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Entreato #9 – 70 Doc Musical, Meu Destino é Ser Star e mais

No Entreato #9, gravado em 30/01/2019, o Rafael Nogueira e a Alene Botareli conversam sobre os espetáculos que o Rafa assistiu no Rio de Janeiro, “70? Doc. Musical” e “Meu Destino é Ser Star“, e ele conta sua opinião sincera sobre os dois musicais. Além disso, tudo sobre as últimas notícias dos musicais, no Brasil e no mundo, incluindo as próximas estreias da Broadway e do Brasil, elencos de Billy Elliot e Sunset Boulevard, novas turnês e espetáculos, o que está em cartaz nessa semana no Brasil e muito mais.

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Reestreia do “Rapsódia – O Musical”

O espetáculo “Rapsódia – O Musical” reestreia a sua temporada no Teatro Serrador (RJ). Com uma pegada que promete agradar aos fãs de Rocky Horror ou Sweeney Todd, o revival de Rapsódia – O Musical reestreia dia 10 de janeiro e fica até 16 de fevereiro com sessões às quintas, sextas e sábados, às 19h30.

Apresentado pela primeira vez em 2013, o espetáculo da Cerejeira Produções, volta aos palcos repaginado. Com novas canções e direção, ele ganhou um ar mais contemporâneo.

– Pode se dizer que quem assistiu o Rapsódia no passado vai viver uma nova experiência, bem mais sangrenta. No revival, haverá muito sangue no palco, mas não é para se enganar, o musical conta com muito humor e músicas divertidas – diz Mau Alves, que assina o texto e direção. 

A história é contada por Pátrio (Hugo Kerth), um jovem sonhador que viaja para a cidade de Rapsódia a convite do seu primo mais velho, Jeremias (Mau Alves), que é dono de uma fábrica de sabonetes. Lá, ele conhece Rubi (Joana Mendes), Coné (Gustavo Klein) e Catarina (Julia Morganti), funcionários bem excêntricos do seu primo. Ao longo da história, Pátrio descobre um porão abandonado que esconde um segredo bem macabro.

No elenco ainda estão Anna Claudiah Vidal, Camila Matoso, a drag Velma Real, Isabela Quadros, Malu Cordioli, Clara da Costa, César Viggiani, Robson Lima e Vitor Lima.

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SERVIÇO: 
Teatro Serrador
Sen. Dantas, 13 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Tel: (21) 2220-5033
Temporada: 10 de Janeiro a 16 de fevereiro
Quintas, sextas e sábados, às 19h30
Lotação: 276 lugares
Classificação etária: 16 anos
Duração: 70 minutos
Ingressos: 40 reais (inteira)

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FICHA TÉCNICA:
Elenco: Mau Alves, Julia Morganti, Gustavo Klein, Hugo Kerth, Joana Mendes, Anna Claudiah Vidal, Camila Matoso, a drag Velma Real, Isabela Quadros, Malu Cordioli, Clara da Costa, César Viggiani, Robson Lima e Vitor Lima

Gênero: Musical
Texto e direção: Mau Alves
Direção Musical: Tony Lucchesi
Direção Coreográfica: Clara da Costa
Letras: Mau Alves e Sarah Benchimol
Direção Residente: Ana Varella
Iluminação: Rubia Vieira
Cenografia: Renato Marques
Designer de Som: Rodrigo Oliveira – 220 Decibéis
Figurino: Carmen Costa
Assistente de Direção: Andressa Tristão
Assessoria de imprensa: MercadoCom – Ribamar Filho
Realização: Cerejeira Produções

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Workshop com Beatriz Lucci em Curitiba em março de 2019

Depois do sucesso do workshop Acting The Song com Beatriz Lucci em agosto de 2018, a Púrpura Produções Artísticas traz a profissional de volta à Curitiba na semana de 11 a 16 de março de 2019, dessa vez para ministrar os três módulos do método Acting the Song, voltado à interpretação da canção para o Teatro Musical.

No Módulo 1, o foco é o desenvolvimento de repertório solo personalizado (levando em conta perfil físico, vocal e emocional) para cada aluno e técnicas de audição. No Módulo 2, o tema é a troca cênica e o repertório (sempre personalizado para os perfis de cada aluno) é formado por duos, trios e quartetos. Já no Módulo 3, o trabalho prático é voltado a números de grupos e o desenvolvimento da identidade do artista no coro.

Beatriz Lucci é atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte-educadora experiente e reconhecida no teatro musical brasileiro, com mais de 35 produções de espetáculos profissionais no currículo, como performer e integrante da equipe de direção e produção de elenco. Em Curitiba, o workshop será acompanhado pelo pianista profissional Matheus Alborghetti.

 

Carga horária e turmas

Cada um dos módulos do Workshop tem carga horária de 18 horas, e serão formadas turmas com no máximo 20 alunos cada. O Módulo 1 será no período da manhã, das 9h às 12h, com uma segunda turma de Módulo 1 no período da tarde, das 14h às 17h.

As turmas dos Módulos 2 e Módulo 3 foram unidas e acontecerão no período noturno, das 19h às 22h.

O Módulo 2 e o Módulo 3 podem ser cursados apenas por alunos que já tenham concluído o Módulo 1 em outra oportunidade ou que desejarem cursar ambos os módulos ao mesmo tempo. Há poucas vagas para ouvintes.

 

Investimento

Todos os módulos terão o mesmo valor. Durante o mês de janeiro, será praticado um valor promocional especial. Também são oferecidos descontos para matrículas em mais de um módulo e feitas em grupos. O pagamento poderá ser parcelado em duas ou três vezes a depender da data de assinatura do contrato de matrícula.

 

Valores para qualquer um dos 3 módulos:

Até 31/01: R$ 350

De 1º/02 a 20/02: R$ 400

De 21/02 a 10/03: R$ 450

 

Descontos oferecidos (não cumulativos):

5% para pagamento à vista

10% de desconto para o aluno que desejar cursar dois módulos juntos

10% de desconto para grupos de 3 pessoas que fizerem a matrícula juntas

20% para grupos de 6 pessoas ou mais que fizerem a matrícula juntas

 

Matrículas

Para se inscrever, preencha o formulário do link para a produção entrar em contato com você: https://goo.gl/forms/8637e7KornpImjgA2

Também é possível marcar um horário com o responsável pelo e-mail work.purpura@gmail.com ou pelo contato (41) 99891 9000 (Giovanni).

 

Local

O workshop acontecerá de segunda a sexta na Beethoven-Haus Escola de Música, localizado na Rua Alfredo Bufren, 161, em frente à Praça Santos Andrade, no Centro de Curitiba, com apresentação final e audição simulada no sábado em local a ser divulgado.

