Especial #9: Davi Tápias

No Especial #9, o convidado da vez foi o ator, cantor, músico, jornalista, cineasta e indicado ao Prêmio Bibi Ferreira Davi Tápias, que atualmente está em cartaz com o musical “Lembro Todo Dia de Você” e com a peça “Senhor das Moscas”. Venha descobrir um pouco mais de sua vida, como veio parar nos palcos paulistanos, de seus trabalhos e também de como lida com a rotina de estar em cartaz com duas peças distintas.
 
Lembrando que o musical “Lembro Todo Dia de Você” só fica em cartaz até o dia 28/08/2017, no Teatro do Núcleo Experimental, então ainda dá tempo para conferir!

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CEFTEM promove 5º Seminário Carioca de Teatro Musical

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Pelo quinto ano consecutivo, o Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical (CEFTEM) promove o Seminário de Teatro Musical no Theatro Net Rio, em Copacabana (RJ), nos dias 28, 29 e 30 de agosto, das 8h30 às 13h.

 Nomes como o do diretor João Fonseca (de “Tim Maia”, “Cazuza”, “Cássia Eller” e “Rock in Rio – O Musical”), o ator Claudio Lins (de “Rio Mais Brasil”) e a professora Angela Reis (doutora em teatro da Unirio) são alguns confirmados na programação deste ano.

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Palestrantes do Seminário de 2016. Foto: Leonardo Rocha

A entrada é 1 quilo de alimento não perecível, para acompanhar as mesas de debate, a organização do seminário pede que os interessados se inscrevam previamente pelo e-mail seminario@ceftem.com. Para tirar dúvidas, o contato é o mesmo. A entrada é sujeita à lotação.

5º Seminário Carioca de Teatro Musical

Realização: CEFTEM – Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical

Dias: 28, 29 e 30 de agosto

Horário: das 8h30 às 13h

Local: Theatro Net Rio

Rua Siqueira Campos, Nº 143 – 2º Piso- Copacabana – Rio de Janeiro

Entrada: 1 quilo de alimento não perecível

Mais informações: seminario@ceftem.com

Musical em Bom Português – Burn

Do Musical Hamilton
Música e Letra Original de Lin Manuel Miranda
Versão de Rafael Oliveira
Solista Cássia Raquel
Mixagem Rafael Nogueira
Instrumental Dontcrywill
Gravado com IceCream Screen Recorder

SOBRE A VERSÃO
Essa e outras versões podem ser encontradas no site Musical em Bom Português www.musicalembomportugues.com
Instagram: @musicalembomportugues
Facebook: https://www.facebook.com.br/musicalebp

SOBRE A INTÉRPRETE
Acompanhe o trabalho de Cássia Raquel nas redes sociais
Facebook: https://www.facebook.com/vozcassiaraq…
Instagram: @vozcassiaraquel

HAIR – A Revolução do Amor

Vem aí a nova montagem de Hair!
Em novembro, a cidade de São Paulo vai poder viver momentos incríveis com a nova montagem do clássico musical da Broadway, “HAIR – A Revolução do Amor”. O musical, que completa 50 anos em 2017, terá versões de Giulia Nadruz, direção de Rafael Pucca, direção musical de Thiago Perticarrari, produção executiva de Luciana Solitão, Gabriel Fabbri na regência e Gabrielle Maia na direção de movimento que resgata a essência do movimento hippie, com a luta pela paz, amor livre, expansão da consciência e fraternidade independente de cor ou credo.

O espetáculo pretende resgatar a transgressão de suas primeiras montagens e conta com um elenco de 25 atores cantores.

A atriz convidada Luana Zenun encabeça a tribo no papel da icônica Dionne, Gabriel Calixto como Berger, Mateus Torres como Claude, Amanda Bamonte como Sheila, Allex Costa como Hud, Daniel Klepacz como Woof, Luciana Solitão como Jeannie, Flávia Mengar como Crissy, Rodrigo Damo como Margareth Mead, Celo Carvalho como Hupert, Luana Bichiqui e Pedro Passari como pais do Claude, além de André Nogueira, Alice Zamur, Bruno Gasparotto, Fernanda Cascardo, Gabriel Camilo, Grasi Manhães, Heder Becker, Julia Sanches, Karla Nasser, Ronie Suárez, Mary Minóboli, Stefany Tomaz, Thales Reys.

