Arquivo da tag: teatro musical

Pacto: A História de Leopold e Loeb

Dirigido por Zé Henrique de Paula, “O Crime do Século”, a história verídica de Leopold e Loeb que marcou o mundo, ganha versão musical no Brasil.

Até hoje, a história de Leopold e Loeb impressiona o mundo. O crime cometido pelos dois jovens em 21 de maio de 1924 em Chicago, choca por sua perspicácia e frieza. O real motivo, ocultado por um tempo, é revelado por Leopold após 30 anos de prisão, na tentativa de conseguir a liberdade condicional. Ele afirma que o único objetivo era provar que eram capazes de cometerem o crime perfeito e estarem acima da lei do homem. Inspirados pela filosofia de Friedrich Nietzsche, ambos cometeram o que ficou conhecido mundialmente como O CRIME DO SÉCULO. Sequestraram e assassinaram, Bobby Franks, um garoto de apenas 14 anos de idade, vizinho e parente de Loeb. Leopold escreve antes de cometer o crime: “Um super-homem (…) é, em virtude de certas qualidades superiores inerentes a ele, isento das leis comuns que regem os homens. Ele não é responsável por qualquer coisa que ele possa fazer.” O caso serviu de inspiração para muitos autores e obras. O clássico de Hitchcock Festim Diabólico é um exemplo, assim como o filme que dialoga com o mesmo, Cálculo Mortal. Ao longo dos anos, outras obras foram inspiradas: Compulsion, romance de Meyer Levin, a peça Rope de Patrick Hamilton e ainda nos dias atuais, episódios da série Law e Order. Encenado no Off-Broadway, “Thrill Me – The Leopold and Loeb Story” (no original), recebeu excelentes críticas e inúmeras indicações a prêmios, incluindo de Melhor Musical pelo Drama Desk Award, e já foi realizado em vários países como Coréia do Sul, Grécia, Austrália, Japão, Espanha, Alemanha, Bélgica, Escócia, Áustria, Canadá, Argentina, China e agora no Brasil.

 
“De tirar o fôlego. Extremamente virtuoso”, destacou o jornal The New York Times. “Um musical habilidoso e sofisticado. Emocionante”, publicou o London Evening Standard, e foi exatamente este universo fascinante que atraiu os atores idealizadores Leandro Luna e André Loddi. Deste encontro nasce o musical, que agora, ganha os palcos do teatro Porto Seguro com realização da Néctar Cultural. O espetáculo é dirigido pelo premiado diretor do Núcleo Experimental, Zé Henrique de Paula, o qual, recebeu o Prêmio APCA e Arte Qualidade Brasil por Urinal – O Musical, espetáculo de grande sucesso de público e crítica, e a Direção Musical é assinada por Guilherme Terra.
No elenco de Pacto, Leandro Luna – vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2016 de Melhor Ator pelo espetáculo Meu Amigo, Charlie Brown – Um Musical da Broadway, no papel do carismático Charlie Brown – interpreta Nathan Leopold, e comenta: “quando terminei de ler o roteiro pela primeira vez, fiquei em êxtase, dominado pela vontade de topar o desafio de contar essa história nos palcos, e, ao mesmo tempo, senti uma emoção e comoção muito grandes com o fato dessa história ter sido verídica, o que me instiga a pensar sobre os limites da consciência humana.” E André Loddi no papel de Richard Loeb, “Já conhecia esse musical há alguns anos, e hoje vejo como ele é único. É raro encontrar uma obra musical com personagens e dramaturgia tão densas e complexas como Pacto.”

SINOPSE
Baseado em fatos reais, os jovens Leopold e Loeb cometeram o que a imprensa chamou de “O CRIME DO SÉCULO”. Sequestraram e assassinaram um garoto de 14 anos. O objetivo? Provarem ser verdadeiros “Super Homens”,
acima do bem e do mal. Para conseguir a liberdade condicional, Leopold, deverá confessar o verdadeiro
sentido do crime, que oculto, nunca pôde ser revelado. Qual será o limite para o AMOR? A revelação é tão assombrosa, quanto o que se podia imaginar.

FICHA TÉCNICA
Texto, Música e Letras: Stephen Dolginoff
Versão Brasileira: Leandro Luna e André Loddi
Colaboração tradução e versões: Mariana Lobato
Elenco: Leandro Luna e André Loddi
Direção: Zé Henrique de Paula
Direção Musical: Guilherme Terra
Piano: Andrei Presser
Cenário: Zé Henrique de Paula
Figurino: Minha Avó Tinha Brechó
Iluminação: Fran Barros
Preparação de Atores: Inês Aranha
Assistente de Direção: Lucas Farias
Assistente de produção: Mariana Lobato

Fotos: Caio Gallucci
Designer Gráfico: Alê Pessoa
Direção Financeira: Néctar Cultural
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Idealização: Leandro Luna e Andre Loddi
Produção: Luna Prodart e Néctar Cultural
Produtores: Leandro Luna, Danny Olliveira e Priscilla Squeff
Realização: Néctar Cultural

SERVIÇO:
Local: TEATRO PORTO SEGURO
Temporada: 11 de julho a 30 de agosto
Quartas e quintas às 21h
Duração: 1h20
Classificação indicativa: 14 anos
Gênero: Musical
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elísios, São Paulo
Valor do ingresso:
Plateia: R$60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Balcão: R$50,00 (inteira) e R$25,00 (meia)
Frisas: R$ 40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)
Vendas:www.ingressorapido.com.br
Acessibilidade
Capacidade: 508 lugares

