Todos os posts de Rafael Nogueira

Camila Vergasta sucesso em Nova York!

Lets Broadway 4A baiana Camila Vergasta, 29 anos,  é nascida em Salvador e estudou teatro musical durante anos em São Paulo. Na Casa de Artes OperÁria, destacou-se em diversas produções, como Jekyll and Hyde, Chicago, Mamma Mia, Ópera do Malandro e O Mágico de Oz. Em 2015, resolveu aprofundar seus estudos em Nova York e em 2017 graduou-se na AMDA (American Musical and Dramatic Academy) no programa integrado de canto, dança e teatro. Desde então, vem trabalhando em diversas produções e alcançando o sucesso que sempre sonhou. No ano passado, encantou a todos com a sua performance como “A Cigana” no musical Occasion for Sin, com composição e direção musical de Oriente Lopez, ganhador de dois Grammys. O musical ficou em cartaz durante o verão e foi premiado por “Best Music and Lyrics” no Planet Connections Theatre Awards. Outras produções das quais fez parte foram Holiday Beat e Rock or Treat, com a companhia FunikiJam, que promove shows infantis e para toda a família em teatros como o Actors Temple Theater, localizado no coração de Nova York, na Times Square. Camila é parte do elenco permanente do “Let’s Broadway”, um cabaret show off-Broadway dirigido pelo brasileiro Rodrigo Marques que acontece todo mês no West End Lounge, importante casa para shows no Upper West Side. A artista baiana é também parte da organização voluntária Sing for Hope e, no início desse ano, foi uma das principais cantoras de um show beneficente promovido pela instituição.

Camila Vergasta 2868 C

 

“Company” ganha nova adaptação

O ator ator Reiner Tenente, que acabou de sair de cartaz com “Cantando na Chuva” e se prepara para “Musical Popular Brasileiro”, tem outro espetáculo em mente para este ano. Outro assunto que está sempre em pauta e aguça a curiosidade dos amantes do teatro musical e da cultura, inclusive de Reiner que adquiriu os direitos para produzir o espetáculo, é a montagem do clássico Company, musical de 1970 de George Furth e Stephen Sondheim, que recebeu 14 indicações ao Tony Award e venceu seis, incluindo melhor musical, libreto e música.

 No Brasil, a peça já teve uma versão nos anos 2000 feita pela dupla Charles Möeller e Claudio Botelho, que na ocasião interpretava o personagem principal, Bobby. Reiner, então com 20 anos, foi assistir à versão e, de lá para cá, são 17 anos de história. 

 “Fui assistir à montagem feita por Charles Möeller e Claudio Botelho no extinto teatro Villa-Lobos. Assisti ao espetáculo duas vezes, comprei programa, CD, e, de tanto ouvir, decorei todas as músicas. Desde então, tenho o desejo de fazer Company. Naquela época, eu tinha 20 anos e era algo muito distante. Com o passar do tempo, fui começando a produzir, além de ser ator, criei o CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical) e comecei a perceber que esse sonho, que vinha acalentando há tanto tempo, podia se tornar real. Eu entrei em contato com a MTI (Music Theatre International), empresa que cuida dos direitos dos espetáculos de Sondheim, comecei a negociação em meados de 2016 e, no início desse ano, comprei os direitos para produzir o Company, algo tão sonhado por mim.” – diz Tenente. 

 Reiner dará vida ao protagonista Bobby, um rapaz solteiro incapaz de manter um relacionamento estável, quanto mais um casamento. A história de Company, como o título já mostra, tem como base os relacionamentos.  Além do personagem de Tenente, a peça conta com cinco casais casados, que são seus melhores amigos, e as três namoradas dele. Temas como o casamento e a solidão são abordados durante a festa de aniversário de 35 anos de Bobby. 

 “Esses temas precisam ser constantemente discutidos para que determinadas situações evoluam. Existem muitas questões a favor e contra os relacionamentos afetivos atualmente e Company fala muito sobre essas questões de se ter, ou não, uma companhia. A tecnologia de hoje, tão imediatista, por meio da qual as pessoas se conhecem e se distanciam em uma velocidade tão grande, é quase cruel. Exemplos disso são os encontros por meio de aplicativos em que no dia seguinte, muitas vezes, você nem lembra o nome da pessoa. Ao mesmo tempo as relações que existem tendem a ser muito verdadeiras, pois não estamos mais em uma época em que precisamos casar com alguém para mostrar algo para a sociedade e podemos descasar sem medo de sermos rechaçados ou sofrermos algum preconceito como acontecia antigamente. Os relacionamentos são mantidos porque as pessoas têm o real desejo de ficarem juntas. Por causa de todas estas questões em torno das dores e delicias de se encontrar de alguma forma com o outro e no outro, eu acho muito importante discutir sobre esse assunto” – ressalta Reiner. 

A nova adaptação de Company encontra-se em fase de pré-produção, mas um time de peso já está trabalhando. A peça será dirigida por João Fonseca que é socio de Reiner no projeto e que produz ao lado de Joana Mendes, sócia de Tenente no CEFTEM, do cenógrafo Nello Marrezi, do diretor musical Tony Lucchesi e de Claudio Botelho. 

 “Reiner já é um dos parceiros da minha carreira, da minha vida profissional, já perdi a conta de quantos trabalhos temos juntos. Já dirigimos juntos, já o dirigi, já idealizamos projetos juntos e estou sempre aprendendo com o seu talento e com a sua obstinação, ele é uma pessoa que não mede esforços para melhorar e atingir os seus objetivos. É um profissional único, um exemplo que eu fico muito feliz de estar perto e estar “bebendo” desse talento e dessa força. É um projeto muito pessoal e isso é sempre muito gostoso de fazer, eu ganhei esse presente dele, pois é algo do coração dele e que ele está depositando nas minhas mãos” – diz o diretor João Fonseca.