Ainda não foram divulgados data e teatro da estreia, mas fique atento aqui para novas informações!

ELENCO

WikiCast #3 – Victor/Victoria

Mais um Wiki Cast no ar! Desta vez, acompanhe o Rafael Nogueira e a Andressa Medeiros falando sobre o filme, e musical da Broadway, Victor/Victoria, uma comédia que veio a ser o último trabalho de Julie Andrews nos palcos da Broadway. Descubra mais sobre as músicas do espetáculo, detalhes da trama, outras curiosidades da produção da Broadway e o que levou Julie Andrews a parar de cantar.

Vídeos citados no episódio:
Liza Minelli cantando “Who Can I Tell”
Julie Andrews refazendo cenas do “My Fair Lady”
Filmagem completa do Victor/Victoria na Broadway

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Conheça os indicados ao 5º Prêmio Bibi Ferreira

No dia 01/08 foram divulgados os indicados para a edição 2017 do Prêmio Bibi Ferreira, com destaque para as incríveis 12 indicações para My Fair Lady. Confira a lista completa abaixo e fique de olho em nosso site para nossa cobertura completa da premiação.

Melhor Visagismo
Duda Molinos e Feliciano San Roman – “My Fair Lady”
Hugo Daniel – “Forever Young”
Wilson Eliodoro – “O Grande Sucesso”

Melhor Desenho de Som
Gabriel D’Angelo – “AUÊ”
Tocko Michelazzo – “Alegria, Alegria – O Musical”
Tocko Michelazzo – “My Fair Lady”

Melhor Desenho de Luz
Caetano Vilela – “Lili Marlene”
Renato Machado – “AUÊ”
Wagner Antônio – “Gota D’Água [a seco]”

Melhor Roteiro Original
Fernanda Maia – “Lembro Todo Dia de Você”
Duda Maia e a Barca dos Corações Partidos – “AUÊ”
Diego Fortes – “O Grande Sucesso”

Melhor Versão
Claudio Botelho – “Les Misérables”
Claudio Botelho – “My Fair Lady”

Melhor Letra e Música Original
Alfredo Del Penho e Beto Lemos, a Barca dos Corações Partidos e Duda Maia – “AUÊ”
Fernanda Maia e Rafa Miranda – “Lembro Todo Dia de Você”
Elenco e equipe de “O Grande Sucesso” – “O Grande Sucesso”

Melhor Arranjo Original
Tony Lucchesi – “60! Década de Arromba – Doc. Musical”
Alfredo Del PEnho e Beto Lemos com colaboração da Barca dos Corações Partidos e Duda Maia – “AUÊ”
Thiago Gimenes – “Alegria, Alegria – O Musical”

Melhor Cenário
André Cortez – “Gota D’Água [a seco]”
Nicolás Boni – “My Fair Lady”
Renato Theobaldo – “Ghost – O Musical”

Melhor Figurino
Fabio Namatame – “My Fair Lady”
Karen Brustolin – “O Grande Sucesso”
Kika Lopes – “Gota D’Água [a seco]”

Melhor Coreografia
Alonso Barros – “Alegria, Alegria – O Musical”
Duda Maia – “AUÊ”
Tânia Nardini – “My Fair Lady”

Melhor Direção Musical
Alfredo Del Penho e Beto Lemos – “AUÊ”
Luis Gustavo Petri – “My Fair Lady”
Miguel Briamonte – “Forever Young”
Tony Lucchesi – “60! Década de Arromba – Doc. Musical”
Vânia Pajares – “Tudo é Jazz”