 

Confirme seu interesse e receba todas as últimas notícias sobre o workshop no evento do Facebook: https://www.facebook.com/events/469201800277583/

 

Produção

Púrpura Produções Artísticas

 

Divulgação

Musical Cast

 

Apoio

Casa das Bolachas
Fingen Café
Café do Teatro
Chef Doug
Baba Salim
Quintal do Monge
Grupo Empresarial Cena Hum
Hotel Brasilia

 

Cartaz desta edição:

cartaz

 

Saiba mais sobre o workshop, a ministrante e o pianista:

Tópicos do Workshop Acting The Song

  • ● Introdução e desenvolvimento dos conceitos do método Acting The Song.
  • ● Repertório personalizado e exclusivo, baseado no perfil físico, vocal e emocional de cada aluno.
  • ● Pianista profissional.
  • ● Técnicas de audição (Postura, Material, Currículo, Cortes de Música, Tratamento ao Pianista).
  • ● Coaching Individual e em grupo.
  • ● Material de Trabalho – Partituras, planilhas e dossiês.
  • ● Audição simulada no último dia de curso.
  • ● Certificado de Conclusão.

 

Beatriz Lucci

Atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte educadora. Formada em Musical Theatre pela The American Musical And Dramatic Academy (AMDA – NY/USA) e Artes Cênicas pela Escola Municipal Maestro Fêgo Camargo (Taubaté/SP) e pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras/RJ). Envolvida em mais de 35 espetáculos como performer ou integrante da equipe de direção, destacam-se “As Bruxas de Eastwick”, “Um Violinista no Telhado”, “New York, New York”, “Uma Luz Cor de Luar”, “Moral Quotidiana”, “Sabor A Mi”, “A Change In The Air”, “O Rei Leão”, “Rock In Rio, O Musical”, “O Grande Circo Místico”, “Cazuza, O Musical”, “Alegria, Alegria” e “Hebe, O Musical”. Como docente, integrou a primeira equipe de especialistas do Sesi/SP, além de ter lecionado como professora convidada nas principais escolas do segmento em todo o país. Especializada no método Acting The Song, atua também como preparadora dos principais performers do teatro musical brasileiro. Depois de trabalhar como Assistente de Direção dos mais reconhecidos diretores de teatro musical do Brasil e dos EUA, passa a assinar a direção geral de espetáculos em 2018, com quatro projetos em fase de captação de recursos.

 

Matheus Alborghetti

Iniciou seus estudos musicais na Escola de Música Villa-Lobos, da Casa da Cultura de Joinville, em 2005. Em 2011, foi pianista da reinauguração da Sociedade Cultural Lírica de Joinville. Participou das duas edições (2014-15) do espetáculo “Noite das Artes” na Sociedade Harmonia-Lyra de Joinville, acompanhando o barítono catarinense Douglas Hahn. Participou de quatro edições (2015 a 2018) do Festival de Música de Santa Catarina (Femusc) como pianista correpetidor das classes de canto lírico de renomados profissionais, como o barítono Gino Quilico e o soprano Céline Imbert, e também de ópera (La Bohème – 2018). Mora em Curitiba, onde estuda na Escola de Música e Belas Artes do Paraná.

Especial #14 – Restrospectiva 2018

Chegou o momento de fazer uma retrospectiva de 2018. No último episódio deste ano, Rafael Nogueira, Andressa Medeiros e Gustavo Mazzei contaram como foi o ano de 2018 para eles, no Musical Cast e nos palcos. Nossa equipe também viu 34 novos espetáculos musicais em 2018 e resolveu contar brevemente nesse episódio quais foram os pontos positivos e negativos de cada um deles.

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Caso Entendido – Um Novo Musical Brasileiro

Musical autoral, com músicas brasileiras, traz ao palco temática LGBT, contando a história de amor de dois jovens, nos anos 80, um período marcado pela aparição da AIDS. O espetáculo fará leitura dramática em São Paulo no dia 01 de Dezembro, dia mundial de luta contra a AIDS. 
 
“Caso Entendido – Um Novo Musical Brasileiro” conta a história de Rubens e Renato, dois jovens que vivem uma história de amor em meio à efervescência dos anos 80. Rubens, apesar de ser filho de pais extremamente conservadores, é descolado e procura viver a sua vida de forma mais leve. Renato, filho de um militar, não possui a mesma coragem, e se vê às voltas com um noivado de fachada. Recheado de canções de cunho homoafetivo, de autoria de diversos artistas consagrados da MPB, este musical celebra o amor, afinal, como disse o poeta: “toda maneira de amor vale a pena”.  
 
Se hoje em dia ainda vemos, com frequência, notícias sobre violência contra LGBT, podemos imaginar como foi nos anos 80. Como teria sido, nesta década, no Brasil, se apaixonar por alguém do mesmo sexo? Um país que iniciou a década sobre o regime militar, tornando assim a sociedade ainda mais conservadora e preconceituosa. Além disso, em 1981, a AIDS foi reconhecida como a doença causadora da morte de muitos gays, taxada como a peste gay, como se a doença fosse um castigo. 
 
O espetáculo tem como base o livro: História Sexual da MPB. A evolução do amor e do sexo na música brasileira, de Rodrigo Faour, uma enciclopédia musical que serviu de referência para o roteiro. Todas as músicas apresentadas são de cunho homoafetivas, como “Rubens”, sucesso de Cássia Eller, que trata abertamente do amor proibido entre dois rapazes. Já a composição “Fim de Caso”, da cantora “Maysa”, a mensagem fica nas entrelinhas, mas na época comenta-se que foi muito bem entendida. O espetáculo conta também com músicas de Ney Matogrosso, Cazuza, Martinho da Vila, Renato Russo, Clara Nunes, Wando, João Bosco, Milton Nascimento, Lecy Brandão e Edy Star.  
 
Este musical busca entre tudo contemplar o amor gay com MPB, propondo uma quebra de paradigmas, com humor e descontração, para amar sem preconceito. 
 
Sobre a Cia de Gente Bacana de Rodrigo Alfer
A Cia surgiu em 2014 e tem como base a reunião de pessoas que  desejam em algum momento falar do mesmo assunto. O grupo não possui componentes fixos, mas de certo modo, todos que passam estão conectados. 
O último trabalho da Cia foi a peça ‘O Príncipe DesEncantado‘, que estreou em Junho de 2017 e fez uma linda temporada no teatro Viga. Foi indicado em diversos Prêmios, inclusive no Prêmio Jovem de Teatro do Estado de São Paulo – FEMSA –  onde recebeu a pré indicação de Rodrigo Alfer como Autor revelação e Davi Novaes foi finalista na categoria Melhor ator. O musical Infanto-Juvenil, foi considerado por muitos inovador e subversivo, pois foi o primeiro musical gay, direcionado para criança, e que o final feliz acaba em um sensível beijo  entre os príncipes. Sem contar o fato de que na história, o rei se assumiu rainha, personagem brilhantemnte defendido pela atriz e ativista transexual Maitê Schneider. 
 