 “Tenho uma grande expectativa, já que este é um sonho de 17 anos, porém, independentemente do tamanho da produção e do teatro onde vai ser, eu quero que seja uma obra artística potente, feita por atores de excelência, que tenham uma alma de ator, uma alma de artista, uma consciência plena da função da arte. Todos os artistas envolvidos nesse projeto terão de ter isso, o pré-requisito é ter essa alma de artista, que é humanista, que faz a arte para o outro, para transformar o outro, para mudar o olhar dele, para fazer com que o outro possa pensar novas possibilidades e sair do teatro de forma diferente. A minha expectativa é muito mais em relação ao conteúdo artístico, do que se vai ser uma grande produção, com muito dinheiro ou com muita mídia, mas que seja uma obra extremamente potente” – finaliza o protagonista da nova adaptação de Company.

Company tem previsão de estreia em 2018, ainda sem data definida. 

Cantos de Coxia e Ribalta

Sob os sussurros da coxia e as luzes de ribalta, um grupo de atores se reúne para contar uma história. Entre o corre-vida e as chegadas e partidas dos trilhos de uma estação de trem, o público é apresentado a uma trupe de teatro em crise financeira, que corre o risco de ter seu teatro tomado por conta da especulação imobiliária. Um Poeta então é encarregado de criar uma grande obra teatral a fim de trazer de volta aos artistas os tempos áureos: é a última chance do Teatro sobreviver. Neste cenário, personagens tipificados, inspirados pelos tipos commedia dell’arte – o Dono da Cia., um Poeta, um Músico, uma Primadonna, um Jovem Ator sonhador e uma linda e ambiciosa Jovem Atriz – passam a viver seus próprios conflitos, que misturam-se com a própria história da peça que estão montando. Enquanto tentam contar a história, a realidade mistura-se com a ficção até que se tornem uma coisa só. A abordagem poética da paixão, da desilusão, da entrega, da inveja e competição, da morte e, sobretudo, da sensação de estar sempre tentando permanecer “de pé” e superar os obstáculos impostos pelo destino – sensação tão comum ao Teatro e também à vida cotidiana – são os ingredientes para mover o espetáculo.

O espetáculo musical original e inédito “Cantos de Coxia e Ribalta“, da Cia. de Teatro Lusco-Fusco, estreou no sábado, dia 13 de janeiro de 2018, no Teatro Alfredo Mesquita, em São Paulo, cumprindo temporadas até o dia 4 de fevereiro, com sessões às sextas e sábados às 21h e domingos às 19h. Os preços são populares: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Ingressos antecipados já podem ser adquiridos pelo site do espetáculo e da própria Cia.

Primeiro musical 100% autoral nos doze anos de existência da Companhia, e completamente inédito, “Cantos de Coxia e Ribalta” foi criado por Alef Barros e Gustavo Dittrichi, a partir do estudo de três vertentes artísticas: os personagens-tipos da commedia dell’arte, os ritmos musicais brasileiros e o teatro narrativo brasileiro; combinando esta nova abordagem com a bagagem de pesquisa cênica que a Cia. Lusco-Fusco já carrega; teatro e música (ou teatro musical).

Tanto o argumento (texto) quanto as músicas são originais, e inéditos. O argumento (escrito por Gustavo Dittrichi) buscou livre inspiração na obra de Luis Alberto de Abreu; em especial no texto “O Auto da Paixão e da Alegria”. A linguagem cênica tem inspiração no musical “Godspell“, de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak. Já a música (escrita por Alef Barros, e em parte composta por ele) buscou referências na obra musical de Chico Buarque; nas composições de Baden Powell com Toquinho, em especial nos seus estudos e releituras dos cantos de terreiro e umbanda; e na bossa-nova em geral. Os arranjos musicais e composições gerais são de Dario Ricco, Hiago Guirra e Marco De Laet; e os arranjos vocais são de Pedro Aldozza. A concepção cênica e estética é de Gustavo Dittrichi.

O espetáculo tem patrocínio da Só Dança; apoio da ACENBI (Associação Cultural e Esportiva Nipo-Brasileira do Imirim), da Poiesis, das Fábricas de Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. A produção e realização é da Lusco-Fusco Produções Artísticas.

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Serviço:

De 13 de janeiro a 4 de fevereiro de 2018.
Sextas e sábados às 21h, domingos às 19h.
Sessão extra: 25 de janeiro de 2018, 21h.
Teatro Alfredo Mesquita (Avenida Santos Dumont, 1770 – Santana, São Paulo, SP).
– Possui estacionamento próprio e é adaptado para acessibilidade.
R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).
Ingressos e outras informações  pelo site do espetáculo: www.cantosdecoxiaeribalta.com.br

 

 

Você não sabia, mas A Madrinha Embriagada ganhou uma continuação!

Todos os anos, desde 1994, ocorre no New York City Center o “Encores!”. Trata-se de uma série de concertos revivendo musicais da Broadway, que raramente são encenados, utilizando suas orquestrações originais.

Para 2018 o Encores! resolveu criar um novo musical chamado “Hey, Look Me Over!”, onde Bob Martin protagonizará novamente o Homem da Poltrona do famoso musical “The Drowsy Chaperone”, conhecido no Brasil como “A Madrinha Embriagada”. Nesse concerto ele narrará suas cenas e músicas favoritas de musicais esquecidos como All American, George M!, Greenwillow, Jamaica, Mack & Mabel, Milk and Honey, Sail Away e Wildcat.

