vitor Rocha, mesmo autor de Casusbelli. O musical conta uma história que começa bem no meio do Brasil, só que um pouquinho para cá: no sertão mineiro. Onde um menino perde a sua venerada mãe e acaba por esquecer o seu próprio nome, pois seu padrasto, agora o único membro da família, só o chama por “moleque”. Mas tudo muda quando ele faz um amigo nada comum, um peixe, e começa a ver toda a sua história com outros olhos. Agora ele tem uma missão: levar seu amigo para ver o mar. Uma missão que seria muito fácil se ele não tivesse inventado de contornar o país inteiro por dentro antes de sair no litoral. Em sua jornada, o moleque acaba encontrando distintos personagens que o ajudam ou atrapalham, e de alguma forma, o obrigam a enfrentar os maiores medos dos homens. Entre os personagens estão Charles e Pepita, dois artistas peculiares que ajudam Moleque a dar sentido para sua jornada e consequentemente, para sua vida e também para a deles.     
 
O musical que é curtinho, com apenas 90 minutos de duração, volta em cartaz com novo elenco, tendo agora Gustavo Mazzei como Moleque, Ana Paula Villar como Pepita e Vitor Rocha como Charles, além de Victória Ariante como swing feminino e assistente de direção.    
 
O musical fica em cartaz no Teatro do Núcleo Experimental, a partir do dia 01 de setembro, todos os sábados às 21h e aos domingos às 19h. Os ingressos custarão R$60,00 inteira e R$30,00 meia e poderão ser adquiridos no local, 1h antes do evento. 
 
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Ficha Técnica:    
Idealização, Texto e Letras: Vitor Rocha      
Músicas: Ana Paula Villar e Vitor Rocha    
Direção: Vitor Rocha    
Assistência de Direção: Victória Ariante    
Direção Musical e Arranjos: Hector de Paula    
Produção Musical: Paulo Altafim    
Elenco: Ana Paula Villar, Gustavo Mazzei, Victória Ariante e Vitor Rocha    
Músicos: Beatriz Schmidt, Cauê Brisolla, Fernando Bastos, Gabriel Fabbri, Hector de Paula, Ivo Vatanabe    
Produção: Tamires Cândido   
Assistentes de produção: Gustavo Fló e Rhaissa Bertalia 
Fotografias: Victor Miranda
Operadora de Som: Giovanna Federzoni   
Operador de Luz: Ivo Vatanabe    
Assessoria de Imprensa: May Calixto | Unicórnio Assessoria e Mídia   
 
Serviço:     
De 01 a 30 de setembro 
Sábados às 21h e Domingos às 19h 
Teatro do Núcleo Experimental (Rua Barra Funda 637, São Paulo) 
R$60,00 inteira e R$30,00 meia (diante a apresentação de documento)     
Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento uma hora antes  
Duração: 90min 
Classificação: Livre
 
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Os Últimos 5 Anos

O conceito de que toda história de amor dá certo pelo tempo em que dura é o mote especial de “Os Últimos 5 Anos”, musical que nasceu em 2001, em Chicago, Estados Unidos, estreando no circuito Off-Broadway no ano seguinte. Desde então a produção já passou por mais de 10 países, ganhou uma adaptação para os cinemas, em 2015, e agora chega ao Brasil, a partir de 16 de setembro, para uma curta temporada no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Relatando os altos e baixos de um relacionamento de cinco anos vivido por Cath Hyatt, uma jovem atriz em busca de sua realização profissional, e Jamie Wellerstein, um romancista em desfrute de sua ascensão, os dois se descobrem vítimas do desencontro, situação que os leva a repensar o tempo juntos e sobreviver ao dilema de ter que escolher entre o amor e o trabalho. Fugindo de um relato óbvio e apoiada no referencial da teoria da relatividade, a trama coloca as emoções na contramão e se desenrola de forma inversa, onde o rapaz conta a história do início para o fim, desde o namoro até o casamento, e a moça a revive de trás para frente, propondo ao público percepções diferentes de uma mesma situação.