Ficha Técnica:
Autor e Direção: Rodrigo Alfer
Preparação de Ator: Jonathan Faria
Direção Vocal: Ettori Veríssimo
Produção Musical: Dan Nakagaua 
Atores: André Loddi, Manu Littiéry e Victor Leal
 
Serviço:
Dia 01 de Dezembro (Dia mundial de luta contra a AIDS)
Horário: 16h
Local: Museu da Diversidade (Estação República do Metro 24, R. do Arouche – República)
Entrada gratuita
Os ingressos podem ser retirados 1h antes do evento no local
Ingressos limitados

Entreato #4 – Chaves, A Casa das 7 Mulheres, Carousel…

Quem aí estava com saudades do Entreato? Nosso modelo de podcast rápido comentando sobre as novidades mais fresquinhas da semana finalmente está de volta! No Entreato #4, gravado em 27/11/2018, o Rafael e a Alene conversam sobre as últimas notícias dos musicais “A Casa das 7 Mulheres” e “Carousel”, o anúncio de musicais baseados em Chaves e na vida do Silvio Santos, as últimas novidades postadas nas nossas redes, como a estreia de “Lugar de Escuta”, do Coletivo M.O.T.I.M., e muito mais. Ouça ainda essa semana para não ficar por fora do que está rolando no mundo dos musicais!

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CEFTEM promove 6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Pelo sexto ano consecutivo o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) promove o Seminário Carioca de Teatro Musical. Porém, a sexta edição do evento será em novo local, na recém inaugurada sede do CEFTEM, na Glória (RJ) de 26 a 28 de setembro.

Nesse ano, além das palestras e mesas de debate, que acontecerão nos dias 26, 27 e 28 de setembro, no horário da noite (das 17h às 22h) com entrada a 1 quilo de alimento não perecível, haverá também cursos que serão ministrados nos mesmos dias no horário de 13h às 16h, valor sob consulta.

O evento contará com nomes como Aniela Jordan (sócia-diretora da Aventura Entretenimento), André Dias (Bilac vê estrelas), Laila Garin (O Beijo no Asfalto), Kacau Gomes (Les Miserables), Izabella Bicalho (Elizeth, a Divina), Reinaldo Yazaki (diretor do Instituto da Voz Artística em Otorrinolaringologia) e Vinicius Munhoz (produtor de Annie e Billy Elliot).

“Queremos fomentar e discutir o teatro musical em seus vários âmbitos. Colaborando assim para que o gênero se desenvolva com mais solidez e consciência por parte de todos os profissionais e estudantes envolvidos” – diz Reiner Tenente, idealizador do evento e fundador do CEFTEM.   

A organização do seminário pede que os interessados se inscrevam previamente pelo e-mail producao@ceftem.com. Para tirar dúvidas, o contato é o mesmo. A entrada para as palestras é sujeita à lotação.

6º Seminário Carioca de Teatro Musical

Realização: CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical
Dias: 26 a 28 de setembro
Horários: das 17h às 22h (palestras) – entrada 1 quilo de alimento não perecível
Das 13h às 16h (cursos) – preço sob consulta
Local: CEFTEM
Rua Santo Amaro, 4, Glória – Rio de Janeiro – RJ
Mais informações: producao@ceftem.com

 

 

Carmen, a Grande Pequena Notável

Há exatos 90 anos Carmen Miranda (1909-1955) cantava pela primeira vez na rádio carioca Roquete Pinto. Portuguesa radicada no Brasil, a cantora estava prestes a se tornar um dos maiores símbolos da cultura brasileira para todo o mundo. Em comemoração a essa data, Carmen, a Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro, estreia no dia 15 de setembro no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP). O espetáculo fica em cartaz até 26 de janeiro de 2019, com apresentações aos sábados, às 11h.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloísa Seixas e Julia Romeu, que venceu o Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção em 2015. Quem dá vida à diva é a atriz Amanda Acosta, que divide o palco com Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto. Os músicos Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França também estão em cena.

Para contar essa história, o espetáculo adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro, no qual Carmen Miranda também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro.

Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas recentemente está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a pequena notável, como a cantora era conhecida, e a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas.

“As interpretações dos atores obedecerão a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra MAR aparece no porto, e MÃE, na casa dos pais da cantora.

O espetáculo só pôde ser realizado graças aos recursos da 6ª edição do Prêmio Zé Renato de Teatro.

Sobre Kleber Montanheiro – direção, cenários e figurinos
Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador, Kleber Montanheiro trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros.

Como diretor, ganhou os prêmios APCA 2008, por “Sonho de Uma Noite de Verão”; e FEMSA 2009, por “A Odisséia de Arlequino”. Como cenógrafo e figurinista, venceu os prêmios APCA e FEMSA 2012, por “A História do Incrível Peixe Orelha”. Como iluminador, recebeu o prêmio FEMSA 2013, pelo trabalho em “Crônicas de Cavaleiros e Dragões”, de Paulo Rogério Lopes.

As últimas peças dirigidas por ele foram “Alô Alô Theatro Musical Brazileiro” (2017), de sua autoria com Amanda Acosta; “Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo” (2016), de Cassio Pires, a partir da obra de Henrik Ibsen; “Os Dois Cavalheiros de Verona” (2015), de William Shakespeare; “A Lenda do Cigano e O Gigante” (2015) e “Navio Fantasma – O Holandês Voador” (2015), ambos de Paulo Rogério Lopes; e “Sobre Cartas & Desejos Infinitos” (2015), de Ana Luiza Garcia.

Sobre Heloisa Seixas – autora do livro e adaptadora teatral
A carioca Heloisa Seixas trabalhou muitos anos na imprensa do Rio de Janeiro antes de se dedicar exclusivamente à literatura. É autora de mais de 20 livros, incluindo romances, contos, crônicas e obras infanto-juvenis, além de peças de teatro. Foi quatro vezes finalista do prêmio Jabuti, com os livros “Pente de Vênus”, “A porta”, “Pérolas absolutas” e “O oitavo selo”, este último também finalista do prêmio São Paulo de Literatura e semifinalista do prêmio Oceanos.

Seu livro mais recente é o romance “Agora e na hora”, lançado em abril pela Companhia das Letras. Além dos musicais “Era no tempo do rei” e “Bilac vê estrelas”, ambos em parceria com Julia Romeu, Heloisa fez para o teatro a peça “O lugar escuro”, uma adaptação de seu livro homônimo sobre a doença de Alzheimer. Este espetáculo rendeu para a atriz Camilla Amado o Prêmio Especial APTR de 2014.