No “Hey, Look Me Over!” estarão  encenando os artistas Cylde Alves, Reed Birney, Carolee Carmello, Britney Coleman, Clifton Duncan, Marc Kudisch, Judy Kuhn, Tam Mutu, Bebe Neuwirth, Nancy Opel, Alexandra Socha e Vanessa Williams.

Infelizmente haverá apenas 7 apresentações no Off-Broadway, de 7 a 11/02 no New York City Center – 131 W 55th St, New York, NY.

Mais informações: www.nycitycenter.org/pdps/hey-look-me-over

#40 – Show Tunes

Nesse episódio de número #40, o último de 2017, boa parte da equipe do Musical Cast se reuniu para falar basicamente sobre o que mais escutam: Show Tunes! Saiba quais as musicas que não saem do repeat, quais delas fazem parte da “bad” e até mesmo aquelas músicas que seriam perfeitas para usar em momentos mais quentes. Ui!

Episódio com Rafael Nogueira, Julio Cézar, Alene Botareli, Andressa Medeiros, Alexandre Furtado, Nei Santos e Gustavo Mazzei.

Feliz Natal e um lindo 2018!!!

Musical Cast, o primeiro podcast sobre teatro musical do Brasil, para você que quer informação além da superfície! Episódios novos todas as sextas-feiras, às 10h. Estamos disponíveis no Spotify, no iTunes, no Deezer e em outros agregadores de podcast como o Google Podcasts.

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60! Doc. Musical volta ao Rio!

Que o 60 Década de Arromba – Doc. Musical é um sucesso, todo mundo já sabe! Mas sabia que depois de uma temporada de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo o musical volta para os palcos do Rio com estreia no dia 4 de janeiro?
Outra grande novidade é que Cássia Raquel, do elenco original do Rio, está voltando para esta nova temporada, que também marca a estreia de Ana Varella.
 
O espetáculo divide sua narrativa em dois atos. Enquanto o primeiro, correspondente aos anos de 1960 a 1965, trata de um período com sabor de inocência, lirismo e ainda arraigado nos preconceitos dos anos 50, o segundo (1966-1969) apresenta a revolução sexual, os protestos dos jovens inconformados com a política e seus embates por meio das artes, da música e do amor. Ao longo da apresentação, números musicais e circenses, mágicas, coreografias e projeções autênticas do período retratado preenchem o palco com a vida real em seus grandes acontecimentos: quedas e ascensões presidenciais; casamentos de personalidades como Celly Campello e Elvis Presley; grandes guerras e a Nova Ditadura no Brasil; lançamentos de produtos de grandes marcas, como o Nescau, a primeira Barbie negra e boneco Ken; falecimento de nomes como John F. Keneddy, Edith Piaf, Maysa, Ary Barroso e Marilyn Monroe; as primeiras idas humanas ao Espaço; consagração dos músicos Bibi Ferreira, Emilinha Borba, Cauby Peixoto, a banda Beatles e outros; a chegada do Surf Music e do Twist ao Brasil; dentre inúmeros outros fatos histórico-culturais apresentados à plateia, que em 180 minutos relembra, conhece, se identifica e se apaixona pela época.
 
 
 
Serviço:
Estreia: 04 de Janeiro de 2018
Local: Theatro NET Rio (Rua Siqueira Campos, 143 andar superior)
Horários: 20h30 (quintas e sextas e sábados); 17h30 (domingos)
Duração: 180 minutos (com intervalo)
Classificação: 12 anos
Capacidade: 678 lugares
Preços dos ingressos: De R$ 40,00 a R$220,00
Vendas pela bilheteria do Theatro NET Rio (aberta de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h), sem taxa de conveniência. Pela internet, no site www.ingressorapido.com, com taxa.
 

Fabi Bang – A Vida é um Filme

A vida é um filme e todo bom filme vem acompanhado de uma ótima trilha sonora. Foi inspirada nesse conceito que Fabi Bang criou o show que será apresentado nos dias 12 e 13 de dezembro, no Teatro Cetip, Em São Paulo. Acompanhada da Orquestra Filarmônica de Paraisópolis, que promove a inclusão social e profissional por meio da música, a cantora apresentará de uma forma delicada e especial temas que marcaram o filme da sua própria vida.

Com direção de Daniel Salve, o show contará com canções como Moon River(Bonequinha de Luxo), Will always love you (O guarda costas), City of stars (Lala Land), My heart will go on (Titanic), entre muitas outras. “A vida de todos nós é um filme e essas músicas contam muitas histórias da minha vida, como por exemplo What a Feeling, que desde cedo já me inspirava e me mostrava que eu seria muito testada na minha carreira, mas que também seria importante aprender a cair, levantar e tentar novamente”, conta Fabi.

Para Daniel Salve, além da belíssima orquestra de Paraisópolis, a magia do show está na maneira em que  Fabi interpretará cada música de forma única e pessoal. “São músicas muito conhecidas e que tocam cada um de uma forma diferente e, por isso, tornam-se a trilha sonora dos filmes de diversas vidas e de forma muito individual”, comenta Salve.

A orquestra

Fabi já rascunhava há muito tempo um show de final de ano, mas faltava alguma coisa para que ele se concretizasse da forma que sonhava. O estalo de convidar a Orquestra Sinfônica de Paraisópolis fez com que a criação do show acontecesse de forma muito rápida e natural. “A orquestra conta com músicos excepcionais e é impossível descrever a sensação de cantar ao som dos instrumentos desses 24 grandes artistas. O público poderá apreciar canções conhecidíssimas de uma forma que nunca ouviram ” conta Fabi.

Com regência de Paulo Rydlewski, que já atuou em mais de 1.200 concertos no Brasil e no exterior, a Orquestra Filarmônica foi fundada em 2010 e oferece cursos livres e profissionalizantes, pelos quais já passaram  mais de 280 alunos com idades entre sete e setenta e um anos.