Os atores Beto Sargentelli e Eline Porto, conhecidos especialmente no eixo Rio-São Paulo por diversos trabalhos em teatro musical, são os responsáveis por encenar os dilemas atemporais retratados na versão brasileira de “The Last Five Years”, e juntos eles encaram um desafio dobrado, de não apenas protagonizar o espetáculo como também produzi-lo, compartilhando a função no projeto com o produtor executivo Lucas Mello. O casal que hoje divide a vida dentro e fora dos palcos compartilha da mesma paixão pelo musical há mais de 10 anos, mas isso só veio a tona há alguns meses, quando contracenaram juntos pela primeira vez na adaptação teatral de “2 Filhos de Francisco”. A descoberta por sonhos em comum despertou neles o desejo de reunir grandes profissionais e amigos que admiram e que hoje os acompanham no duplo desafio.

À frente da direção está o premiado João Fonseca, que embora venha se dedicando mais ao teatro musical brasileiro, aceitou o desafio de ser o responsável por conduzir os encontros e desencontros que, nesta versão, deixam de lado o clima nova-iorquino e ganham como pano de fundo outra grande metrópole mundial, a cidade de São Paulo. “Esse ‘pequeno’ musical possui músicas lindas, fortes e teatrais, e uma história de amor irresistível, porém a originalidade da forma como ela é contada foi o que mais me atraiu, é um desafio delicioso para qualquer encenador”, revela Fonseca.

“Uma peça para dois atores, um casal, com músicas tão maravilhosas e tão complexas, com uma ordem cronológica inversa e essa qualidade dramatúrgica já é por si só um diferencial, mas na nossa montagem acho que há um plus pelo fato de ser do Brasil, conseguimos adaptar para a nossa realidade, trazer para mais perto da gente e ‘abrasileirar’ no humor e no estilo. Cada criativo está bastante envolvido com a proposta e pensando em tudo para deixar as linhas bem definidas”, pontua Beto.

Baseado em fatos reais, os cinco longos anos que no palco transcorrem em intensos 80 minutos, são inspirados no relacionamento do autor do texto e músicas, Jason Robert Brown, e Theresa O’Neill, com quem teve um casamento fracassado. Considerado um dos mais aclamados compositores de musicais contemporâneos dos EUA, Brown inovou ao unir dois atores em cena sem que, para isso, precisem interagir diretamente, exceto pela lembrança do dia do casamento, quando uma das 14 músicas possibilita um cruzamento entre as duas linhas de tempo.

“Um dos grandes diferenciais deste musical é poder mostrar dois pontos de vista diferentes, mostrar que não há uma verdade absoluta e que cada pessoa vê a relação por um prisma. Nossa encenação traz os dois lados bem claros e isso provoca diversas sensações, aproximando muito o espectador que se coloca por vezes na situação dos personagens. Somos todos pessoas dúbias, existem mil versões de nós, e queremos que o público vivencie essa história junto com a gente”, explica Eline.

Com muitas nuances, elas estão presentes também na trilha sonora, vencedora do Drama Desk Award de Melhor Música e Letra em 2002, que conta com diversos gêneros musicais, entre eles pop, jazz, clássico, rock e folk, dando espaço até mesmo para a música latina. Todos eles dão ritmo à vida a dois de Cath e Jamie, que ganha boa parte da interpretação por meio da música, trabalho este que conta com os cuidados do diretor musical Thiago Gimenes e do versionista Rafael Oliveira – fundamental para que a narrativa seja clara e emotiva. A produção é ainda acompanhada por três músicos ao vivo, responsáveis por uma orquestração composta por Cello, Violão/Baixo e Piano.

“Para mim, como compositor, poder analisar a maneira como o autor compõe as músicas, como ele traduz os sentimentos e coloca as situações lá, tem sido uma aula geral, não só de poesia, mas de conhecimento e harmonia. Muito do texto está na música e é interessante observar como as canções da Cath são mais românticas e com melodias menos dissonantes, enquanto as do Jamie, por serem autorais e escritas por ele, revelam sua mente loucamente criativa, detalha Gimenes.