Sobre Julia Romeu – autora do livro e adaptadora teatral
Em parceria com Heloisa Seixas, Julia Romeu escreveu os musicais “Era no tempo do rei” (2010), com músicas de Aldir Blanc e Carlos Lyra; e “Bilac vê estrelas” (2015), que venceu os prêmios Bibi Ferreira de Melhor Musical Brasileiro, Shell e APTR, com canções de Nei Lopes. As duas também são autoras do livro “Carmen: A grande pequena notável”, a biografia de Carmen Miranda para crianças, vencedora do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não Ficção de 2015. Além disso, ela trabalha como tradutora literária há mais de dez anos e é mestre em Literaturas de Língua Inglesa pela UERJ.

SINOPSE
Espetáculo musical que conta a história da cantora Carmen Miranda, de sua chegada ao Brasil ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloísa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

FICHA TÉCNICA
Autoras do livro e adaptação teatral: Julia Romeu e Heloísa Seixas
Direção, cenários e figurinos: Kleber Montanheiro
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Direção Musical: Ricardo Severo
Visagismo: Anderson Bueno
Elenco: Amanda Acosta (Carmen Miranda), Daniela Cury, Luciana Ramanzini, Maria Bia, Samuel de Assis e Fabiano Augusto
Músicos: Maurício Maas, Betinho Sodré, Monique Salustiano e Marco França.
Direção de produção: Maurício Inafre
Assessoria de imprensa: Pombo Correio

SERVIÇO
Carmen – A Grande Pequena Notável, com direção de Kleber Montanheiro
Centro Cultural Banco do Brasil SP* –  Rua Álvares Penteado, 112, Centro
Temporada: 15 de setembro a 26 de janeiro de 2019, aos sábados, às 11h
Apresentações extras nos dias 12/10, 2/11, 15/11 e 25/1
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) 
Classificação: livre. Recomendado para crianças a partir de 5 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 133 lugares
Informações: (11) 3113-3651

 *Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô.

Estacionamento conveniado: Estapar Estacionamentos – Rua Santo Amaro, 272 – Centro, com custo de R$15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

Translado gratuito: uma van faz o transporte gratuito entre o estacionamento e o CCBB, com parada na estação República do Metrô no trajeto de volta.

 Informações: (11)3113-3651 | (11) 3113-3652 ou
ccbbsp@bb.com.br  |  www.bb.com.br/cultura  |  www.twitter.com/ccbb_sp  | 
www.facebook.com/ccbbsp | www.instagram.com/bancodobrasil
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física. Ar-condicionado.

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“O Jogo da Vida” – Musical inspirado em jogos de tabuleiros

O Teatro dos Quatro, na Gávea (RJ), vai se transformar em um grande tabuleiro. Isso porque estreia no dia 18 de setembro “O Jogo da Vida”, primeira produção da Arina Entretenimento. O musical, inspirado no famoso jogo, traz seis atores que dão vida a personagens inéditos, em colaboração coletiva com a direção e a plateia, com texto e música autoral.

“Como o próprio título propõe, o musical fala sobre a vida e seus acontecimentos inesperados, o futuro sob controle do acaso. Livremente inspirado no clássico “Jogo da vida” e em outros jogos de tabuleiro, as cenas são definidas ora por integrantes da plateia, ora por um dado jogado em cena pelos próprios atores” – diz Tauã Delmiro, diretor, compositor e dramaturgista do espetáculo. 

Essa interação junto ao público e os atores tem uma explicação, a premissa da Arina Entretenimento é que o telespectador faça parte do espetáculo de forma mais participativa. 

“Queremos trazer projetos inovadores, arte e conteúdo, com produtos autorais e de qualidade para o mercado carioca” diz Kau Swaelen, uma das idealizadoras e fundadora da ARINA.

Além da direção e das composições das canções, de Tauã, conhecido por seu trabalho em “O Edredom” e no premiado “Nome do espetáculo”, a peça tem direção musical de Rafael Sant’anna (“Sweeney Todd”, “Matilda” e “60 doc. Musical”) e orientação artística de João Fonseca (“Tim Maia”, “Minha mãe é uma peça” e “Bilac vê estrelas”).

“O espetáculo se propõe a fazer uma busca por uma reflexão de como a sociedade entende e percebe a felicidade e o sucesso, e a relação destes com dinheiro, casamento, filhos, etc” – completa Karina Swaelen, uma das atrizes e produtora do musical. 

 “O Jogo da Vida” fica em cartaz de 18 de setembro até 31 de outubro no Teatro dos Quatro com sessões nas terças e quartas às 20h. 

O Jogo da Vida2

SERVIÇO:
Teatro dos 4 – Shopping da Gávea 
Ingresso: R$ 60,00 Inteira e R$ 30,00 Meia
Temporada: 18/09 a 31/10
Terças e Quartas 
Horário: 20 h 
Tempo: 70 minutos
Classificação: 12 anos

Ficha Técnica: 
Diretor, compositor e dramaturgista: Tauã Delmiro
Direção Musical: Rafael Sant’anna
Orientação Artística: João Fonseca
Elenco: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Texto colaborativo: Hamilton Dias, Kau Swaelen, Marina Mota, Saulo Segreto, Tecca Ferreira, Thainá Gallo, Luiz Filipe Carvalho
Produtoras: Kau Swaelen e Gabriela Tavares
Cenário: Mariane Simão
Figurino: Renan Mattos
Design de som: 220 Decibeis
Design de Arte: Kau Swaelen e Saulo Segreto
Fotos: Julia Assis Fotografia
Assessoria de imprensa: MercadoCom/Ribamar Filho
Realização: ARINA Entretenimento

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Cargas D´água – está de volta!

O espetáculo autoral “Cargas D’água – Um Musical de Bolso” fará nova temporada em setembro, no Teatro do Núcleo Experimental, em São Paulo. 
 
Após temporada de sucesso no Espaço Cia da Revista e Teatro do Núcleo Experimental, no primeiro semestre de 2018, o musical com duas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira, por Revelação de Vitor Rocha por Texto e Música do espetáculo, e Melhor Música Original de Ana Paula Villar e Vitor Rocha, volta em cartaz para mais uma temporada, em setembro, novamente no Teatro do Núcleo Experimental. 
 