 
Bilheteria:
Horário de funcionamento:
Terça a sábado, das 13hàs 21h e domingos, das 12hàs 19h
Telefone:(11) 3226-7310
Aceita cartões: Débito: Visa Eléctron/ Redeshop /Crédito:
Amex/Visa/Mastercard/Dinners/Hipercard | Não aceita pagamento em cheque /
Vale Cultura

 

A Megera Domada – O Musical

Após o sucesso de 2017, “A Megera Domada – O Musical” está de volta em sua segunda temporada, no Teatro Nair Bello, em São Paulo. O espetáculo é resultado de um trabalho realizado com atores e atrizes na faixa dos sete aos dezoito anos, que contam a história cantando, dançando e sapateando, unindo o conhecimento artístico com o lúdico. A proposta é mostrar ao grande público como Shakespeare é atual, simples e principalmente cômico e musical. Para esse ano, a novidade é que contará com um elenco a mais. Ou seja, serão 87 participantes que se revezam em três elencos, em duas sessões aos domingos, às 12 e às 15 horas.

O roteirista Leonardo Robbi adaptou a clássica obra de romance e comédia, a partir da história original, para os dias atuais. Todo o enredo se passa na Escola William Shakespeare (WS) que conta com aulas inusitadas de matemática, português e botânica. E nessa escola tudo pode acontecer. Prepare-se para muita diversão, romance e confusão nesta encenação conduzida pelas renomadas diretoras Cininha de Paula e Fernanda Chamma.

Um espetáculo musical para todas as idades. Um excelente programa para a família toda. Cante, dance e se apaixone por uma das obras do grande mestre da Literatura Inglesa contada e cantada por crianças, adolescentes e jovens talentosos que passaram por criteriosa audição. O projeto é uma iniciativa das escolas CN Artes e Estúdio Broadway.

megera2

Sinopse
Catarina é uma garota bonita, mas possui uma personalidade forte. Seu jeito insensível assusta os garotos que a evitam por ser considerada muito durona, uma verdadeira megera. Já Bianca, sua irmã, é o oposto. Meiga e sensível, ela é a garota mais desejada da Escola WS. Mas o pai das meninas orientou Batista, o irmão mais velho, a não permitir que Bianca namorasse antes de Catarina. E é aí que está o dilema, pois nesse conflito, surge Petrúquio, um garoto do interior que acabou de chegar na escola e aceita a difícil missão de conquistar a megera. Será que ele vai conseguir?

Ficha técnica
Direção artística: Cininha de Paula e Fernanda Chamma
Direção: Cynthia Falabella
Direção Residente: Nalin Junior
Direção Musical: Willian Sancar. Preparador Vocal: Guilherme Araújo.
Texto e adaptação: Leonardo Robbi
Coreografia: Fernanda Chamma
Assistente de coreografia: Larissa Andrade – Sapateado: Carina Angélica.

Serviço
De 15 de Abril a 24 de Junho de 2018.
Teatro Nair Bello – Shopping Frei Caneca (São Paulo).
Sessões aos domingos, às 12h e às 15h.
Duração: 55 minutos
Ingresso: R$ 70,00 inteira e R$ 35,00 meia. Venda pelo site da Tudus ou na bilheteria do Teatro.
Classificação etária: Livre
Informações: (11) 3472-2414
Curtíssima Temporada

megera1

Cargas D´água – Um Musical de Bolso

Cargas D’Água” é um musical inédito, autoral e regional brasileiro escrito e dirigido por Vitor Rocha que, por não necessitar de grandes recursos e ter uma curta duração, é apelidado de “um musical de bolso”. 
 
Uma história que começa bem no meio do Brasil, só que um pouquinho para cá: no sertão mineiro. Onde um menino perde a sua venerada mãe e acaba por esquecer o seu próprio nome, pois seu padrasto, agora o único membro da família, só o chama por “moleque”. Mas tudo muda quando ele faz um amigo, nada comum, um peixe, e começa a ver toda a sua história com outros olhos. Agora ele tem uma missão: levar seu amigo para ver o mar. Uma missão que seria muito fácil se ele não tivesse inventado de contornar o país inteiro por dentro antes de sair no litoral. Em sua jornada, o moleque acaba encontrando distintos personagens que o ajudam ou atrapalham, e de alguma forma, o obrigam a enfrentar os maiores medos dos homens. Entre os personagens estão Charles e Pepita, dois artistas peculiares que ajudam o moleque a dar sentido para sua jornada e consequentemente, para sua vida e também para a deles. 
 
O musical que é curtinho, assim, de bolso mesmo, tem um elenco bem parecido, tendo no palco apenas três atores: Ana Paula Villar como Pepita, André Torquato como Moleque e Vitor Rocha como Charles, como swings do espetáculo estão Gustavo Mazzei e Victória Ariante que também assina assistencia de direção. 
 
Cargas D’água” possuí dez músicas autorais, de Vitor Rocha e Ana Paula Villar com produção musical de Paulo Altafim, pois todas os arranjos foram gravados e mixadas em estúdio, não tendo assim, uma banda ao vivo no palco, mas cantadas ao vivo por todos os atores em cena. 
 
Um musical curtinho, mas que promete fazer um estrago em seu coração após assistí-lo. 
 
O musical estreou no dia 29 de abril, no Espaço Cia da Revista, às 17h. Os ingressos custarão R$60,00 inteira e R$30,00 meia. 
 