 

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Serviço:
A vida é um filme – Fabi Bang e Orquestra Filarmônica de Paraisópolis
Datas:
12 e 13 de dezembro de 2017.
Local: Teatro Cetip – (Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros).
Horário: às 21h
Ingressos: de R$30 a R$100
Classificação Etária: Classificação livre. Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Patrocínio: Porto Seguro
Realização: BANG SERVIÇOS ARTÍSTICOS e REGA INICIO PRODUÇOES

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Cetip – segunda-feira, fechada. De terça a sábado, das 12h às 20h. Domingos e feriados, das 13h às 20h (em dias de espetáculo, a bilheteria funciona até o início da apresentação) – Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pontos de venda no link Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega.

Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito American Express®, Visa, MasterCard, MasterCard débito, Diners e cartões de débito Visa Electron.

 

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Wladimir Pinheiro – Basta Acenar

Ator, músico, cantor e compositor, Wladimir Pinheiro vem atuando em importantes espetáculos musicais, tais como Milton Nascimento – Nada Será como Antes”, “Sambra”, “Ataulfo Alves o Bom Crioulo”, “Era uma vez… Grimm”, “Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao Samba” e compositor das musicas do “Os Dez Mandamentos – O Musical”.
Sentindo necessidade de produzir um trabalho próprio, que o identificasse como intérprete, compositor e arranjador, idealizou Basta Acenar: um álbum acústico contendo doze faixas de diferentes autores, entre inéditas e regravações. O show de lançamento do CD Basta Acenar acontecerá no Teatro Carlos Gomes, localizado na Praça Tiradentes – Centro do Rio de Janeiro. Dia 27/11 nos valores de R$ 40,00 e R$: 20,00 reais.

O show Wladimir Pinheiro – Basta Acenar vai ter desenho de luz de Paulo César Medeiros e som de Branco Ferreira, e, pretende levar ao palco a mesma atmosfera do álbum, com arranjos adaptados para uma banda de onze integrantes.

Para comprar ingresso, acesse o site do Ticket Mais.

 

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Ensaio “Indistinto”

Os artistas Kiara Sasso, Laura Lobo, Diego Montez, Bruno Fraga, Bruno Gadiol, Giulia Nadruz e Mateus Ribeiro foram fotografados por Felipe Quintini em um ensaio inspirado nas obras do artista americano Jackson Pollock. O fotógrafo relata que focou sua criação artística nas emoções e expressões da face humana, ora revelada, ora levemente escondida pela interferência das mãos, utilizando-se da magia das cores e das tintas, tão intensamente forjadas por Pollock.

Confira fotos do ensaio:

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Video Art do ensaio:

#39 – Escolha Um!

O episódio #39 do Musical Cast finalmente está no ar!
Nesse episódio resolvemos brincar da nossa própria brincadeira que fizemos no Facebook (post original aqui!). Cada participante escolheu um número para outra pessoa responder e a resposta deveria ser apenas um musical, mas obviamente não funcionou porque é difícil escolher só um! Confira quem tem Patti LuPone como diva favorita, Legally Blonde como guilty pleasure, Cosette como personagem que mais odeia e muito mais!
Episódio com Rafael NogueiraJulio Cézar, Alexandre Furtado, Andressa Medeiros e Gustavo Mazzei

Dê o play abaixo e se divirta com a gente!

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Imagem original da brincadeira:

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“Hair – A Revolução do Amor” está chegando em São Paulo

O musical “Hair” está completando 50 anos de sua estréia Off-Broadway, e agora, a Cena em SOL Produções está trazendo o musical de volta a São Paulo com estréia para o dia 11 de Novembro.
A inspiração para incluir a nudez em “Hair” veio quando os autores, James Rado e Gerome Ragni, assistiram a uma demonstração anti-guerra na época, onde dois homens ficaram nus numa atitude de desafio e liberdade, e decidiram incorporar a ideia à peça. Donna Summer, que fez parte da tribo alemã, resumiu o fato: “A cena não tinha nenhuma pretensão de ser sexual e não era. Nós ficávamos nus, em pé, simbolizando o fato de que a sociedade se preocupa mais com a nudez do que com mortes. Nós nos preocupamos mais com alguém andando quase nu pelas ruas do que com alguém andando por aí atirando nas pessoas”.
Uma maneira que o elenco encontrou de homenagear o musical, foi fazer esse ensaio inspirado no primeiro elenco e convidar a todos para assistirem a estreia de “HAIR – A Revolução do Amor” que acontece no Espaço Cia da Revista, em São Paulo, no dia 11 de novembro. Produzido pela Cena em SOL Produções, com produção executiva de Luciana Solitão. A nova montagem brasileira terá direção de Rafael Pucca, direção musical e vocal de Thiago Perticarrari, direção de movimento de Gabrielle Maia e versões de Giulia Nadruz. O regente será Gabriel Fabbri.

Confira a sessão de fotos feita por Caio Galucci para promover o espetáculo.

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Hair – A Revolução do Amor
Data: Estreia dia 11 de novembro
Hora: Sábados às 20:00 e Domingo às 19:00
Local: Espaço Cia da Revista
Al. Northmann, 1135- Santa Cecília
Ingressos: 80 reais (inteira) e 40 reais (meia)

 

Para mais informações, sigam as redes sociais:
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Instagram: @musicalhair

WikiCast #4 – The 25th Annual Putnam County Spelling Bee

O WikiCast da vez é sobre o musical 25th The 25th Annual Putnam County Spelling Bee, que recentemente foi montado no Brasil sob o nome de 25º Concurso de Soletrar. Acompanhe nesse WikiCast de número 4 o Rafael Nogueira, juntamente com Gustavo Mazzei, que fez parte da montagem brasileira, falando os motivos que todos precisam conhecer esse musical incrível!