Melhor Diretor
Duda Maia – “AUÊ”
Jorge Takla – “My Fair Lady”
Rafael Gomes – “Gota D’Água [a seco]”
Jarbas Homem de Melo – “Forever Young”
Zé Henrique de Paula – “Lembro Todo Dia de Você”

Ator/Atriz Revelação
Daniele Nastri – “My Fair Lady”
Davi Tápias – “Lembro Todo Dia de Você”
Diego Martins – “A Era do Rock”
Filipe Bragança – “Les Misérables”

Melhor Ator Coadjuvante
Ivan Parente – “Les Misérables”
Marcel Octavel – “Rocky Horror Show”
Nando Pradho – “Les Misérables”
Nicola LAma – “Rocky Horror Show”
Sandro Christopher – “My Fair Lady”

Melhor Atriz Coadjuvante
Adriana Lessa – “Cartola – O Mundo é um Moinho”
Andrezza Massei – “Les Misérables”
Anna Toledo – “Lembro Todo de Você”
Laura Lobo – “Les Misérables”
Nábia Villela – “Roque Santeiro – O Musical”

Melhor Ator
Daniel Diges – “Les Misérables”
Flavio Bauraqui – “Cartola – O Mundo é um Moinho”
Marcelo Médici – “Rocky Horror Show”
Paulo Szot – “My Fair Lady”
Thiago Machado – “Rent”

Melhor Atriz
Giulia Nadruz – “Ghost – O Musical”
Laia Garin – “Gota D’Água [a seco]”
Paula Flaibann – “Na Laje – O Musical”
Paula Capovilla – “Forever Young”
Simone Gutierrez – “Tudo é Jazz”

Melhor Musical Brasileiro
“60! Década de Arromba – Doc. Musical” – Brain + e Reder Entretetenimento
“AUÊ” – Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos
“Gota D’Água [a seco]” – Sarau Agência
“Lembro Todo Dia de Você” – Núcleo Experimental
“O Grande Sucesso” – Super Amigos Produções

Melhor Musical
“AUÊ” – Sarau Agência e Companhia Barca dos Corações Partidos
“Forever Young” – Coisas Nossas Produções, Benjamin Produções e Chaim XYZ Produções
“Gota D’Água [a seco]” – Sarau Agência
“Les Misérables” – T4F Entretenimento
“My Fair Lady” – Takla Produções, EGG Entretenimento e IMM

A Brasília amarela vai estacionar pela última vez – O Musical Mamonas

Por Letícia Saggese

            Uma geração de brasileiros foi marcada pelo sucesso do grupo Mamonas Assassinas, e a história dos meninos de Guarulhos é conhecida por todos. Porém, com o fim trágico do grupo, parecia que a alegria que eles traziam nunca mais seria sentida da mesma maneira. Até o dia em que foi anunciado que um musical sobre a trajetória da banda ganharia vida e estrearia no início de 2016. Assim nascia “O Musical Mamonas”, que encerra sua temporada nesse domingo, 23/07, justamente na cidade em que a banda nasceu.

            Ao longo de mais de um ano e meio de temporada, o musical fez duas turnês pelo Brasil, percorrendo diversas cidades e espalhando alegria para os fãs do grupo, que puderam sentir a emoção inesquecível de ver os Mamonas Assassinas novamente no palco.         

 

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            Os cinco atores que representaram os membros da banda fizeram um trabalho incrível, ficando tão parecidos com os meninos de Guarulhos no palco que a plateia chegava a ter dificuldades para diferenciar que não se tratavam das mesmas pessoas. Mas ainda mais importante que aparência e trejeitos quase idênticos, é a conexão que eles criaram uns com os outros e que ficava clara no palco, fazendo o público esquecer, por alguns momentos, que eram atores e não o grupo original.

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            Por mais que a história da banda seja trágica, nem por um momento a história passa o ar de tristeza. O texto é todo marcado com piadas nos momentos certos, não fica forçado e abre espaço para improvisos, arrancando gargalhadas do público e aplausos em cena aberta.