Produzido em parceria pela Lumus EntretenimentoH Produções e Andarilho Filmes, o musical apresentado pelo Ministério da Cultura e patrocinado pelas empresas Solví e Loga, conta ainda com o design de luz de Paulo César Medeiros, design de som de Tocko Michelazzo e o visagismo de Marcos Padilha.

 

FICHA TÉCNICA:

Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Versão brasileira: Rafael Oliveira
Elenco: 
Beto Sargentelli e Eline Porto
Músicos: 
Tiago Fusco, Thiago Saul e Leandro Tenório
Visagismo: 
Marcos Padilha
Design de Luz: 
Paulo César Medeiros
Design de Som: Tocko Michelazzo
Fotografia: Gessica Hage
Arte|Designer:
 Caio Bonicontro
Produção Executiva: Lucas Mello
Gerente de Produção: Maria Pia Calixto
Assessoria de Imprensa: Grazy Pisacane | GPress Comunicação
Realização: Lumus Entretenimento, H Produções e Andarilho Filmes
Patrocínio: 
Solví | Loga 
Apoio Cultural: 
Porto Seguro

 

SERVIÇO:

Local: Teatro Viradalata
Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001 
Temporada: 16/09 a 19/11
Domingos 21h30 e Segundas 21h
Valor: R$50 a R$80 (inteira)
Venda especial: Site Oficial Os Últimos 5 Anos
Vendas: Site Ingresso Rápido e Bilheteria Local (sem taxa de conveniência)
Teatro Viradalata – Horário de atendimento ao público:
-terça a sexta – das 19h até 22h
-sábados – das 14h até 22h
-domingos – das 14h até 20h
Duração: 80 minutos (sem intervalo)
Classificação: 14 anos

 

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TeaM Week: II Semana Brasileira de Teatro Musical

Após o grande sucesso do ano passado, o maior evento brasileiro de teatro musical retorna para mais uma edição onde serão reunidos grandes profissionais da área em quatro dias dedicados aos musicais com oficinas (backstage e performer), apresentações e workshops.

O evento acontece de 03 a 06 de setembro de 2018, na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – EMUFRN, em Natal e é realizado pela EMUFRN e a Associação Brasileira de Teatro Musical – Abratem,  essa edição tem como tema “Teatro Musical no Brasil: onde estamos” e busca congregar estudantes, pesquisadores, artistas, profissionais, amadores e interessados no gênero que vem a explorar, a fim de promover a produção e circulação do conhecimento artístico e científico sobre o tema no cenário brasileiro.

A TeaM Week conta, em sua programação, com o time de grandes profissionais do teatro musical no cenário brasileiro, tais como André Gress (“Avenida Q” e “Godspell”), Aurora Dias (“Cauby! Cauby! Uma Lembrança”/”A Noviça Rebelde”), Beatriz Lucci (“O Rei Leão”/ “Hebe – o Musical”), Marília Milanez (“Ary Barroso – Do Princípio ao Fim”/”Cauby! Cauby! Uma Lembrança”), Menelick de Carvalho (“A Lira dos 20 anos”/”Yank!”), Reiner Tenente(“Cantando na Chuva “/ “MPB”), Sueli Guerra (“Tim Maia – Vale tudo”/”Bibi, Uma Vida em Musical”) e Tony Lucchesi (“Bibi, Uma Vida em Musical/ “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba” ).  

O evento ousa em sua versatilidade promovendo uma dinâmica de formato artístico-científico, com palestras, oficinas (Chromacting, Acting the Song, Direção Artística, Direção Musical, entre outras) e montagem de números musicais a fim de contemplar todos os públicos.

 

O evento também contará, em sua etapa final, com uma assembleia, a qual terá como objetivo realizar, coletivamente, uma avaliação do evento e, principalmente, definir os encaminhamentos para a associação nacional da área, a Abratem (Associação Brasileira de Teatro Musical).

O investimento varia entre R$100 a R$270, dependendo da escolha do(s) pacote(s) de inscrição.

Os interessados podem se inscrever através do site da Abratem (abratem.org/teamweek).