Cargas D'água (2)
 
Serviço: 
De 29 de abril a 27 de maio 
Todos os domingos às 15h 
R$60,00 inteira e R$30,00 meia (diante a apresentação de documento) 
Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento uma hora antes. 
Duração de 90 minutos 
 
Ficha Técnica: 
Idealização e Texto: Vitor Rocha   
Letras e Músicas: Ana Paula Villar e Vitor Rocha 
Direção: Vitor Rocha 
Assistência de Direção: Victória Ariante 
Direção musical e arranjos: Hector de Paula 
Produção Musical: Paulo Altafim 
Harmonizador: Walter Amantéa 
Cenário: Elefante na Lata 
Fotos e Vídeos de Divulgação: Tomaz Quaresma 
Elenco: Ana Paula Villar, André Torquato, Gustavo Mazzei, Victória Ariante e Vitor Rocha 
Músicos: Beatriz Schmidt, Cauê Brisolla, Fernando Bastos, Gabriel Fabbri, Hector de Paula, Ivo Vatanabe 
 
Cargas D'água (3)

Sonho de Uma Noite de Verão – O Musical

Em cartaz no Teatro Riachuelo Rio, Sonho de Uma Noite de Verão – O Musical é um espetáculo que reúne os atores que se destacaram nas três edições do projeto Incubadora de Cias, realizado pelo CEFTEM em parceria com a Aventura Entretenimento, em uma adaptação inédita da clássica comédia de Shakespeare, com músicas originais. O espetáculo tem direção João Fonseca, direção musical de Tony Lucchesi e direção de movimento de Bella Mac.

 

SINOPSE 
Às vésperas do casamento do Duque de Atenas, um casal de apaixonados (Hérmia e Lisandro) adentra a mata para tentar escapar de um destino terrível. Também entram Demétrio, apaixonado por Hérmia, e Helena, apaixonada por Demétrio. O caos está instalado na floresta por causa de uma disputa ciumenta entre os deuses Titãnia e Oberon, que não conseguem controlar os espíritos da floresta, e seu líder, Puck. Feitiços são lançados e os jovens apaixonados acabam se encantando pelas pessoas erradas, numa noite de perseguições amorosas confusas e cansativas. Nesta mesma floresta, uma trupe de atores amadores ensaia uma lamentável comédia de muito mal gosto para apresentar no casório que se dará em breve. Um deles é arrastado para o caos dos feitiços, quando é transformado em burro por Puck, e capturado pela rainha das fadas, que se apaixona profundamente por suas orelhas peludas. Em uma noite que mais parece um sonho, o amor é feitiço e todos vivem experiências misteriosas e memoráveis.

 sonhosumanoite-verao-musical (3)

SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO – O MUSICAL
Datas: 9, 16, 23 e 31 de maio | 1, 2 e 3 de junho
Local: Teatro Riachuelo – Cinelândia (Rio de Janeiro/RJ)
Horários: 09, 16, 23, 31 de maio às 20h
1 e 2 de junho às 20h
3 de junho às 18h
Duração: 120 minutos
Classificação: 12 Anos
Valor: R$ 40,00 / R$ 20,00 (meia-entrada)
Ingressos disponíveis em: https://www.ingressorapido.com.br/event/6547/d/27506

Elenco:

Alina Cunha – Hérmia/Fada
Anderson Rosa – Egeu/Quina/Fada
Caio Lisboa – Lisandro/Sanfona
Clara Equi – Hipólita/Titânia/Fada
Erick De Luca – Lisandro/Bicudo
Gabriel Lara – Puck
Hamilton Dias – Teseu/Oberon
Julia de Aquino – Helena/Justine
Maria Clara Cristóvão – Helena/Justine
Mariana Montenegro – Hérmia/Fada
Mateus Penna Firme – Demétrio/Sanfona
Milene Cauzin – Hipólita/Titânia/Fada
Sidarta Senna – Demétrio/Bicudo
Vitor Louzada – Bobina

Ficha Técnica:
Realização: CEFTEM e Aventura Entretenimento
Direção: João Fonseca
Assistência de Direção: Lyv Ziese
Direção Musical e Músicas Originais: Tony Lucchesi
Assistência de Direção Musical: Flávio Moraes
Direção de Movimento: Bella Mac
Assessoria de Imprensa: MercadoCom
Créditos fotográfico: Pedro Schmitt

Mídias oficiais

facebook.com/omusicaldosonho
instagram.com/omusicaldosonho

sonhosumanoite-verao-musical (14)

 

“Os Produtores” está de volta!

O clássico de Mel Brooks e Thomas Meehan, lançado em 1968, ganhou uma versão musical na Broadway em 2001 e remake do filme em 2005, este estrelado por Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Will Ferrell, entre outras estrelas de Hollywood. No Brasil, Os Produtores ganhou vida pelas mãos do ator, diretor e produtor Miguel Falabella. Em 2007, a hilária adaptação, que passou por cidades como São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Rio de Janeiro, levou mais de 200 mil pessoas ao teatro e contou com nomes de peso como Juliana Paes e Vladimir Brichta. Para a remontagem da versão brasileira em comemoração dos 10 anos de sua estreia em palcos tupiniquins, o musical volta com estrelas de mesma grandeza e terá em cena, além do próprio Falabella (também responsável pela direção geral), Danielle Winits (atriz já consagrada das telas e dos palcos) e o humorista e apresentador Marco Luque (que faz sua estreia no gênero musical e promete arrancar risadas com seu jeito icônico de fazer comédia). A reestreia de Os Produtores está marcada para 20 de abril de 2018, e ficará em curta temporada no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo. A produção segue viagem para o Rio de Janeiro, quando estreia em 13 de julho de 2018, no Vivo Rio.