Cargas D’água – Um Musical de Bolso é um musical autoral, escrito por Vitor Rocha, mesmo autor de Casusbelli. O musical conta uma história que começa bem no meio do Brasil, só que um pouquinho para cá: no sertão mineiro. Onde um menino perde a sua venerada mãe e acaba por esquecer o seu próprio nome, pois seu padrasto, agora o único membro da família, só o chama por “moleque”. Mas tudo muda quando ele faz um amigo nada comum, um peixe, e começa a ver toda a sua história com outros olhos. Agora ele tem uma missão: levar seu amigo para ver o mar. Uma missão que seria muito fácil se ele não tivesse inventado de contornar o país inteiro por dentro antes de sair no litoral. Em sua jornada, o moleque acaba encontrando distintos personagens que o ajudam ou atrapalham, e de alguma forma, o obrigam a enfrentar os maiores medos dos homens. Entre os personagens estão Charles e Pepita, dois artistas peculiares que ajudam Moleque a dar sentido para sua jornada e consequentemente, para sua vida e também para a deles.     
 
O musical que é curtinho, com apenas 90 minutos de duração, volta em cartaz com novo elenco, tendo agora Gustavo Mazzei como Moleque, Ana Paula Villar como Pepita e Vitor Rocha como Charles, além de Victória Ariante como swing feminino e assistente de direção.    
 
O musical fica em cartaz no Teatro do Núcleo Experimental, a partir do dia 01 de setembro, todos os sábados às 21h e aos domingos às 19h. Os ingressos custarão R$60,00 inteira e R$30,00 meia e poderão ser adquiridos no local, 1h antes do evento. 
 
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Ficha Técnica:    
Idealização, Texto e Letras: Vitor Rocha      
Músicas: Ana Paula Villar e Vitor Rocha    
Direção: Vitor Rocha    
Assistência de Direção: Victória Ariante    
Direção Musical e Arranjos: Hector de Paula    
Produção Musical: Paulo Altafim    
Elenco: Ana Paula Villar, Gustavo Mazzei, Victória Ariante e Vitor Rocha    
Músicos: Beatriz Schmidt, Cauê Brisolla, Fernando Bastos, Gabriel Fabbri, Hector de Paula, Ivo Vatanabe    
Produção: Tamires Cândido   
Assistentes de produção: Gustavo Fló e Rhaissa Bertalia 
Fotografias: Victor Miranda
Operadora de Som: Giovanna Federzoni   
Operador de Luz: Ivo Vatanabe    
Assessoria de Imprensa: May Calixto | Unicórnio Assessoria e Mídia   
 
Serviço:     
De 01 a 30 de setembro 
Sábados às 21h e Domingos às 19h 
Teatro do Núcleo Experimental (Rua Barra Funda 637, São Paulo) 
R$60,00 inteira e R$30,00 meia (diante a apresentação de documento)     
Os ingressos podem ser adquiridos no local do evento uma hora antes  
Duração: 90min 
Classificação: Livre
 
Cargas D'água (2)

Os Últimos 5 Anos

O conceito de que toda história de amor dá certo pelo tempo em que dura é o mote especial de “Os Últimos 5 Anos”, musical que nasceu em 2001, em Chicago, Estados Unidos, estreando no circuito Off-Broadway no ano seguinte. Desde então a produção já passou por mais de 10 países, ganhou uma adaptação para os cinemas, em 2015, e agora chega ao Brasil, a partir de 16 de setembro, para uma curta temporada no Teatro Viradalata, em São Paulo.

Relatando os altos e baixos de um relacionamento de cinco anos vivido por Cath Hyatt, uma jovem atriz em busca de sua realização profissional, e Jamie Wellerstein, um romancista em desfrute de sua ascensão, os dois se descobrem vítimas do desencontro, situação que os leva a repensar o tempo juntos e sobreviver ao dilema de ter que escolher entre o amor e o trabalho. Fugindo de um relato óbvio e apoiada no referencial da teoria da relatividade, a trama coloca as emoções na contramão e se desenrola de forma inversa, onde o rapaz conta a história do início para o fim, desde o namoro até o casamento, e a moça a revive de trás para frente, propondo ao público percepções diferentes de uma mesma situação.

Os atores Beto Sargentelli e Eline Porto, conhecidos especialmente no eixo Rio-São Paulo por diversos trabalhos em teatro musical, são os responsáveis por encenar os dilemas atemporais retratados na versão brasileira de “The Last Five Years”, e juntos eles encaram um desafio dobrado, de não apenas protagonizar o espetáculo como também produzi-lo, compartilhando a função no projeto com o produtor executivo Lucas Mello. O casal que hoje divide a vida dentro e fora dos palcos compartilha da mesma paixão pelo musical há mais de 10 anos, mas isso só veio a tona há alguns meses, quando contracenaram juntos pela primeira vez na adaptação teatral de “2 Filhos de Francisco”. A descoberta por sonhos em comum despertou neles o desejo de reunir grandes profissionais e amigos que admiram e que hoje os acompanham no duplo desafio.

À frente da direção está o premiado João Fonseca, que embora venha se dedicando mais ao teatro musical brasileiro, aceitou o desafio de ser o responsável por conduzir os encontros e desencontros que, nesta versão, deixam de lado o clima nova-iorquino e ganham como pano de fundo outra grande metrópole mundial, a cidade de São Paulo. “Esse ‘pequeno’ musical possui músicas lindas, fortes e teatrais, e uma história de amor irresistível, porém a originalidade da forma como ela é contada foi o que mais me atraiu, é um desafio delicioso para qualquer encenador”, revela Fonseca.

“Uma peça para dois atores, um casal, com músicas tão maravilhosas e tão complexas, com uma ordem cronológica inversa e essa qualidade dramatúrgica já é por si só um diferencial, mas na nossa montagem acho que há um plus pelo fato de ser do Brasil, conseguimos adaptar para a nossa realidade, trazer para mais perto da gente e ‘abrasileirar’ no humor e no estilo. Cada criativo está bastante envolvido com a proposta e pensando em tudo para deixar as linhas bem definidas”, pontua Beto.

Baseado em fatos reais, os cinco longos anos que no palco transcorrem em intensos 80 minutos, são inspirados no relacionamento do autor do texto e músicas, Jason Robert Brown, e Theresa O’Neill, com quem teve um casamento fracassado. Considerado um dos mais aclamados compositores de musicais contemporâneos dos EUA, Brown inovou ao unir dois atores em cena sem que, para isso, precisem interagir diretamente, exceto pela lembrança do dia do casamento, quando uma das 14 músicas possibilita um cruzamento entre as duas linhas de tempo.

“Um dos grandes diferenciais deste musical é poder mostrar dois pontos de vista diferentes, mostrar que não há uma verdade absoluta e que cada pessoa vê a relação por um prisma. Nossa encenação traz os dois lados bem claros e isso provoca diversas sensações, aproximando muito o espectador que se coloca por vezes na situação dos personagens. Somos todos pessoas dúbias, existem mil versões de nós, e queremos que o público vivencie essa história junto com a gente”, explica Eline.