Vídeos mencionados no episódio:
Apresentação no Tony Awards
Bootleg completo do musical

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A Broadway Brasileira no Spotify!

Nos dias de hoje, escutar a sua música ou álbum favorito está mais fácil com a tecnologia de streaming, mas são tantas opções na vasta biblioteca quase infinita da internet que esquecemos de diversos artistas nacionais do teatro musical que já gravaram álbuns, EP’s e singles, e estão disponíveis para escutar no Spotify. Sim, amamos a plataforma e não, não recebemos patrocínio por esse post. Também colocamos álbuns de musicais produzidos no Brasil e que, felizmente, tiveram suas gravações eternizadas! Confira nossa lista:

 

Andrea Marquee
Andrea teve seu primeiro papel de importância na primeira montagem de Rent no Brasil, em 1999, como Mimi. Fez parte do elenco de grandes musicais como Aída, Hair e Uma Luz Cor de Luar. Foi destaque nas três temporadas do musical Vingança e atualmente está em cartaz com Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Em 2000, lançou o álbum “Zumbi”, que está disponível no Spotify. Recomendamos a composição própria “Até Até”.

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Anna Toledo
A atriz, cantora, compositora e dramaturga Curitibana já fez parte de musicais como A Bela e a Fera, O Beijo da Mulher Aranha, O Fantasma da Ópera, My Fair Lady, A Noviça Rebelde e, mais recentemente, Lembro Todo Dia de Você. Teve sua estreia como dramaturga com o aclamado Vingança. Outro destaque como dramaturga foi Nuvem de Lágrimas. No Spotify, há três álbuns disponíveis. Recomendamos “Meu Coração É”, de 2012, que foi gravado ao vivo.

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Alessandra Maestrini
Alessandra começou seus estudos de canto aos 15 anos e, posteriormente quando tinha 17, ganhou uma bolsa para estudar teatro e música, na Universidade de Evansville, nos Estados Unidos.  Ao retornar, foi uma das protagonistas do musical As Malvadas, de Charles Möeller e Claudio Botelho. Sua carreira foi marcada pelas primeiras montagens de Les Misérables, em 2001 como Fantine, e Rent, em 1999 como Maureen. Muito conhecida pelo público pela personagem Bozena, da série Toma Lá Dá Cá, de Miguel Falabella, Alessandra possui dois álbuns que são seus repertórios de show, Drama’n Jazz (disponível no Spotify) e Yentl em Concerto.  

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Alírio Netto
Alírio, que começou sua carreira aos 15 anos, sempre teve suas raízes no rock e heavy metal. Em Brasília, foi um dos pupilos de Marconi Araújo, quando fez algumas montagens locais de musicais da Broadway e também teve o papel de Jesus em Jesus Cristo Superstar.  No início dos anos 2000, fez parte da montagem mexicana do mesmo musical. Em 2014, estreou na nova montagem brasileira como Judas. O último trabalho de Alírio em um musical foi o jovem boêmio Galileo Fígaro no grande sucesso We Will Rock You. No Spotify, encontram-se 2 singles e o álbum “João de Deus”, onde mostra sua versatilidade num álbum pop/rock.

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César Mello
Não é nenhum nome desconhecido para os frequentadores do teatro musical brasileiro. César é reconhecido pelos papeis de Hud em Hair, Mufasa em O Rei Leão, Curtis Jackson em Mudança de Hábito e, recentemente, Dr. Dillamond em Wicked. Também teve destaque em novelas globais como Viver a Vida, Sangue Bom, Babilônia e A Lei do Amor. Seu EP “O Agora”, conta com 5 músicas de sua autoria e executadas com sua voz inconfundível.

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Cláudio Lins
Filho de Ivan Lins e Lucinha Lins, já é considerado um grande nome não só no teatro musical, mas na história da música. Tendo participado do programa SuperStar, e de grandes musicais como A Ópera do Malandro, Gota d’Água, Rock in Rio – O Musical, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, Elis – A Musical, O Beijo no Asfalto e, atualmente, Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Seus dois álbuns, “Um” e “Cara”, estão disponíveis na plataforma. Recomendamos ambos, já que, sendo filho de quem é, só podia vir coisa boa!

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Daniel Boaventura
Nome de peso no teatro musical, tem um currículo de dar inveja. Fez Company, Victor/Victoria, A Bela e A Fera, Chicago, My Fair Lady, Evita e A Família Addams. Conhecido do público geral por seus papeis em Malhação e na série Tapas e Beijos, Daniel tem uma voz facilmente reconhecível e por isso, seus shows solos fazem um grande sucesso, com direito a gravações em CD. Recomendamos os últimos lançamentos “Daniel Boaventura canta Frank Sinatra” e “Your Song”, que teve uma divulgação mais ativa, incluindo um vídeo clipe com sua amiga e veterana dos palcos, Kiara Sasso.

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Daniel Salve
É cantor, compositor, arranjador, produtor e multi instrumentista. Começou sua carreira profissional ainda na adolescência como performer e participou de muitas produções teatrais e musicais, dentre elas a primeira versão de Rent no Brasil em 1999 e o musical Cazas de Cazuza. Entretanto, foi como compositor que encontrou sua verdadeira veia de expressão. Seus dois álbuns, “Psycotropic” e “Grande Amor”, estão disponíveis na plataforma.
Sua vasta experiência no palco o fez ser convidado para dirigir os shows de entrega das 3 edições do Prêmio Bibi Ferreira.