A superprodução volta repaginada em 2018, com mais de 16 cenários, mais de 350 peças de figurino, 60 perucas, uma orquestra de 11 músicos, equipe técnica e de produção de 100 pessoas e um grande elenco de 25 atores.
A versão atual tem um maior número de cenários, além de mais grandiosos do que a edição de 2007. A cenografia procurou retratar todas as atmosferas que envolvem um espetáculo musical ao recriar ambientes como o espaço de audição, o teatro, além de outros lugares que se passam a história como um tribunal, a casa do diretor, escritório de contabilidade, prisão, tribunal, a cidade. Todos os espaços foram reproduzidos nos mínimos detalhes. A riqueza também está inserida nos figurinos que misturam cores e texturas e se transformam em extensões dos personagens.

os-produtores-4-1521473737.gallery

SINOPSE
Primavera de 1959 em Nova York. O produtor Max Bialystock (Miguel Falabella) amarga seu último fracasso no teatro quando chega, em seu escritório, um contador tímido e um tanto nervoso, Leo Bloom (Marco Luque), para revisar a contabilidade. Sem querer, Leo descobre que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso. “Você pode juntar um milhão de dólares de investidores, gastar cem mil e guardar o resto!”. A ideia faz brilharem os olhos de Max, que convence o até então honesto contador a se associar a ele. A dupla então se dedica a encontrar a pior obra jamais escrita, conseguir o mais desastroso diretor de teatro e produzir o maior fracasso da história. A eles junta-se Ulla (Danielle Winits), uma dançarina sueca que conquista seu espaço com algum talento e belas pernas. No entanto, nem tudo sai como planejado: a obra resulta num estrondoso sucesso, o golpe é descoberto e ambos são presos. Mas o que parece o fim acaba virando um novo começo. Após saírem da prisão, Max e Leo voltam à Broadway com o musical “Prisioneiros do Amor”. Desta vez, porém, a ideia é fazer sucesso e a peça é um recomeço para os dois.

FICHA TÉCNICA
Direção Geral – Miguel Falabella
Direção Musical e Vocal – Carlos Bauzys
Coreografia – Fernanda Chamma
Cenografia – Renato Theobaldo
Figurino – Ligia Rocha e Marco Pacheco
Visagismo – Dicko Lorenzo
Design de Som – Gabriel D’Angelo
Design de Luz – Guillermo Herrero
Produção Geral – Sandro Chaim
Assistente de Direção e Diretora Residente – Dani Calicchio
Direção Musical Associada e Maestro – Guilherme Terra
Coreografia de Sapateado – Felipe Galganni
Cenógrafo Associado – Beto Rolnik

ELENCO
Miguel Falabella – Max Bialystock
Marco Luque – Leo Bloom
Danielle Winits – Ulla
Sandro Christopher – Roger De Bris
Edgar Bustamante – Franz Liebkind
Mauricio Xavier – Carmen Ghia
Brenda Nadler – Ensemble
Carol Costa – Ensemble
Fefa Moreira – Ensemble/ Swing
Giovanna Zotti – Ensemble
Hellen de Castro – Ensemble
Mariana Belém – Ensemble
Maysa Mundim – Ensemble
Renata Vilela – Ensemble
Talita Real – Ensemble
Thais Garcia – Ensemble
Adriano Tunes – Ensemble
Carlos Leça – Ensemble
Daniel Caldini – Ensemble / Swing
Fernando Lourenção – Ensemble
Gustavo Klein – Ensemble
Marcel Octavio – Ensemble
Pedro Paulo Bravo – Ensemble
Rafael Machado – Ensemble
Ubiracy Paraná do Brasil – Ensemble

Patrocínio: SulAmérica, Colgate, Eurofarma, Sem Parar, Alelo.
Apoio Cultural: Bain & Company
Promoção: TV Globo
Realização: Chaim Entretenimento e Ministério da Cultura
Site: www.osprodutoresomusical.com.br

SERVIÇO:
OS PRODUTORES
Recomendação: 12 anos
Duração: 150min (com intervalo de 20min)
SÃO PAULO
Estreia em 20 de abril
Teatro Procópio Ferreira (624 lugares)
Rua Augusta, 2.823 – Jardins.

DIAS E HORÁRIOS DAS APRESENTAÇÕES:
Quinta e sextas 21h
Sábados 17h e 21h
Domingos 15h30

INGRESSOS:
Entre R$ 37,50 e R$230,00

produtores1

WikiCast #7 – Carrie

No WikiCast #7, Rafael Nogueira e o convidado Marcos Rinaldi falaram sobre Carrie, um dos musicais favoritos deles e também um dos maiores fracassos da Broadway. Neste episódio, além de conversar sobre todos os detalhes do musical, os dois também falam sobre as diferenças entre as principais produções de Carrie e lembram da montagem brasileira, que esteve em cartaz em 2015. Ouça para entender de onde vem tanto amor e para descobrir por que você precisa conhecer esse musical.

ERRATA: No começo do episódio é dito algumas vezes que a leitura pré Off-Broadway com a Sutton Foster ocorreu em 2001. Na verdade, a leitura ocorreu em 2009.

Videos citados no episódio e outros relacionados:
Musical completo do Try-out de Stratford de 1988
Cenas pro-shot da Broadway 1988
Cenas pro-shot do Off-Broadway 2012
Musical completo Off-Broadway 2012
Cena da destruição do The Killer Musical Experience de Los Angeles
Parte do primeiro ato da última noite na Broadway 1988
Música de abertura da montagem brasileira de 2015

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

Ajude o Musical Cast se manter vivo! Contribua no Catarse e assine nosso conteúdo.  https://www.catarse.me/musicalcast

Siga a gente no:
Instagram: instagram.com/MusicalCast e instagram.com/Arquivo.musicais
Facebook: facebook.com/MusicalCast 
YouTube: youtube.com/c/MusicalCast

Terceira temporada do [nome do espetáculo] no Rio!