Com muitas nuances, elas estão presentes também na trilha sonora, vencedora do Drama Desk Award de Melhor Música e Letra em 2002, que conta com diversos gêneros musicais, entre eles pop, jazz, clássico, rock e folk, dando espaço até mesmo para a música latina. Todos eles dão ritmo à vida a dois de Cath e Jamie, que ganha boa parte da interpretação por meio da música, trabalho este que conta com os cuidados do diretor musical Thiago Gimenes e do versionista Rafael Oliveira – fundamental para que a narrativa seja clara e emotiva. A produção é ainda acompanhada por três músicos ao vivo, responsáveis por uma orquestração composta por Cello, Violão/Baixo e Piano.

“Para mim, como compositor, poder analisar a maneira como o autor compõe as músicas, como ele traduz os sentimentos e coloca as situações lá, tem sido uma aula geral, não só de poesia, mas de conhecimento e harmonia. Muito do texto está na música e é interessante observar como as canções da Cath são mais românticas e com melodias menos dissonantes, enquanto as do Jamie, por serem autorais e escritas por ele, revelam sua mente loucamente criativa, detalha Gimenes.

Produzido em parceria pela Lumus EntretenimentoH Produções e Andarilho Filmes, o musical apresentado pelo Ministério da Cultura e patrocinado pelas empresas Solví e Loga, conta ainda com o design de luz de Paulo César Medeiros, design de som de Tocko Michelazzo e o visagismo de Marcos Padilha.

 

FICHA TÉCNICA:

Direção: João Fonseca
Direção Musical: Thiago Gimenes
Versão brasileira: Rafael Oliveira
Elenco: 
Beto Sargentelli e Eline Porto
Músicos: 
Tiago Fusco, Thiago Saul e Leandro Tenório
Visagismo: 
Marcos Padilha
Design de Luz: 
Paulo César Medeiros
Design de Som: Tocko Michelazzo
Fotografia: Gessica Hage
Arte|Designer:
 Caio Bonicontro
Produção Executiva: Lucas Mello
Gerente de Produção: Maria Pia Calixto
Assessoria de Imprensa: Grazy Pisacane | GPress Comunicação
Realização: Lumus Entretenimento, H Produções e Andarilho Filmes
Patrocínio: 
Solví | Loga 
Apoio Cultural: 
Porto Seguro

 

SERVIÇO:

Local: Teatro Viradalata
Rua Apinajés, 1387 – Sumaré, São Paulo – SP, 01258-001 
Temporada: 16/09 a 19/11
Domingos 21h30 e Segundas 21h
Valor: R$50 a R$80 (inteira)
Venda especial: Site Oficial Os Últimos 5 Anos
Vendas: Site Ingresso Rápido e Bilheteria Local (sem taxa de conveniência)
Teatro Viradalata – Horário de atendimento ao público:
-terça a sexta – das 19h até 22h
-sábados – das 14h até 22h
-domingos – das 14h até 20h
Duração: 80 minutos (sem intervalo)
Classificação: 14 anos

 

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“Romeu & Julieta” ao som de Marisa Monte

Sucesso de público e crítica durante temporada de estreia, com público de mais de 50 mil espectadores no Rio de Janeiro, “Romeu e Julieta”, em formato inédito no país para o clássico de William Shakespeare, chega ao Teatro Frei Caneca no dia 10 de agosto. Com direção de Guilherme Leme Garcia (Um Pai – Puzzle), o roteiro musical do espetáculo é composto por 25 canções do repertório de Marisa Monte, tanto de sua carreira solo quanto do projeto Tribalistas, como “Amor I Love You”, “Beija eu” e “Não Vá Embora”. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Circuito Cultural Bradesco Seguros, o espetáculo é assinado pela Leme Produções Artísticas, em parceria com a Aventura Entretenimento.
 
A tragédia escrita entre 1591 e 1595, nos primórdios da carreira literária do inglês, conta a história de dois adolescentes apaixonados cuja morte acaba unindo suas famílias, outrora em pé de guerra. A obra é uma das mais levadas aos palcos do mundo inteiro e hoje o relacionamento dos protagonistas é considerado como o arquétipo do amor juvenil.
 
O jovem e apaixonado casal é interpretado por Bárbara Sut (Rio Mais Brasil – O Nosso Musical) e Thiago Machado (Cazuza, Rent, Rocky Horror show, Cantando na Chuva). O elenco traz ainda nomes como Ícaro Silva (Rock in Rio – O Musical, Simonal, Elis, a Musical), no papel de Mercuccio, Pedro Caetano (Rei Leão, Les Misérables), como Teobaldo, Bruno Narchi (Rock in Rio – O Musical, Cazuza, Cinderella, Rent), interpretando Benvoglio, Stella Maria Rodrigues (Cristal Bacharat, Cazuza, Emilinha), como a carismática Ama, Claudio Galvan (Família Addams, Garota de Ipanema – O Amor É Bossa), o Frei, Kacau Gomes (Rock in Rio – O Musical, Beatles num céu de diamantes, O médico e o monstro, Les Misérables) e Marcello Escorel (A Grande Viagem do Doutor Tchecov, Cheiro de Chuva, Vaidades e Tolices).
 
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Ficha Técnica:
 
Concepção e direção: Guilherme Leme Garcia 
Adaptação e roteiro musical: Gustavo Gasparani e Eduardo Rieche
Colaboração artística: Vera Holtz            
Direção musical: Apollo Nove   
Direção vocal, arranjos vocais e arranjos adicionais: Jules Vandystadt  
Coreografia: Toni Rodrigues      
Esgrima: Renato Rocha
Cenário: Daniela Thomas            
Figurino: João Pimenta
Visagismo: Fernando Torquatto              
Desenho de luz: Monique Gardenberg e Adriana Ortiz
Desenho de som: Carlos Esteves            
Desenho gráfico: Victor Hugo
Produção de elenco: Marcela Altberg  
Elenco: Bárbara Sut (Julieta), Thiago Machado (Romeu), Ícaro Silva (Mercuccio), Stella Maria Rodrigues (Ama), Claudio Galvan (Frei Lourenço), Kacau Gomes (Sra. Capuleto), Marcello Escorel (Sr. Capuleto), Pedro Caetano (Teobaldo), Bruno Narchi (Benvólio), Neusa Romano, Max Grácio, Kadu Veiga, Diego Luri, Saulo Segreto, Daniel Haidar, Gabriel Vicente, Jorge Neto, Lara Suleiman, Laura Carolinah, Luci Salutes, Marcelo Ferrari, Thiago Lemmos, Gabi Porto, Santiago Villalba, Juliana Gama.
 