Mais informações pelos telefones (84) 99450-7754/ (84) 99907-2951 (WhatsApp) ou pelo e-mail: abratem@outlook.com

No primeiro dia de evento, para mostrar o talento de seus integrantes e a sua versatilidade, o Grupo Profissionalizante – PRO, do Projeto Poli Teatro Musical, apresenta seu primeiro musical autoral,  o “Aparentemente”.

Um Jukebox que explora o metateatro, o teatro épico, físico, dramático e conceitual busca mostrar o quão multifacetada é a sociedade e nos leva a refletir sobre nós mesmos e nossas máscaras sociais.

A peça conta a história de moradores da cidade fictícia de Eitinópolis, uma cidade do interior populosa, abordando assuntos como transtorno de personalidade, valorização de status social, ressocialização, homofobia, fake news, carreira profissional e relacionamentos familiares.

Um repertório que agrega músicas autorais e grandes sucessos da música brasileira como “Me espera”, de Tiago Iorc, “Caras & Bocas”, das Chicas, e “Indestrutível”, de Pabllo Vittar, ajuda a construir toda dramaturgia do espetáculo.

Com direção artística de Beatriz Lucci (“O Rei Leão”/”Hebe – o musical”), direção musical de Paulo Dantas, coreografia de Rodrigo Carlos e dramaturgia e direção residente de Eduardo Zayit, dividido em 2 atos, o espetáculo se propõe a ser leve, profundo e divertido.

Aparentemente

Boteco #1 – Wladimir Pinheiro

Mais uma novidade no Musical Cast: além dos nossos episódios regulares, especiais e do WikiCast, agora estamos inaugurando o “Boteco Musical Cast”. O Boteco será um episódio em que convidaremos alguma pessoa do teatro musical para bater um papo descontraído, sem regras estabelecidas, quando falaremos tudo que vier à mente, exatamente como numa conversa de bar.
Para estrear o Boteco Musical Cast, convidamos o artista Wladimir Pinheiro, que recentemente esteve no elenco de “Zeca Pagodinho – Uma História de Amor ao Samba”, além de ter participado das montagens de “Milton Nascimento – Nada Será Como Antes” e “SamBRA”. No musical “Os Dez Mandamentos”, se destacou com seu trabalho nas composições, letras, arranjos e direção musical. Além do teatro musical, Wladimir Pinheiro também compõe para teatro e televisão e tem carreira solo como cantor.
Nesse primeiro boteco regado a cerveja, falamos sobre fãs de musicais, O Fantasma da Ópera, Andrew Lloyd Webber, Stephen Sondheim, os negros nos musicais (mais uma vez!), Os Dez Mandamentos, histórias de bastidores e muito mais.

Página do Facebook do Wladimir Pinheiro:
https://www.facebook.com/WladimirPinheirocantor/

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“Romeu & Julieta” ao som de Marisa Monte

Sucesso de público e crítica durante temporada de estreia, com público de mais de 50 mil espectadores no Rio de Janeiro, “Romeu e Julieta”, em formato inédito no país para o clássico de William Shakespeare, chega ao Teatro Frei Caneca no dia 10 de agosto. Com direção de Guilherme Leme Garcia (Um Pai – Puzzle), o roteiro musical do espetáculo é composto por 25 canções do repertório de Marisa Monte, tanto de sua carreira solo quanto do projeto Tribalistas, como “Amor I Love You”, “Beija eu” e “Não Vá Embora”. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Circuito Cultural Bradesco Seguros, o espetáculo é assinado pela Leme Produções Artísticas, em parceria com a Aventura Entretenimento.
 
A tragédia escrita entre 1591 e 1595, nos primórdios da carreira literária do inglês, conta a história de dois adolescentes apaixonados cuja morte acaba unindo suas famílias, outrora em pé de guerra. A obra é uma das mais levadas aos palcos do mundo inteiro e hoje o relacionamento dos protagonistas é considerado como o arquétipo do amor juvenil.
 