Vencedora do Prêmio do Humor 2018 nas categorias de Melhor Espetáculo , a versão brasileira do metamusical da Broadway [nome do espetáculo] volta ao cartaz para sua terceira temporada no Rio de Janeiro, a partir de 17 de abril, sempre  terça e quarta, às 19h, até 30 de maio de 2018, no Teatro Eva Herz, no centro do Rio de Janeiro. 

Sinopse
O espetáculo é a história real (ou quase real) de Jeff e Hunter. Para participar de um festival, os dois escritores, com a ajuda de Susan, Heidi e Larry, precisam criar um musical em apenas três semanas. Com o elenco reunido, Jeff e Hunter fazem um pacto para escreverem até o prazo do festival e sonham com um espetáculo que mude suas vidas.

No elenco, Caio Scot [de The Book of Mormon], Junio Duarte [de The Book of Mormon e Jovem Frankenstein], Ingrid Klug [de O Mambembe], Carol Berres [de Contos e Encantos de Natal] e Gustavo Tibi[diretor musical e único músico em cena, da Banda Jamz], sob direção artística de Tauã Delmiro [de 60! Uma Década de Arromba, coautor das músicas de Vamp e diretor assistente de O Primeiro Musical aGente Nunca Esquece].

O espetáculo é a primeira montagem da CAJU produções, que tem à frente o ator e cineasta, Caio Scot e o ator e preparador vocal, Junio Duarte.  [nome do espetáculo] estreou no Solar de Botafogo, onde ficou em cartaz em novembro e dezembro de 2017. Em janeiro, a peça fez uma curta temporada no Centro Cultural da Justiça Federal. 

[nome do espetáculo] faz sua terceira temporada no mesmo ano em que o musical americano completa uma década desde a estreia na Broadway, em 2008. Lá, [title of show] foi indicado ao Tony Award de Melhor Libreto de Musical. 

A montagem brasileira foi indicada a quatro categorias do “Prêmio do Humor 2018”, idealizado pelo ator Fábio Porchat, levando os troféus de Melhor Espetáculo e o Prêmio Especial para versão brasileira. Foi também indicado a quatro categorias no “Prêmio Botequim Cultural”, incluindo Melhor Espetáculo.

[Nome do Espetáculo] 5803ed Foto Manuela Hashimoto

Ainda tem dúvidas se vale a pena ou não assistir o musical? Confira as críticas:

“O humor metalinguístico, a simplicidade da montagem e a qualidade das canções agradam aos que gostam de musicais e aos que não gostam também.” 
Jornal O Globo – Artur Xexéo 
 
“O acerto de um metamusical.”
http://www.escriturascenicas.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-o-acerto-de-um.html
Escrituras Cênicas – Wagner Corrêa
 
“Esse espetáculo musical é diferente, potente e extremamente cativante do início ao fim.”
http://woomagazine.com.br/critica-nome-do-espetaculo/
Woo Magazine – Adriana Dehoul
 
“Lindas vozes em um dos melhores musicais de 2017 no Rio.” 
http://www.acriticateatral.com/2017/12/nome-do-espetaculo-rj.html
Crítica Teatral – Rodrigo Monteiro
 
“Um espetáculo sincero e potente, [nome do espetáculo] se propôs a ser mais do que uma mera tradução de uma peça consagrada nos palcos da Broadway.”
https://www.broadwayworld.com/brazil/article/BWW-Review-NOME-DO-ESPETACULO-title-of-the-show-Should-Be-Nine-Peoples-Favorite-Thing-20180120
Broadway World – Gabriela Benevides
 
“Depois de assistir ao espetáculo, você deixa o teatro com a sensação de ter vis- to uma verdadeira obra prima do teatro musical contemporâneo. Exagero? Não acho.”
http://www.contracenarte.com/2018/01/nome-do-espetaculo-foge-regra-e-traz.html
Contracenarte – Rodrigo Vianna 
 
“…a montagem da versão brasileira é pautada por humor cáustico que provoca risos ao mesmo tempo em que expõe o talento do elenco e a engenhosidade do texto.”
https://g1.globo.com/musica/blog/mauro-ferreira/post/musical-sobre-um-musical-descortina-com-humor-o-ceu-e-o-inferno-da-criacao-teatral.ghtml
G1 – Mauro Ferreira
 
“..um espetáculo hilário, feito com um humor inteligente e interpretado por um quinteto fantástico de craques, que não têm seus nomes em destaque, cercados de lâmpadas piscando, na fachada dos teatros, nem dividem o seu tempo entre o palco e a gravação de novelas para a TV. Não vivem na, e da, mídia; não são superstars. São super artistas.”
http://oteatromerepresenta.blogspot.com.br/2018/01/nome-do-espetaculo-desconstruir-o-que.html
O Teatro me Representa – Gilberto Bartholo
 
“Essa versão merece todos os elogios possível.”
 http://teatroemcena.com.br/home/critica-nome-do-espetaculo/
Teatro em cena – Leonardo Torres
 
“Mais que simplesmente traduzir, Caio Scot e Junio Duarte transformaram, com inteligência e humor, um original 100% Broadway no delicioso [nome do espetáculo].” 
http://www.movimento.com/2018/02/gente-como-gente/
Movimento.com – Fabiano Gonçalves 

 

SERVIÇO
[nome do espetáculo]
17 de abril a 30 de maio de 2018
Terça e quarta, 19h
Teatro Eva Hertz
21 3916-2600
Rua Senador Dantas 45  Centro
60,00 (inteira) | 30,00 (meia)
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
 
Ficha técnica
Texto original  Hunter Bell
Letras e Músicas Originais  Jeff Bowen
Versão Brasileira  Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Luísa Vianna e Tauã Delmiro
Direção Artística  Tauã Delmiro 
Elenco Caio Scot, Carol Berres, Junio Duarte, Ingrid Klug e Gustavo Tibi
Cenário Cris de Lamare 
Figurino  Tauã Delmiro
Iluminação Paulo César Medeiros
Direção Musical  Gustavo Tibi 
Designer de Som  Gabriel D’Angelo
Produção  Manuela Hashimoto e Alessandro Zoe
Idealização  Caio Scot e Junio Duarte
Realização  Caju Produções

 

[Nome do Espetáculo] 5734ed Foto Manuela Hashimoto

Broadway Xperience – A New Musical Party

Você já imaginou ir numa balada onde só toca Show Tunes, ou seja, músicas de musicais? 