 

SERVIÇO:
Local: Teatro Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP)
Temporada: 10 de agosto a 21 de outubro
Horários: sextas (20h30), sábados (16h e 20h) e domingos (19h)
Vendas: www.ingressorapido.com.br

Preços:
 
SEXTA  
Plateia VIP – R$ 190,00
Plateia – R$ 160,00
Plateia Popular – R$ 75,00
 
SÁBADO e DOMINGO
Plateia VIP – R$ 200,00
Plateia – R$ 170,00
Plateia Popular – R$ 75,00
 
Capacidade: 600 lugares
Duração: 2h30 com 15 minutos de intervalo
Classificação etária: Livre 

 

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Workshop Acting The Song com Beatriz Lucci em Curitiba

Após quase quatro anos sem ministrar cursos na capital paranaense, a Púrpura Produções Artísticas traz Beatriz Lucci de volta à Curitiba na semana de 20 a 25 de agosto com o workshop Acting The Song, voltado à interpretação da canção para o Teatro Musical, tendo como foco o desenvolvimento de repertório personalizado e técnicas de audição. Beatriz Lucci é atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte-educadora experiente e reconhecida no teatro musical brasileiro, com mais de 35 produções de espetáculos profissionais no currículo, como performer e integrante da equipe de direção. Em Curitiba, o workshop será acompanhado pelos pianistas profissionais Matheus Alborghetti e Priscila Malanski.

 

Carga horária e turmas

O Workshop tem carga horária de 18 horas, e serão formadas duas turmas do Módulo 1, com no máximo 20 alunos cada. A Turma A será no período da manhã, das 9h às 12h, e a Turma B no período da tarde, das 14h às 17h.

Também haverá uma turma do Módulo 2, no período noturno, das 19h às 22h, para alunos que já cursaram o Módulo 1 em outra oportunidade ou desejarem cursar os dois módulos ao mesmo tempo. Há poucas vagas para ouvintes.

 

Investimento

O investimento para cursar qualquer um dos módulos será de R$ 450, com possibilidade de pagamento em até duas vezes. A partir do dia 11 de agosto, o valor do curso será de R$ 500.

 

Matrículas

Para se inscrever, marque um horário com o responsável pelo e-mail producoespurpura@gmail.com ou pelos contatos (41) 99891 9000 (Giovanni) e (41) 99546-4201 (Patricia).

 

Local

O workshop acontecerá de segunda a sexta na Beethoven-Haus Escola de Música,  localizado na Rua Alfredo Bufren, 161, em frente à praça Santos Andrade, no Centro de Curitiba, com apresentação final e audição simulada no sábado.

 

Produção

Púrpura Produções Artísticas

 

Divulgação

Musical Cast

 

Apoio

Beethoven-Haus Escola de Música

Café do Teatro

Quintal do Monge

Veg e Tal – Bistrô Vegano

 

Confirme seu interesse e receba todas as últimas notícias sobre o workshop no evento do Facebook.

 

Saiba mais sobre o workshop e a ministrante:

Tópicos do Workshop Acting The Song
• ● Introdução e desenvolvimento dos conceitos do método Acting The Song.
• ● Repertório personalizado e exclusivo, baseado no perfil físico, vocal e emocional de cada aluno.
• ● Pianista profissional.
• ● Técnicas de audição (Postura, Material, Currículo, Cortes de Música, Tratamento ao Pianista).
• ● Coaching Individual e em grupo.
• ● Material de Trabalho – Partituras, planilhas e dossiês.
• ● Audição simulada no último dia de curso.
• ● Certificado de Conclusão.

Beatriz Lucci
Atriz, cantora, diretora, dramaturga e arte educadora. Formada em Musical Theatre pela The American Musical And Dramatic Academy (AMDA – NY/USA) e Artes Cênicas pela Escola Municipal Maestro Fêgo Camargo (Taubaté/SP) e pela CAL (Casa de Artes de Laranjeiras/RJ). Envolvida em mais de 35 espetáculos como performer ou integrante da equipe de direção, destacam-se “As Bruxas de Eastwick”, “Um Violinista no Telhado”, “New York, New York”, “Uma Luz Cor de Luar”, “Moral Quotidiana”, “Sabor A Mi”, “A Change In The Air”, “O Rei Leão”, “Rock In Rio, O Musical”, “O Grande Circo Místico”, “Cazuza, O Musical”, “Alegria, Alegria” e “Hebe, O Musical”. Como docente, integrou a primeira equipe de especialistas do Sesi/SP, além de ter lecionado como professora convidada nas principais escolas do segmento em todo o país. Especializada no método Acting The Song, atua também como preparadora dos principais performers do teatro musical brasileiro. Depois de trabalhar como Assistente de Direção dos mais reconhecidos diretores de teatro musical do Brasil e dos EUA, passa a assinar a direção geral de espetáculos em 2018, com quatro projetos em fase de captação de recursos.

Comitiva Esperança – Um Musical Regional

Resultado do processo de pesquisa para montagem do espetáculo Comitiva Esperança – Um Musical Regional terá quatro apresentações em São Paulo.

No interior do Brasil, a esquecida cidadezinha de Rancho Fundo é cenário para as histórias de quatro jovens aprendendo a lidar com aquilo que todos temos e não podemos mudar: origens.

Com texto de Vitor Rocha, direção de Igor Pushinov, direção musical de Guilherme Leal, coreografias de Bia Freitas e preparação vocal de Ana Paula Villar.

No elenco estão 24 atores, sendo eles e seus respectivos personagens: Adelaide Leão como Maria Virgínia, Ana Bia Guimarães como Maria Fernanda, Andreia Andrade como Maria Clara, Augusto Costa como José Pedro, Bruno Vaz como José Carlos, Camila Ramos como Maria Carolina, Claudia Garcia como Maria de Lourdes, Cler Alcântara como José Ricardo, Fernanda Goulart como Maria Aparecida, Fernando Rubro como José Matheus, Filipe Santos como José Bento, Isabela Bustamanti como Maria do Socorro, João Domeni como José Roberto, Karla Nasser como Maria Mariana, Larissa Carneiro como Maria de Fátima, Larissa Landim como Maria Lúcia, Lucas Colombo como José Francisco, Mariana Rosinski como Maria das Dores, Roberta Franco como Maria Helena, Rodrigo Vechi como José Maria, Rubia Coelho como Maria Antônia, Tatiana Toyota como Maria Sonia e Yasmin Calbo como Maria do Rosário.

O processo contou com dois dias de audição e teve 13 encontros, de pesquisa e criação cênica, trazendo novas visões para o texto e as músicas. Para Igor Pushinov, o diretor, “Comitiva Esperança é um espetáculo de resgate: das raízes, da simplicidade, da identidade e do encontro”.