O jovem e apaixonado casal é interpretado por Bárbara Sut (Rio Mais Brasil – O Nosso Musical) e Thiago Machado (Cazuza, Rent, Rocky Horror show, Cantando na Chuva). O elenco traz ainda nomes como Ícaro Silva (Rock in Rio – O Musical, Simonal, Elis, a Musical), no papel de Mercuccio, Pedro Caetano (Rei Leão, Les Misérables), como Teobaldo, Bruno Narchi (Rock in Rio – O Musical, Cazuza, Cinderella, Rent), interpretando Benvoglio, Stella Maria Rodrigues (Cristal Bacharat, Cazuza, Emilinha), como a carismática Ama, Claudio Galvan (Família Addams, Garota de Ipanema – O Amor É Bossa), o Frei, Kacau Gomes (Rock in Rio – O Musical, Beatles num céu de diamantes, O médico e o monstro, Les Misérables) e Marcello Escorel (A Grande Viagem do Doutor Tchecov, Cheiro de Chuva, Vaidades e Tolices).
 
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Ficha Técnica:
 
Concepção e direção: Guilherme Leme Garcia 
Adaptação e roteiro musical: Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche
Colaboração artística: Vera Holtz            
Direção musical: Apollo Nove   
Direção vocal, arranjos vocais e arranjos adicionais: Jules Vandystadt  
Coreografia: Toni Rodrigues      
Esgrima: Renato Rocha
Cenário: Daniela Thomas            
Figurino: João Pimenta
Visagismo: Fernando Torquatto              
Desenho de luz: Monique Gardenberg e Adriana Ortiz
Desenho de som: Carlos Esteves            
Desenho gráfico: Victor Hugo
Produção de elenco: Marcela Altberg  
Elenco: Bárbara Sut (Julieta), Thiago Machado (Romeu), Ícaro Silva (Mercuccio), Stella Maria Rodrigues (Ama), Claudio Galvan (Frei Lourenço), Kacau Gomes (Sra. Capuleto), Marcello Escorel (Sr. Capuleto), Pedro Caetano (Teobaldo), Bruno Narchi (Benvólio), Neusa Romano, Max Grácio, Kadu Veiga, Diego Luri, Saulo Segreto, Daniel Haidar, Gabriel Vicente, Jorge Neto, Lara Suleiman, Laura Carolinah, Luci Salutes, Marcelo Ferrari, Thiago Lemmos, Gabi Porto, Santiago Villalba, Juliana Gama.
 
 

SERVIÇO:
Local: Teatro Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP)
Temporada: 10 de agosto a 21 de outubro
Horários: sextas (20h30), sábados (16h e 20h) e domingos (19h)
Vendas: www.ingressorapido.com.br

Preços:
 
SEXTA  
Plateia VIP – R$ 190,00
Plateia – R$ 160,00
Plateia Popular – R$ 75,00
 
SÁBADO e DOMINGO
Plateia VIP – R$ 200,00
Plateia – R$ 170,00
Plateia Popular – R$ 75,00
 
Capacidade: 600 lugares
Duração: 2h30 com 15 minutos de intervalo
Classificação etária: Livre 

 

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#47 – Previsões 2018/2019

No episódio #47 do Musical Cast, o tema é a próxima temporada de musicais da Broadway. O Rafael, o Alexandre, a Alene, a Leticia e o Felipe falam tudo sobre os espetáculos que devem estrear nos palcos de Nova York nos próximos meses. E as possibilidades envolvem revivals, jukebox, musicais baseado em filme, em álbum, em artistas e um ou outro original! Ninguém assistiu ainda a nenhum desses novos espetáculos, mas já estamos ansiosos e contamos em qual estamos depositando nossas fichas pro Tony do ano que vem! (Um pouco cedo demais, é claro, mas nós gostamos de viver perigosamente.) E você, qual é a sua grande aposta?

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Links comentados no episódio:


 

 

#46 – Sem Tema #2 (feat. Sandro Conte)

Episódio novo, e dessa vez não tem tema! O Rafael, o Glauver, a Alene e o Gustavo se juntaram ao nosso convidado Sandro Conte para mais um bate-papo descontraído sem tema definido. O assunto acabou variando desde a carreira do nosso convidado e um debate sobre dom e talento até todas as novidades dos palcos do Brasil e do mundo! Sim, nós falamos tudo que achamos das novas montagens de Bare, Great Comet e Little Shop of Horrors no Brasil, além da grande estreia mundial de Moulin Rouge nos palcos americanos.