A “Broadway Xperience” transformará a balada em São Paulo num grande teatro, onde a pista vira palco e a atração principal será o público, ele é quem vai ser a grande estrela da noite.

Em sua setlist montado exclusivamente para essa festa terá clássicos Mary Poppins, Cantando na Chuva, A Noviça Rebelde, Anything Goes, Sweet Charity, Les Misérables, passando pelos pop’s Hairspray, Dreamgirls, Mamma Mia, Rock Of Ages, Matilda, até aos mais atuais como Dear Evan Hansen, Hamilton, The Book Of Mórmom, La La Land, Kinky Boots, Newsies, The Greatest Showman entre muitos outros.

Às 00:30 em ponto, é quando o “espetáculo” começa e o set list principal já entra alto nas caixas de som, com muitos remixes eletrônicos, versões pop, disco, samba, hip-hop e até funk, mas é claro, algumas precisam ser tocadas na versão original, senão perde a graça! Terão músicas para todos os gostos. Quem quiser ir de cosplay já pode ir preparando o figurino!

Para maiores informações, acesse o site da festa:
http://broadwayxperience.com.br/

E também o evento oficial no Facebook:
https://www.facebook.com/events/336393890215603/

Programe-se para esta data:
Data: 28/04 (sábado)
Abertura da venda de ingressos: 1º Lote (Em breve)
Realização: Making Fun

Cantos de Coxia e Ribalta

Sob os sussurros da coxia e as luzes de ribalta, um grupo de atores se reúne para contar uma história. Entre o corre-vida e as chegadas e partidas dos trilhos de uma estação de trem, o público é apresentado a uma trupe de teatro em crise financeira, que corre o risco de ter seu teatro tomado por conta da especulação imobiliária. Um Poeta então é encarregado de criar uma grande obra teatral a fim de trazer de volta aos artistas os tempos áureos: é a última chance do Teatro sobreviver. Neste cenário, personagens tipificados, inspirados pelos tipos commedia dell’arte – o Dono da Cia., um Poeta, um Músico, uma Primadonna, um Jovem Ator sonhador e uma linda e ambiciosa Jovem Atriz – passam a viver seus próprios conflitos, que misturam-se com a própria história da peça que estão montando. Enquanto tentam contar a história, a realidade mistura-se com a ficção até que se tornem uma coisa só. A abordagem poética da paixão, da desilusão, da entrega, da inveja e competição, da morte e, sobretudo, da sensação de estar sempre tentando permanecer “de pé” e superar os obstáculos impostos pelo destino – sensação tão comum ao Teatro e também à vida cotidiana – são os ingredientes para mover o espetáculo.

O espetáculo musical original e inédito “Cantos de Coxia e Ribalta“, da Cia. de Teatro Lusco-Fusco, estreou no sábado, dia 13 de janeiro de 2018, no Teatro Alfredo Mesquita, em São Paulo, cumprindo temporadas até o dia 4 de fevereiro, com sessões às sextas e sábados às 21h e domingos às 19h. Os preços são populares: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Ingressos antecipados já podem ser adquiridos pelo site do espetáculo e da própria Cia.

Primeiro musical 100% autoral nos doze anos de existência da Companhia, e completamente inédito, “Cantos de Coxia e Ribalta” foi criado por Alef Barros e Gustavo Dittrichi, a partir do estudo de três vertentes artísticas: os personagens-tipos da commedia dell’arte, os ritmos musicais brasileiros e o teatro narrativo brasileiro; combinando esta nova abordagem com a bagagem de pesquisa cênica que a Cia. Lusco-Fusco já carrega; teatro e música (ou teatro musical).

Tanto o argumento (texto) quanto as músicas são originais, e inéditos. O argumento (escrito por Gustavo Dittrichi) buscou livre inspiração na obra de Luis Alberto de Abreu; em especial no texto “O Auto da Paixão e da Alegria”. A linguagem cênica tem inspiração no musical “Godspell“, de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak. Já a música (escrita por Alef Barros, e em parte composta por ele) buscou referências na obra musical de Chico Buarque; nas composições de Baden Powell com Toquinho, em especial nos seus estudos e releituras dos cantos de terreiro e umbanda; e na bossa-nova em geral. Os arranjos musicais e composições gerais são de Dario Ricco, Hiago Guirra e Marco De Laet; e os arranjos vocais são de Pedro Aldozza. A concepção cênica e estética é de Gustavo Dittrichi.

O espetáculo tem patrocínio da Só Dança; apoio da ACENBI (Associação Cultural e Esportiva Nipo-Brasileira do Imirim), da Poiesis, das Fábricas de Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. A produção e realização é da Lusco-Fusco Produções Artísticas.

Elenco 2 - Formato SMC

Serviço:

De 13 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018.
Sextas e sábados às 21h, domingos às 19h.
Sessão extra: 25 de janeiro de 2018, 21h.
Teatro Alfredo Mesquita (Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP).
– Possui estacionamento próprio e é adaptado para acessibilidade.
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Ingressos e outras informações  pelo site do espetáculo: www.cantosdecoxiaeribalta.com.br

 

 

#40 – Show Tunes

Nesse episódio de número #40, o último de 2017, boa parte da equipe do Musical Cast se reuniu para falar basicamente sobre o que mais escutam: Show Tunes! Saiba quais as musicas que não saem do repeat, quais delas fazem parte da “bad” e até mesmo aquelas músicas que seriam perfeitas para usar em momentos mais quentes. Ui!