O espetáculo tem músicas conhecidas do sertanejo brasileiro, todas com novos arranjos. Guilherme Leal, responsável pela direção musical e também pelos arranjos afirma que “Comitiva esperança traz alegrias e Marias, que cantam as suas histórias e dançam com seus Josés batendo os pés, ao som do ponteio que acerta o coração em cheio”.

Ainda na parte musical, Ana Paula Villar, preparadora vocal do musical e também responsável pelos arranjos diz que “Comitiva Esperança pra mim é o desafio de fazer vir pra fora aquilo que mora dentro de cada um de nós. São as nossas raízes, que de tão escondidas lá dentro, quase não temos acesso. A nossa ‘comitiva’ vem pra nos lembrar que cada um de nós tem um brilho lá dentro que é especial e único. E a gente só precisa deixar sair!”.

“Comitiva Esperança é a busca da essência de quem somos. É o desabrochar da brasilidade que pulsa de dentro pra fora e um reencontro do que sempre fomos.” conta a coreografa Bia Freitas.

Um texto autoral, de uma história regional e brasileira. Apreciador da nossa cultura, o autor Vitor Rocha afirma “É muito importante que a gente fale do futuro e de tudo que pode ser, mas acho indispensável lembrarmos sempre daquilo que molda o que vem lá frente, o que é imutável e intransferível: o que somos, nossas origens. Pra mim, “Comitiva Esperança” é uma história que se passa no interior, não só do Brasil, mas de nós mesmos”.

 

Ficha Técnica:

TEXTO: Vitor Rocha
DIREÇÃO: Igor Pushinov
DIREÇÃO MUSICAL: Guilherme Leal
DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Bia Freitas
PREPARAÇÃO VOCAL: Ana Paula Villar
ARRANJOS: Guilherme Leal e Ana Paula Villar
ELENCO: Adelaide Leão, Ana Bia Guimarães, Andreia Andrade, Augusto Costa, Bruno Vaz, Camila Ramos, Claudia Garcia, Cler Alcântara, Fernanda Goulart, Fernando Rubro, Filipe Santos, Isabela Bustamanti, João Domeni, Karla Nasser, Larissa Carneiro, Larissa Landim, Lucas Colombo, Mariana Rosinski, Roberta Franco, Rodrigo Vechi, Rubia Coelho, Tatiana Toyota e Yasmin Calbo
REVISÃO DE TEXTO E PRODUÇÃO DE FIGURINO: Luana Zenun
GERENTE DE PRODUÇÃO: Gustavo Fló
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO: Rhaissa Bertalia e Tamires Cândido
ILUMINAÇÃO E OPERADOR DE LUZ: Rafael Bernardino
OPERADORA DE SOM: Giovanna Federzoni
ASSESSORIA DE IMPRENSA: May Calixto por Unicórnio Assessoria e Mídia

Serviço:
Dias e horários das sessões: 05, 06, 07 de Julho às 21h e dia 08 de Julho às 20h
Local: Espaço Cia da Revista (Alameda Nothmann, 1135 – Santa Cecilia, São Paulo)
Valor: R$60,00 inteira e R$30,00 meia entrada (mediante a apresentação de documentos
Os ingressos podem ser adquiridos 1h antes do evento, no local
Duração: 1h30
Gênero: Drama/ Musical
Classificação: Livre

O Anti-Musical – O Musical

No ano em que comemora cinco anos, o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) traz aos palcos um musical original. O Anti-Musical – O Musical, tem direção, dramaturgia e canções originais de Tauã Delmiro ([nome do espetáculo], O Edredom e Vamp, o Musical), direção musical de Tony Lucchesi (Bibi – uma vida em musical e 60! Década de arromba – doc.musical), coreografia de Débora Polistchuck (O primeiro musical a gente nunca esquece, Rock in rio e Rapsódia – o Musical) e estreou dia 7 de junho no Teatro Cesgranrio.

As audições para a prática de montagem foram realizadas em janeiro de 2018 e o espetáculo é composto por dois elencos que se alternarão em datas que serão divulgadas em suas mídias sociais. Os personagens, quando foram escritos, não possuíam caraterísticas físicas e de gênero pré-estabelecidas, possibilitando que em alguns casos um papel seja dividido por dois atores com perfis e gêneros diferentes. O intuito dessa escolha é ressignificar a cena de acordo com as características individuais dos artistas e problematizar um padrão estético muito comum nas produções do gênero no Brasil, que não costumam dar protagonismo a diversidade.

A dramaturgia do espetáculo busca comunicar o universo da obra de Luigi Pirandello e do romance O Mágico de Oz, de L. Frank Baum. Através de uma obra meta-teatral explora, com humor, elementos recorrentes na dramaturgia e na música dos grandes espetáculos musicais. Também questiona o sistema infraestrutural que as produções do gênero adquiriram no país e expõe as contradições de ser artista nesse país que assiste ao sucateamento das suas políticas públicas e culturais.

Sinopse
Após a transposição de duas obras de Luigi Pirandello para os palcos fracassarem, um grupo de teatro recebe de uma empresa a proposta de montar o musical “O mágico de Oz”. Essa é uma tarefa árdua para a companhia, já que os integrantes odeiam teatro musical. Considerando sua aversão a estética inerente ao gênero, decidem subverter a proposta do patrocinador e dar uma nova dimensão poética a obra, criando assim um anti-musical.

A temporada de Anti-Musical vai até 17 de junho com sessões de quinta à domingo às 20h.

SERVIÇO:
Sessões: de quinta a domingo às 20h
Temporada: de 07/06 até 17/06
Duração: 1h45
Classificação Etária: 12 anos
Teatro Cesgranrio
Rua Santa Alexandrina, 1011 – Rio Comprido
Ingressos:  Preço: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia entrada)
Mais informações: (21) 98266-8666

 

FICHA TÉCNICA
Direção, Dramaturgia e canções originais: Tauã Delmiro
Direção Musical: Tony Lucchesi
Coreografia: Débora Polistchuck
Coordenação Pedagógica: Reiner Tenente
Elenco: Andressa Tristão, Antonia Medeiros, Bárbara Monteiro, Beatriz Braga, Beatriz Chamas, Bella Mac, Carol Donato, Cláudia Prestes, Erika Henriques, Flávio Moraes, Gabriel Peregrino, Gabriela Rocha, Giseli Balestreri, Maíra Garrido, Manuela Hashimoto, Maria Penna Firme, Nano Max, Rayssa Bentes, Sâmia Abreu, Sylvia Nazareth e Victor Salzeda.
Assessoria de imprensa: MercadoCom (Ribamar Filho)
Realização: CEFTEM