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Workshop Acting The Song com Beatriz Lucci em Curitiba

Após quase quatro anos sem ministrar cursos na capital paranaense, a Púrpura Produções Artísticas traz Beatriz Lucci de volta à Curitiba na semana de 20 a 25 de agosto com o workshop Acting The Song, voltado à interpretação da canção para o Teatro Musical, tendo como foco o desenvolvimento de repertório personalizado e técnicas de audição. Beatriz Lucci é atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte-educadora experiente e reconhecida no teatro musical brasileiro, com mais de 35 produções de espetáculos profissionais no currículo, como performer e integrante da equipe de direção. Em Curitiba, o workshop será acompanhado pelos pianistas profissionais Matheus Alborghetti e Priscila Malanski.

 

Carga horária e turmas

O Workshop tem carga horária de 18 horas, e serão formadas duas turmas do Módulo 1, com no máximo 20 alunos cada. A Turma A será no período da manhã, das 9h às 12h, e a Turma B no período da tarde, das 14h às 17h.

Também haverá uma turma do Módulo 2, no período noturno, das 19h às 22h, para alunos que já cursaram o Módulo 1 em outra oportunidade ou desejarem cursar os dois módulos ao mesmo tempo. Há poucas vagas para ouvintes.

 

Investimento

O investimento para cursar qualquer um dos módulos será de R$ 450, com possibilidade de pagamento em até duas vezes. A partir do dia 11 de agosto, o valor do curso será de R$ 500.

 

Matrículas

Para se inscrever, marque um horário com o responsável pelo e-mail producoespurpura@gmail.com ou pelos contatos (41) 99891 9000 (Giovanni) e (41) 99546-4201 (Patricia).

 

Local

O workshop acontecerá de segunda a sexta na Beethoven-Haus Escola de Música,  localizado na Rua Alfredo Bufren, 161, em frente à praça Santos Andrade, no Centro de Curitiba, com apresentação final e audição simulada no sábado.

 

Produção

Púrpura Produções Artísticas

 

Divulgação

Musical Cast

 

Apoio

Beethoven-Haus Escola de Música

Café do Teatro

Quintal do Monge

Veg e Tal – Bistrô Vegano

 

Confirme seu interesse e receba todas as últimas notícias sobre o workshop no evento do Facebook.

 

Saiba mais sobre o workshop e a ministrante:

Tópicos do Workshop Acting The Song
• ● Introdução e desenvolvimento dos conceitos do método Acting The Song.
• ● Repertório personalizado e exclusivo, baseado no perfil físico, vocal e emocional de cada aluno.
• ● Pianista profissional.
• ● Técnicas de audição (Postura, Material, Currículo, Cortes de Música, Tratamento ao Pianista).
• ● Coaching Individual e em grupo.
• ● Material de Trabalho – Partituras, planilhas e dossiês.
• ● Audição simulada no último dia de curso.
• ● Certificado de Conclusão.

Beatriz Lucci
Atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte educadora. Formada em Musical Theatre pela The American Musical And Dramatic Academy (AMDA – NY/USA) e Artes Cênicas pela Escola Municipal Maestro Fêgo Camargo (Taubaté/SP) e pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras/RJ). Envolvida em mais de 35 espetáculos como performer ou integrante da equipe de direção, destacam-se “As Bruxas de Eastwick”, “Um Violinista no Telhado”, “New York, New York”, “Uma Luz Cor de Luar”, “Moral Quotidiana”, “Sabor A Mi”, “A Change In The Air”, “O Rei Leão”, “Rock In Rio, O Musical”, “O Grande Circo Místico”, “Cazuza, O Musical”, “Alegria, Alegria” e “Hebe, O Musical”. Como docente, integrou a primeira equipe de especialistas do Sesi/SP, além de ter lecionado como professora convidada nas principais escolas do segmento em todo o país. Especializada no método Acting The Song, atua também como preparadora dos principais performers do teatro musical brasileiro. Depois de trabalhar como Assistente de Direção dos mais reconhecidos diretores de teatro musical do Brasil e dos EUA, passa a assinar a direção geral de espetáculos em 2018, com quatro projetos em fase de captação de recursos.