Episódio com Rafael Nogueira, Julio Cézar, Alene Botareli, Andressa Medeiros, Alexandre Furtado, Nei Santos e Gustavo Mazzei.

Feliz Natal e um lindo 2018!!!

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

Ajude o Musical Cast se manter vivo! Contribua no Catarse e assine nosso conteúdo.  https://www.catarse.me/musicalcast

Siga a gente no:
Instagram: instagram.com/MusicalCast e instagram.com/Arquivo.musicais
Facebook: facebook.com/MusicalCast 
YouTube: youtube.com/c/MusicalCast

Elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado!

Com muito sangue, elenco de Rapsódia – O Musical é divulgado

A Cerejeira Produção completa 5 anos em 2018 e para comemorar vai fazer uma temporada especial de sua primeira peça: Rapsódia – O Musical. O espetáculo já tem data de estreia, 20 de janeiro no Solar de Botafogo (RJ) e vai contar com um elenco bem conhecido de musicais. As fotos dos atores, em seus devidos personagens, mostram o ar à lá Rocky Horror ou Sweeney Todd e promete muito sangue. A produção tem texto e direção de Mau Alves, que também integra o elenco, além de direção musical de Tony Lucchesi e coreografias de Clara da Costa.

Hugo Kerth
Hugo Kerth
Camila Matoso
Camila Matoso
Anna Claudiah Vidal
Anna Claudiah Vidal
Mau Alves
Mau Alves
Gustavo Klein
Gustavo Klein
Julia Morganti
Julia Morganti
Caio Godard
Caio Godard
Joana Mendes
Joana Mendes

Elenco: Pátrio (Hugo Kerth), Jeremias (Mau Alves), Coné (Gustavo Klein), Catarina (Julia Morganti), Rubi (Joana Mendes), Brigite (Caio Godard), Madame (Anna Claudiah Vidal), Manoela (Camila Matoso). Completam o elenco: Débora Polistchuk, Malu Cordioli, Clara da Costa, Dennis Pinheiro, Guilherme Guimarães e Vitor Lima.

Visagismo: Vitor Martinez
Estudio: Cobertura 05
Foto: Cerejeira Produções

Mais informações em breve!

Ensaio “Indistinto”

Os artistas Kiara Sasso, Laura Lobo, Diego Montez, Bruno Fraga, Bruno Gadiol, Giulia Nadruz e Mateus Ribeiro foram fotografados por Felipe Quintini em um ensaio inspirado nas obras do artista americano Jackson Pollock. O fotógrafo relata que focou sua criação artística nas emoções e expressões da face humana, ora revelada, ora levemente escondida pela interferência das mãos, utilizando-se da magia das cores e das tintas, tão intensamente forjadas por Pollock.

Confira fotos do ensaio:

[ngg_images source=”galleries” container_ids=”6″ display_type=”photocrati-nextgen_basic_thumbnails” override_thumbnail_settings=”0″ thumbnail_width=”240″ thumbnail_height=”160″ thumbnail_crop=”1″ images_per_page=”20″ number_of_columns=”0″ ajax_pagination=”0″ show_all_in_lightbox=”0″ use_imagebrowser_effect=”0″ show_slideshow_link=”1″ slideshow_link_text=”[Show slideshow]” order_by=”sortorder” order_direction=”ASC” returns=”included” maximum_entity_count=”20″] 

Video Art do ensaio:

#39 – Escolha Um!

O episódio #39 do Musical Cast finalmente está no ar!
Nesse episódio resolvemos brincar da nossa própria brincadeira que fizemos no Facebook (post original aqui!). Cada participante escolheu um número para outra pessoa responder e a resposta deveria ser apenas um musical, mas obviamente não funcionou porque é difícil escolher só um! Confira quem tem Patti LuPone como diva favorita, Legally Blonde como guilty pleasure, Cosette como personagem que mais odeia e muito mais!
Episódio com Rafael NogueiraJulio Cézar, Alexandre Furtado, Andressa Medeiros e Gustavo Mazzei

Dê o play abaixo e se divirta com a gente!

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

Ajude o Musical Cast se manter vivo! Contribua no Catarse e assine nosso conteúdo.  https://www.catarse.me/musicalcast

Siga a gente no:
Instagram: instagram.com/MusicalCast e instagram.com/Arquivo.musicais
Facebook: facebook.com/MusicalCast 
YouTube: youtube.com/c/MusicalCast

Imagem original da brincadeira:

21728371_739020076281741_1874818624276189109_n

WikiCast #4 – The 25th Annual Putnam County Spelling Bee

O WikiCast da vez é sobre o musical 25th The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, que recentemente foi montado no Brasil sob o nome de 25º Concurso de Soletrar. Acompanhe nesse WikiCast de número 4 o Rafael Nogueira, juntamente com Gustavo Mazzei, que fez parte da montagem brasileira, falando os motivos que todos precisam conhecer esse musical incrível!