            Outro fator importante na montagem é a trilha sonora, em grande parte formada, obviamente, pelas músicas do único CD lançado pelos Mamonas. Mas a trilha também conta com muito rock dos anos 80, em especial músicas que marcaram a juventude da banda, desde Legião Urbana e Titãs até Pink Floyd. As canções foram bem encaixadas, ajudando a contar a história e as cenas, e eram executadas de forma que o público não achasse exagerado ou chato nem se perdesse na história.

            Ao final de cada uma das sessões, o sentimento que ficava era de ter voltado aos anos 90. A sensação de que o “tempo bom” havia voltado era indescritível. E nós, o público, agradecemos a todos os envolvidos no musical por terem trazido isso de volta. Realmente, “O Musical Mamonas” fez história no teatro musical brasileiro e vai deixar saudades.

 

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Semana de Teatro Musical | Team Week (Natal/RN)

De 04 a 08 de setembro acontece a Primeira Semana de Teatro Musical – TeaM Week, na Universidade Federal do Rio Grande do Norte – EMUFRN, em Natal.
O evento foi idealizado pela Companhia Livre de Teatro Musical – CLTM, com o objetivo de reunir artistas, estudantes, profissionais e interessados por teatro musical em uma série de atividades visando promover e aumentar o conhecimento sobre o tema.
Nos cinco dias de evento, que contará com a participação de grandes profissionais da área, como André Gress e Reiner Tenente, serão promovidas diversas atividades, como palestras, oficinas, workshops e montagens de números musicais.
A iniciativa é muito importante, pois mesmo com o crescimento constante do teatro musical no país, eventos assim podem ajudar na integração e troca de experiências para aqueles que, mesmo com o interesse pela área, não sabem muito bem por onde começar e/ou acabam se sentindo afastados por não viverem em grandes centros como São Paulo e Rio de Janeiro.
Confira a programação do evento:

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Quer mostrar seu trabalho na TeaM Week? As inscrições estão abertas até 31 de julho. Encontre todas as informações sobre o evento e como se inscrever no site oficial: www.teamweek.com.br

#37 – Musical É Arte? (feat. Julio Velloso)

No episódio #37, Rafael Nogueira, Julio Cezar e Julio Velloso conversam sobre a arte dos musicais. Até que ponto musical é arte? As pessoas estão realmente dispostas a consumir musicais como arte? Ou somente como entretenimento? Por que teatro musical independente não é bem visto até mesmo entre os fãs de musicais? Ouça o episódio para saber a quais conclusões eles chegaram durante esse necessário debate sobre um tema tão importante.

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Elenco definido para montagem de Aladdin: o Musical Recife

 

Foto Gil Menezes (1)

O elenco do “Aladdin: o musical Recife”, já está definido. São 39 pessoas entre atores, bailarinos e cantores. O espetáculo tem estreia para acontecer no segundo semestre deste ano na capital Recife, ainda sem data definida. A versão pernambucana de Aladdin, está sendo feita pela produtora Nível 241. A produção é uma adaptação do musical Broadway, nos Estados Unidos. A montagem vai contar a história de um menino pobre e uma lâmpada mágica que promete mudar a vida dele para sempre. A partir de janeiro do próximo ano o elenco pernambucano vai chegar em outras regiões do país.

Com o texto adaptado, a direção investiu em artistas da região. A releitura vai trazer ainda figurinos fluidos e sofisticados, remetendo ao luxo que o espetáculo original traz, orquestra ao vivo, e muita referência ao estado e sua cultura.

“A interação da equipe e intensidade dos ensaios é fundamental para a qualidade do trabalho. Estamos focando nos ensaios, temos um elenco jovem e muito dedicado, nosso empenho será ainda maior para deixar tudo pronto nos próximos meses. Nas redes sociais o público já está interagindo, muito ansioso para nossa montagem. A meta é surpreendê-los”, destaca Ana Letícia Lopes, diretora operacional do musical.