na pele – um musical off-broadway

na pele – um musical off broadway é a versão brasileira do premiado espetáculo off-broadway bare – A Pop Opera e conta a história de dois garotos que se apaixonam em um internato católico. Fala sobre identidade, sexualidade, religião e contribui com uma voz importante para igualdade e tolerância. Tudo isso com uma trilha de rock e uma história única e emocionante.
O musical original teve estreia mundial em Los Angeles em 2000 e abriu no Off-Broadway em 2004.  Depois disso, o musical recebeu inúmeras montagens ao redor do mundo.

Mas para que na pele realmente aconteça, a produção abriu um crowdfunding para cobrir todas as despesas de produção, com diversas recompensas para quem colaborar. AJUDEM! É muito importante!

www.catarse.me/napelemusical

O ELENCO
PETER – MATEUS RIBEIRO
JASON – DIEGO MONTEZ
IVY – THUANY PARENTE
NADIA – VANIA CANTO
LUCAS – ABNER DEPRET
KYRA – JULIA SANCHES
TANYA – MARIA CLARA MANESCO
RORY – GABRIEL GONZALES
DIANE – MARIANA AMARAL
ZACK – JOSÉ DIAS
ALAN – DAVI NOVAES
PADRE – EDUARDO LEÃO
IRMÃ CHANTELLE – MARIA BIA
e
CLAIRE – GOTTSHA

DIREÇÃO GERAL – LÉO ROMMANO
DIREÇÃO MUSICAL – JORGE DE GODOY
COREOGRAFIA – THIAGO JANSEN
DIREÇÃO ASSOCIADA – IGOR PUSHINOV
ASSISTENTE DE DIREÇÃO E COREOGRAFIA – ANA ARAÚJO

DIREÇÃO ARTÍSTICA – RICARDO MARQUES E LÉO ROMMANO

PRODUÇÃO – 4ACT OFF

FOTOGRAFIA: Caio Gallucci

Texto de
Jon Hartmere e Damon Intrabartolo
Música de
Damon Intrabartolo
Letras de
Jon Hartmere
Siga o Instagram oficial da montagem @napelemusical
A estreia está prevista para outubro.

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um pouco sobre a 4ACTOFF
O mercado do teatro musical cresce cada vez mais no Brasil! Ao mesmo tempo, cada vez mais o grande público busca produções extravagantes com cenários e figurinos que dão certeza de que o preço salgado do ingresso, valha a pena.
Entretanto, acreditam que hoje nosso país felizmente goza de um público cativo que busca no gênero não apenas os grandes clássicos ou blockbusters da Broadway, mas também as histórias contadas em palcos e estruturas menores, conhecidos como “Off-Broadway” lá fora. Reafirmamos que diante de uma extensa pesquisa de público, sim: existe mercado e interesse no circuito alternativo no Brasil.
Pensando nisso, a 4ACT acaba de lançar um novo braço. A vertente alternativa com intenção de enaltecer e dar força ao circuito independente: a 4ACT OFF.
Uma cia de atores especializada em Teatro Musical que conta com experientes profissionais do mercado para a produção de espetáculos menores em tamanho, mas imensos em conteúdo. Juntando a qualidade e talento ao frescor e ousadia de um universo sem fronteiras de censura comercial.
O objetivo é iniciar e aliar apoios com o financiamento coletivo para angariar recursos suficientes para contar novas histórias – sejam elas nacionais, internacionais e até mesmo originais – com requinte, respeito pelos profissionais envolvidos e principalmente ao público, entregando espetáculos emocionantes e transformadores com valores de ingressos acessíveis.
Eles contam com seu apoio: admirador de teatro musical, profissional da área, incentivador, docente e estudante, para a valorização e divulgação dos projetos da cia. Estamos animados, apaixonados e a todo vapor na produção de nosso primeiro espetáculo: polêmico sucesso que mudou vidas com sua mensagem crua e músicas viciantes para levar no coração para sempre.
Convidamos vocês a viver sem fronteiras com a gente!