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Fabi Bang
A eterna Glinda brasileira tem um único single disponível na plataforma. “Ironias” foi lançado no ano passado e fez sucesso entre os fãs da cantriz. Ela está em cartaz com Garota de Ipanema – O Musical da Bossa Nova. Em 2005, entrou no musical O Fantasma da Ópera como swing, quando decidiu dedicar-se ao teatro musical, motivo pela qual iniciou seus estudos de canto com Paula Capovilla e Marconi Araújo. Seu currículo é composto por musicais como Miss Saigon, A Bela e a Fera, Cats, Priscilla, Rainha do Deserto, O Homem de La Mancha Kiss me Kate, entre outros. #tchubi

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Gottsha
Alcançou fama no ínicio dos anos 90 com grandes sucessos da dance music. Além disso, ela é a dubladora da Mamãe Gothel, de Enrolados, Bulda, de Frozen, e (pasmem!) Roz, de Monstros S.A. No ano de 1997 ela fez a sua estréia profissional no teatro, com o musical As Malvadas de Charles Möeller e Cláudio Botelho. Em 2000, esteve em mais um musical, Cole Porter – Ele Nunca Disse que Me Amava, também de Charles Möeller e Cláudio Botelho, que esteve três anos em cartaz, batendo todos os recordes de público dos teatros em que se exibiram. Ainda nos palcos, ela participou em 2002 do musical Godspell. Recentemente, interpretou Magenta na nova versão de Rocky Horror Show. Seu single “I Love The NightLife” encontra-se disponível para nos deliciarmos com sua voz única.

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Josi Lopes
Mineira do tambor, Josi é reconhecida por ter dado vida a Nala em O Rei Leão, Deloris Van Cartier (cover) em Mudança de Hábito, Oda Mae Brown (cover) em Ghost – O Musical e foi destaque no musical Alegria, Alegria. Seu EP “Essência” carrega todo o comportamento de Josi refletido em músicas. Seu carro-chefe é “Espelho”, que foi lançado como single com um vídeo clipe disponível em seu canal no YouTube.

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Marya Bravo
Marya trabalha desde cedo e já participou de discos de Egberto Gismonti, Roberto Carlos, Milton Nascimento entre outros.  Fez um teste aos 17 anos para uma turnê do musical “Hair” pela Europa e passou. Trabalhou por lá como atriz por seis anos. Voltando ao Brasil, continuou trabalhando em musicais. Já participou de mais de 10 espetáculos incluindo Cristal Bacharach, Lado a Lado com Sondheim, A Ópera do Malandro (turnê em Portugal) Cauby! Cauby!, Beatles num Céu de Diamantes, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, Se Eu Fosse Você e recentemente no Forever Young. No Spotify, encontramos três álbuns solos dela, incluindo o mais recente “Comportamento Geral”. Destaque para ela cantando a música “Cálice”.

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Matheus Braga
Aos 12 anos de idade e oito de profissão, o ator mirim Matheus Braga, nascido na capital paulista, já tinha um excelente currículo como modelo, ator e cantor. No teatro, atuou nos musicais Miss Saigon, O Rei e Eu, Evita, Um Violinista no Telhado e O Rei Leão,  quando encarnou seu primeiro protagonista. Seu único álbum, “Eu Não Sou da Sua Rua” está disponível na plataforma.

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Nando Pradho
Nando já é veterano nos palcos brasileiros, desde a interpretação de Raoul em O Fantasma da Ópera até a sua mais nova e brilhante atuação como Javert na nova montagem de Les Misérables, passando por um incrível Henry Jekyll/Edward Hyde em O Médico e O Monstro. Concorrendo ao Prêmio Bibi Ferreira e ao Prêmio Reverência de Melhor Ator Coadjuvante/Melhor Ator, tem “Palheta de Sons” disponível para apreciarmos. Além de podermos ouvir sua voz na trilha sonora de A Bela e A Fera, de 2017, onde deu voz ao personagem Gaston.

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Paulo Szot
Você pode conhecer o Paulo Szot como o Prof. Higgins da nova versão de My Fair Lady ou concorrente ao Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator ou, ainda, como o único brasileiro a ganhar um Tony Awards de Melhor Ator. Szot tinha, originalmente, a intenção de seguir a carreira de bailarino, porém, após uma contusão no joelho, aos 21 anos de idade, passou a se dedicar exclusivamente ao canto. começou a cantar profissionalmente em 1990 com o Conjunto Nacional de Canto e Dança “Śląsk”. Posteriormente, fez sua estreia operística como cantor profissional numa produção do Barbeiro de Sevilha, no Teatro Municipal de São Paulo, em 1997. Sua voz foi eternizada no álbum do revival de South Pacific, papel que lhe rendeu o Tony.

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Tiago Abravanel
Se você tem aquela imagem de que ele é o cara que chama o Silvio Santos de vô, deixa pra lá um pouco. Tiago tem conquistado o público brasileiro com seu jeito adorável e seu talento inegável. Ganhou fama e reconhecimento interpretando o querido Tim Maia, no musical homônimo, mas já tinha feito musicais como Miss Saigon e Hairspray. Fez papeis em novelas globais e acabou voltando ao palco quando foi convidado para interpretar Snoopy no revival de Meu Amigo, Charlie Brown em 2016. No Spotify encontramos vários de seus singles para novelas e recomendamos “Eclético”, lembrando que vale muito a pena ver o clipe cheio de referências pop.

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Wladimir Pinheiro
Wladimir Pinheiro que teve um grande destaque na primeira temporada de Milton Nascimento – Nada Será Como Antes é também responsável pela composição do Os Dez Mandamentos – O Musical. Como ator, também integrou os elencos de SamBra, A Canção Brasileira, Hans, o Faz Tudo, Fedegunda e Orfeu. No Spotify encontra-se composições feitas para a novela “O Rico e o Lázaro” e também uma participação no álbum Tenária de Lúcia Helena.