A ideia é que o musical seja tão impactante quanto o original e que também trate com leveza o tema do abandono e disparidade social bastante retratados na história, para que a mensagem seja passada com clareza, mas sem grandes choques. Tudo isso visando acender a chama do público e impulsionar a execução de coisas grandes, assim como o protagonista do espetáculo.

Cheio de expressões locais e personagens caricatos, o humor do espetáculo é bem atual. A promessa de conquista do público é a catarse promovida pela montagem, quebrando em vários momentos a quarta parede e remetendo fortemente à infância de cada expectador.

PRODUTORA NÍVEL 241

Empresa pernambucana fundada pelos publicitários Ana Letícia e Gabriel Lopes, a Nível 241 é uma produtora de entretenimento focada em fornecer diversão de qualidade para o público geral. O objetivo é deixar o público ainda mais interessado pela produção musical.

Pensando no cunho social, a empresa busca levar esse conhecimento e paixão teatral também para os que não possuem oportunidades para usufruir de toda a magia que a plataforma oferece, atendendo sempre todas as minorias.

Com uma equipe fixa e multidisciplinar composta por 12 pessoas, entre publicitários, jornalistas, administradores, educadores físicos, advogados e figurinistas, a produtora Nível se envolve em todos os aspectos relacionados ao evento. Objetivando mais conforto e comunicação com o público, todos os aspectos relacionados ao evento, como a bilheteria, produtos promocionais e a negociação de patrocínios e parcerias, são também administrados diretamente pela empresa, tudo para oferecê-los ainda mais facilidade.

 

Este ano o espetáculo montado será Aladdin: O Musical, com talentos locais mostrando o que têm de melhor. Com Direção Artística de Emmanuel Matheus, Direção Coreográfica de Stepson Smith e Direção Musical de Nilson Lopes, a peça promete fazer o público viajar no mundo de muita magia e encanto.

EQUIPE CRIATIVA | ALADDIN EM RECIFE

Versão Brasileira – Emmanuel Matheus, Giulia Lobo e Victor Leal

Direção Artística – Emmanuel Matheus
Assistente de Direção – Thiago Ambrieel
Direção Musical – Nilson Lopes
Direção Coreográfica – Stepson Smith
Coreografia – Stepson Smith e Jorge Kildery
Assistente de Coreografia – Ed-Ek Soares, Flávia Michaello e Giulia Lobo
Chefe de Figurino e Visagismo – Stéphanie Meira Lins
Chefe de Cenografia – Cícero Santos
Direção Geral – Ana Letícia e Gabriel Lopes

ELENCO

ELENCO PROTAGONISTA

Aladdin – Victor Leal
Gênio – Kleber Valentim
Jasmine – Camila Bastos
Jafar – Raphael Mota
Iago – Paulo César Freire
Sultão – Alec Rocha
Kassim – Vinícius Barros
Babkak – Arthur Colleto
Omar – Gabriel Lopes
Aysha – Ana Letícia Lopes
Hanna – Gyselle Brasiliano
Zafira – Tábatha Almeida
Cigana Kalilah – Rany Hilston
Príncipe Abdullah – Flávio Leimig

ENSEMBLE MASCULINO

Aquiles Nascimento
Ed-Ek Soares
Gabriel Nogueira
Gabriel Ramos
Heitor Maciel
Ivan Melo
Jorge Kildery
Júnior Foster
Lin Caitano
Marcelo Rodrigues
Rodolpho Silva
Tharcisio Siqueira
Toninho Miranda
Stepson Smith

ENSEMBLE FEMININO

Anny Nascimento
Bia Lócio
Cláudia Santana
Dayanne Mesquita
Flávia Michaello
Gabriela Melo
Giulia Lobo
Kamille Carvalho
Karoline Vila Nova
Maria Gerjoy
Monique Vilella
Foto Gil Menezes (2)

Foto Gil Menezes (4)

WikiCast #2 – Rock of Ages

Para comemorar que “A Era do Rock” está em cartaz, resolvemos preparar um “Wiki Cast” especial contando tudo sobre “Rock of Ages”.
Acompanhe Alexandre Furtado e Letícia Saggese falando sobre as origens, montagens e algumas músicas de um dos jukebox musicals mais divertidos que já passou pela Broadway.