Vídeos mencionados no episódio:
Apresentação no Tony Awards
Bootleg completo do musical

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

Ajude o Musical Cast se manter vivo! Contribua no Catarse e assine nosso conteúdo.  https://www.catarse.me/musicalcast

Siga a gente no:
Instagram: instagram.com/MusicalCast e instagram.com/Arquivo.musicais
Facebook: facebook.com/MusicalCast 
YouTube: youtube.com/c/MusicalCast

Do Outro Lado

Com pitadas de humor e drama, Do Outro Lado cria uma reflexão sobre o sistema penal, a liberdade, a culpa, o amor, o papel da mulher na sociedade, o preconceito e a fé a partir da história de duas detentas que apresentam um show no pátio dopresídio onde vivem. Para homenagear uma colega do mesmo pavilhão, que morreu há uma semana, elas cantam e compartilham com o público suas aflições, arrependimentos, fantasias e desejos.
 
Essas duas mulheres pertenciam a realidades bastante diferentes antes de serem presas. A nordestina Silmara foi encarcerada injustamente por assassinato, segundo a própria versão, há 10 anos. Ela é divertida, fã de Raimundo Fagner e filha de uma professora de religião. Foi separada precocemente de sua filha, que nasceu já na prisão. É um dos muitos talentos que nunca tiveram vez nos palcos.
 
Já Diana é uma talentosa ex-cantora da noite. Bem-nascida, depressiva e temperamental, ela se casa com o “amor de sua vida” e passa a ter uma vida burguesa e pacata. Certo dia, encontra sinais de uma possível traição de seu marido e dispara contra ele ao flagrá-lo cometendo o adultério. O tiro pegou de raspão, ela foi presa por tentativa de homicídio e, desde então, aguarda seu julgamento.
 
A prisão é retratada metaforicamente pelo diretor de arte Gringo Cardia, que criou uma instalação em formato de um imenso coração e de um cadeado. A encenação procura evocar com sutileza a delicadeza e a paixão das almas femininas.
 
Com a ajuda especial do pianista Miguel BriamonteVanessa Gerbelli e Alessandra Verney interpretam em cena canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Raimundo Fagner, Olga Guillot e música gospel, em uma mistura de jazz e samba.
 
PATRÍCIA PINHO
Formada em artes cênicas pela Unirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro), a atriz e diretora Patrícia Pinho fundou, em 2003, a Cia. Teatro do Nada, especializada na linguagem da improvisação. Em 2010, ganhou o prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), na categoria de “Melhor Atriz Coadjuvante”, pelo trabalho na peça “As Meninas”, de Maitê Proença e Luis Carlos Góes. Desde 2015, integra o elenco da nova versão do programa humorístico Zorra Total. Na TV, ainda participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, da temporada de “Malhação – Casa Cheia” e da série “Os Caras de Pau”.
 
VANESSA GERBELLI
Com uma carreira consolidada no teatro, na televisão e no cinema, a cantora e atriz paulista Vanessa Gerbelli é formada em artes plásticas pela Faculdade Belas Artes. Nas telinhas, participou recentemente das novelas “Novo Mundo” (2017), “Malhação” (2015-2016), “Sete Vidas” (2015) e “Em Família” (2014). Nas telonas, atuou nos filmes “Ela é o Cara” (2017), “A Hora e a Vez de Augusto Matraga” (2015), “Paixão e Acaso” (2012), “As Mães de Chico Xavier” (2011) e “Carandiru” (2003).
Alguns dos espetáculos teatrais de que participou são “Forever Young” (2017), “A Paixão Segundo Nelson” (2016), “Quase Normal” (2012) e “Emilinha e Marlene” (2011). Ela ganhou os prêmios Troféu Nelson Rodrigues (2016), Qualidade Brasil (2013), Bibi Ferreira (2013) e APTR (2013).
 
ALESSANDRA VERNEY
A atriz, cantora e compositora Alessandra Verney já conquistou o Prêmio Açorianos de Música como “Artista Revelação” em 1994. No teatro, já participou de vários musicais, como “Memórias de um Gigolô” (2015), “Alô, Dolly!” (2014), “Um Violinista no Telhado”(2012) e “Beatles Num Céu de Diamantes” (2009). Em 2015, ganhou os prêmios Shell (Rio), Cesgranrio de Teatro e APTR, todos na categoria de “Melhor atriz”, pelo trabalho no espetáculo “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”. Na televisão, participou da novela “Rock Story” (2016) e da série “Sexo e as Negas” (2015).
 
SINOPSE
Duas detentas fazem um show no meio do pátio da penitenciária para homenagear a uma colega que morreu há uma semana. Simara é nordestina, fã de Raimundo Fagner e diz que foi presa injustamente por assassinato; Diana é cantora, bem-nascida e foi acusada de  tentar matar seu ex-marido. As duas compartilham com o público seus desejos, arrependimentos e fantasias ao som de canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Fagner, Olga Guillot, entre outros.
 
IMG_7301_ok
 
FICHA TÉCNICA
Texto: Vanessa Gerbelli
Direção: Patrícia Pinho
Atriz Convidada: Alessandra Verney
Participação especial: Miguel Briamonte
Direção Musical: Miguel Briamonte
Direção de Arte e Cenografia: Gringo Cardia
Iluminação: Paulo César Medeiros
Figurino: Marie Salles
Assistente de Direção: Alessandro Persan
Assistente de Designer Gráfico: Matheus Meira
Assistente de Figurino: Renata Vasconcelos
Visagismo: Diego Nardes e Lucas Souza
Fotografia: Miriã Brasil
Direção de Produção: Kauidea Produções Artísticas e Vanessa Gerbelli
Produção Executiva: Déa Martins e Vanessa Gerbelli
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
 
SERVIÇO
Do Outro Lado”, com Vanessa Gerbelli e Alessandra Verney 
Temporada: de 27 de setembro a 26 de outubro
Às quartas e quintas-feiras, sempre às 21h
Ingressos: R$60 (plateia) e R$40 (balcão e frisas)
Duração: 508 lugares
Classificação: 14 anos
Lotação: 75 minutos