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Mas não acaba por aqui não! Ainda há gravações de musicais brasileiros no Spotify. Aqui continua nossa lista:

 

Gonzagão – A Lenda
Dirigido pelo aclamado João Falcão, Gonzagão – A Lenda é considerado um dos melhores musicais brasileiros e já rodou todo o país. O espetáculo tem cerca de 40 canções, entre elas: “Cintura Fina”, “O Xote das Meninas”, “Qui nem Jiló”, “Baião”, “Pau-de-Arara” e sua mais célebre criação, “Asa Branca”.

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Auê
Gravação desse incrível musical da companhia Barca dos Corações Partidos que nasceu durante a montagem do Gonzagão – A LendaO repertório faz jus ao nome da companhia e traz uma leva de canções cujo tema principal é o amor e todas as suas dores e delícias.  As músicas foram compostas pelos atores da Barca (Adren Alves, Alfredo Del Penho, Beto Lemos, Eduardo Rios, Fábio Enriquez, Renato Luciano, Ricca Barros) e alguns colaboradores, como o cantor e compositor Moyseis Marques, que protagonizou a ‘Ópera do Malandro’ com eles, e Laila Garin, atriz de ‘Gonzagão – A Lenda’.

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Vingança
Outro sucesso de público e crítica, o musical Vingança, que contém musicas de Lupicínio Rodrigues, é uma criação de Anna Toledo que também é a protagonista no musical. Além dela, o espetáculo tem nomes bem conhecidos no teatro musical como Andrea Marquee, Ana Carolina Machado, Luciano Andrey, Jonathas Joba, Sérgio Ruffino, Leandro Luna e Amanda Acosta.

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Milton Nascimento – Nada Será Como Antes
Assim como Beatles num Céu de Diamantes, outro sucesso da dupla Möeller & Botelho, Milton Nascimento – Nada Será Como Antes não tem perfil biográfico e utiliza-se das músicas de Milton Nascimento para retratar a passagem do tempo e das estações do ano. No elenco original que compõe a gravação do CD, temos artistas de grande destaque nos palcos dos musicais como Claudio Lins, Cassia Raquel, Marya Bravo e Estrela Blanco.

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Todos Os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos
Seguindo a linha de Beatles Num Céu de Diamantes e Milton Nascimento – Nada Será Como Antes, o espetáculo Todos Os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos é uma grande homenagem a Chico Buarque e seus musicais como: Roda Viva (1967), Ópera do Malandro (1978), Calabar (1973), O Corsário do Rei (1985), Gota d’Água (1975); o ballet Grande Circo Místico (1982). O musical não tem texto, mas retrata uma trupe de teatro que encena peças em praças públicas. O espetáculo está recheado de sucessos da MPB que sempre levaram a platéia a cantar junto.

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A Noviça Rebelde
O grande clássico de Rodgers & Hammerstein foi montado pela primeira vez no Brasil em 2008 pela dupla Moeller & Botelho e devido ao sucesso de público e da própria obra, o musical foi gravado em CD. O espetáculo era protagonisado por Kiara Sasso e Herson Capri no Rio de Janeiro, que depois foi substituído por Saulo Vasconcellos em São Paulo.

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Be Careful, It’s my Heart – As Canções de Irving Berlin
Os atores Darwin del Fabro e Laura Lobo, acompanhados pelo pianista Thalyson Rodrigues, fazem um passeio pela obra do compositor americano em um espetáculo singelo, interpretado sem falas, apenas através de canções. A direção musical e arranjos era de Betto Serrador e Thalyson Rodrigues.

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Ópera do Malandro
Um dos grandes classicos brasileiros e a obra mais conhecida do Chico Buarque, o musical Ópera do Malandro foi adaptado como filme em 1985 e foi remontado com muito sucesso pela dupla Moeller & Botelho em 2003.

Clique aqui para acessar o álbum do filme
Clique aqui para acessar o álbum de 2003.

 

Conhece algum outro artista de musical aqui do Brasil que não entrou para nossa lista? Comente no post!

Do Outro Lado

Com pitadas de humor e drama, Do Outro Lado cria uma reflexão sobre o sistema penal, a liberdade, a culpa, o amor, o papel da mulher na sociedade, o preconceito e a fé a partir da história de duas detentas que apresentam um show no pátio dopresídio onde vivem. Para homenagear uma colega do mesmo pavilhão, que morreu há uma semana, elas cantam e compartilham com o público suas aflições, arrependimentos, fantasias e desejos.
 
Essas duas mulheres pertenciam a realidades bastante diferentes antes de serem presas. A nordestina Silmara foi encarcerada injustamente por assassinato, segundo a própria versão, há 10 anos. Ela é divertida, fã de Raimundo Fagner e filha de uma professora de religião. Foi separada precocemente de sua filha, que nasceu já na prisão. É um dos muitos talentos que nunca tiveram vez nos palcos.
 
Já Diana é uma talentosa ex-cantora da noite. Bem-nascida, depressiva e temperamental, ela se casa com o “amor de sua vida” e passa a ter uma vida burguesa e pacata. Certo dia, encontra sinais de uma possível traição de seu marido e dispara contra ele ao flagrá-lo cometendo o adultério. O tiro pegou de raspão, ela foi presa por tentativa de homicídio e, desde então, aguarda seu julgamento.
 
A prisão é retratada metaforicamente pelo diretor de arte Gringo Cardia, que criou uma instalação em formato de um imenso coração e de um cadeado. A encenação procura evocar com sutileza a delicadeza e a paixão das almas femininas.
 