Gostou do que ouviu? Então corra conferir a montagem brasileira “A Era do Rock” que está em cartaz no Teatro Porto Seguro até 30/07. 

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O Príncipe DesEncantado – Um Conto de Fadas Necessário

Na sociedade atual, qualquer forma de arte que trate de temas relacionados à homoafetividade é muito bem-vinda, já que a conscientização e esclarecimento são importantes e quanto maior o público atingido, melhor. E foi uma ótima surpresa ver um espetáculo que consegue levar aos palcos essa discussão visando um público muitas vezes esquecido em tópicos como esse, crianças e adolescentes. Rodrigo Alfer realizou uma proposta arriscada e merece colher os frutos de sua coragem ao passar por cima de muitos tabus e colaborar com o trabalho que tantos educadores do Brasil lutam diariamente para aplicar.
O projeto é de ótima qualidade, notada desde a parte musical até o grande comprometimento dos atores, com destaque para Maite Schneider, que ajudar a tornar a experiência ainda mais rica e idílica.

 

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Saiba um pouco mais sobre O Príncipe DesEncantado:

Espetáculo infanto-juvenil com história de amor homoafetiva

Contar a crianças e adolescentes, por meio do teatro musical, uma história de amor com temática homoafetiva. Com essa missão em mãos e a palavra ‘tolerância’ como guia, o diretor, ator e roteirista Rodrigo Alfer tira do papel o projeto de ‘O Príncipe DesEncantado – O Musical’. Contando com a parceria de profissionais gabaritados, como o maestro Ettore Rugiero e a compositora Maíra Pagliuso.
“Embora a temática ainda seja um tabu, acreditamos que podemos contribuir para desmistificar o tema, e para que num futuro próximo esta seja apenas mais uma história que fala de amor, como tantas outras”, diz Alfer na apresentação do projeto. A concepção da montagem – feita de mãos dadas com atores-criadores – busca questionar modelos de príncipes e princesas e refletir sobre estereótipos que não condizem mais com a realidade, além jogar luz sobre a questão da identidade de gênero.
A história de ‘O Príncipe DesEncantado – O Musical’ foi livremente inspirada no romance holândes ‘Koning en Koning’ (Rei & Rei), de Linda De Haan e Stern Nijland, e em declarações da escritora de livros infantis e educadora Márcia Leite. Juntando essas referências com experiências de sua própria vida, Rodrigo Alfer escreveu a história do rapaz que – mesmo em um reino encantado – viu-se envolvido em uma história de amor possível hoje, na vida real.
Na trama, o príncipe Vick – ainda desorientado com a morte precoce de seu pai – vive na corte sem se preocupar com as questões do reino, até que se vê obrigado pela mãe a escolher uma noiva vinda da Escola de Princesas. Pressionado, ele tenta arejar a cabeça em um karaokê, onde se apaixona por um rapaz. Teco, o felizardo, no entanto, é irmão de uma das pretendentes de Vick, entortando ainda mais o caminho para a felicidade do príncipe.
A montagem tem direção geral e texto original de Rodrigo Alfer, músicas inéditas de Maíra Pagliuso, direção musical e vocal de Ettore Ruggiero e preparação de ator de Jonathan Faria.
Figurino são assinados por Luma Yoshioka, enquanto o desenho de luz é de Rafael Araújo. Coreografias de Alex Martins. A produção e a administração são de Marco Alexandre.
O elenco de sete atores/cantores é composto por Maite Schneider, Cícero de Andrade, Davi Novaes, Marcella Piccin, Manu Litiiéry, Silvano Vieira e Vanessa Rodrigues.
Músicos Clara Dum: Flauta Transversal / Diego Albuquerque: Piano / Diana Bueno: Bateria.

Estreia: 03 junho – Todos os sábados e domingos às 16:00hs
1ª. Temporada até 23 de julho de 2017
Teatro VIGA : Rua Capote Valente, 1323 – Pinheiros – Ao lado do Metrô Sumaré
Ingressos: R$ 25,00 meia R$ 50,00 inteira
Link ingresso: http://bit.ly/ingressosprincipe

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#36 – Tony Awards 2017

Saiu nosso episódio do Tony Awards! Como já é nossa tradição desde 2015, também gravamos um episódio comentando tudo que aconteceu no Tony de 2017! No Episódio #36, “Tony Awards 2017”, saiba o que Alexandre, Alene, Glauver, Julio e nosso convidado Elvis Gitirana  acharam dos indicados e ganhadores do prêmio e das apresentações da grande noite do teatro de Nova York. Quais foram os melhores momentos? E os piores? Vem ouvir e ver se você concorda com a gente!

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11 razões para correr assistir a “Lembro Todo Dia de Você”, o melhor musical original dos últimos tempos

1. O musical é original e inédito e é uma produção do Núcleo Experimental, o mesmo grupo responsável pelo sucesso que foi o musical Urinal.

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2. As composições de Rafa Miranda têm fortes influências de Stephen Sondheim e conseguem transmitir emoções sem nunca deixar os espectadores escaparem da história (já queremos um CD o quanto antes!) e as músicas cativam os mais jovens pela sonoridade mais pop/rock.

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3. O texto e as letras são de Fernanda Maia, que conseguiu abordar o HIV e a homossexualidade de forma delicada e profunda, tornando muito difícil para a plateia não se deixar tocar e sentir empatia e/ou identificação com os personagens.

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4. O espetáculo traz algumas referências a jogos digitais da cultura pop. A cena com referência ao jogo Tetris é uma das mais especiais do musical.

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5. O diretor Zé Henrique de Paula, que fez um excelente trabalho de direção no musical Urinal, também dirigiu o Lembro Todo Dia de Você. Além de ser responsável pela direção e pelo figurino, ele também atua no espetáculo.

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6. O elenco. Que elenco! Gostaríamos muito de poder falar com detalhes sobre o trabalho de cada um, mas o texto é tão incrível que ficaria impossível fazer isso sem deixar escapar alguns spoilers. Davi Tápias se entrega totalmente ao protagonista, com uma atuação que alterna entre a leveza e a profundidade do personagem, trazendo uma doçura verossímil que cativa e gera identificação. O elenco também é formado por outros grandes nomes como Anna Toledo, Bruna Guerin, Zé Henrique de Paula, Gabriel Malo, Fabio Augusto Barreto e Fabio Redkowicz.

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7. Cada ator tem um solo, e cada número é melhor que o outro. Porém, um dos maiores destaques é o solo da personagem da mãe, vivida por Anna Toledo, chamado “Não chore” (o que não dá pra obedecer).

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8. Lágrimas, muitas lágrimas.

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9. O musical está em cartaz no teatro do CCBB de São Paulo, um teatro pequeno e intimista que deixa a plateia bem mais próxima da trama e tem ingressos a preços muito acessíveis. (Atualização: Agora na nova temporada está no Teatro do Núcleo Experimental)

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10. Apesar de não ter intervalo, o musical possui dois atos bem distintos. Suas estruturas remetem muito aos musicais de Sondheim, com o segundo ato desprendido do primeiro, se aprofundando na análise dos personagens e nas soluções para os conflitos abordados pelo primeiro ato.

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11. Sair do teatro se perguntando: “O que acabei de presenciar?” e levar o musical pra vida. 


Foi assistir e não se emocionou? Assistiu errado, assiste de novo!

SERVIÇO (atualizado no dia 06/07/2017):

Teatro do Núcleo Experimental
Rua Barra Funda, 637
De 08 de julho a 28 de agosto
Sábados e segundas às 21h
Domingos às 19h
R$ 60 | www.compreingressos.com.br
Classificação: 16 anos
Capacidade: 65 lugares
Duração: 120 minutos

Fotos: Giovana Cirne

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