Com a ajuda especial do pianista Miguel BriamonteVanessa Gerbelli e Alessandra Verney interpretam em cena canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Raimundo Fagner, Olga Guillot e música gospel, em uma mistura de jazz e samba.
 
PATRÍCIA PINHO
Formada em artes cênicas pela Unirio (Universidade Federal do Rio de Janeiro), a atriz e diretora Patrícia Pinho fundou, em 2003, a Cia. Teatro do Nada, especializada na linguagem da improvisação. Em 2010, ganhou o prêmio APTR (Associação dos Produtores de Teatro do Rio), na categoria de “Melhor Atriz Coadjuvante”, pelo trabalho na peça “As Meninas”, de Maitê Proença e Luis Carlos Góes. Desde 2015, integra o elenco da nova versão do programa humorístico Zorra Total. Na TV, ainda participou da novela “Meu Pedacinho de Chão”, da temporada de “Malhação – Casa Cheia” e da série “Os Caras de Pau”.
 
VANESSA GERBELLI
Com uma carreira consolidada no teatro, na televisão e no cinema, a cantora e atriz paulista Vanessa Gerbelli é formada em artes plásticas pela Faculdade Belas Artes. Nas telinhas, participou recentemente das novelas “Novo Mundo” (2017), “Malhação” (2015-2016), “Sete Vidas” (2015) e “Em Família” (2014). Nas telonas, atuou nos filmes “Ela é o Cara” (2017), “A Hora e a Vez de Augusto Matraga” (2015), “Paixão e Acaso” (2012), “As Mães de Chico Xavier” (2011) e “Carandiru” (2003).
Alguns dos espetáculos teatrais de que participou são “Forever Young” (2017), “A Paixão Segundo Nelson” (2016), “Quase Normal” (2012) e “Emilinha e Marlene” (2011). Ela ganhou os prêmios Troféu Nelson Rodrigues (2016), Qualidade Brasil (2013), Bibi Ferreira (2013) e APTR (2013).
 
ALESSANDRA VERNEY
A atriz, cantora e compositora Alessandra Verney já conquistou o Prêmio Açorianos de Música como “Artista Revelação” em 1994. No teatro, já participou de vários musicais, como “Memórias de um Gigolô” (2015), “Alô, Dolly!” (2014), “Um Violinista no Telhado”(2012) e “Beatles Num Céu de Diamantes” (2009). Em 2015, ganhou os prêmios Shell (Rio), Cesgranrio de Teatro e APTR, todos na categoria de “Melhor atriz”, pelo trabalho no espetáculo “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”. Na televisão, participou da novela “Rock Story” (2016) e da série “Sexo e as Negas” (2015).
 
SINOPSE
Duas detentas fazem um show no meio do pátio da penitenciária para homenagear a uma colega que morreu há uma semana. Simara é nordestina, fã de Raimundo Fagner e diz que foi presa injustamente por assassinato; Diana é cantora, bem-nascida e foi acusada de  tentar matar seu ex-marido. As duas compartilham com o público seus desejos, arrependimentos e fantasias ao som de canções de Elvis Presley, Roberto Carlos, Fagner, Olga Guillot, entre outros.
 
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FICHA TÉCNICA
Texto: Vanessa Gerbelli
Direção: Patrícia Pinho
Atriz Convidada: Alessandra Verney
Participação especial: Miguel Briamonte
Direção Musical: Miguel Briamonte
Direção de Arte e Cenografia: Gringo Cardia
Iluminação: Paulo César Medeiros
Figurino: Marie Salles
Assistente de Direção: Alessandro Persan
Assistente de Designer Gráfico: Matheus Meira
Assistente de Figurino: Renata Vasconcelos
Visagismo: Diego Nardes e Lucas Souza
Fotografia: Miriã Brasil
Direção de Produção: Kauidea Produções Artísticas e Vanessa Gerbelli
Produção Executiva: Déa Martins e Vanessa Gerbelli
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
 
SERVIÇO
Do Outro Lado”, com Vanessa Gerbelli e Alessandra Verney 
Temporada: de 27 de setembro a 26 de outubro
Às quartas e quintas-feiras, sempre às 21h
Ingressos: R$60 (plateia) e R$40 (balcão e frisas)
Duração: 508 lugares
Classificação: 14 anos
Lotação: 75 minutos

25º Concurso de Soletrar

Caio Bichaff, estudante do curso de Licenciatura em Arte-Teatro do Departamento de Teatro (DACEFC) do Instituto de Artes da Unesp, apresenta uma versão do musical da Broadway “The 25th Annual Putnam County Spelling Bee chamado aqui de “O Vigésimo Quinto Concurso de Soletrar”. A montagem tem direção geral e cênica de Bichaff e direção musical de Caio Guimarães. A versão e tradução do texto é de Caio Bichaff, Fernanda Brito e Gabriel Boani. No elenco estão Amanda Bamonte (Rona), Celo Carvalho (Leaf), Heder Becker (Chip), Gustavo Mazzei (Barfée), Lucas Bamonte (Mitch), Luiza Arruda (Olive), Luiza Francabandiera (Marcy), Pedro Faraldo (Panch) e Natália Capucim (Schwarzy).

A montagem faz parte da programação do “X Festival Fábrica de Óperas”, projeto de extensão coordenado pelo Maestro Abel Rocha, que tem como objetivo estudar e encenar óperas e mais recentemente obras de teatro musical. 
O grupo que irá apresentar lançou uma campanha de financiamento coletivo no Catarse. A meta arrecadada cobrirá os gastos de cenografia, figurinos e aluguel de microfone.
Você pode conhecer um pouco mais do projeto e colaborar com a campanha no link: http://bit.ly/2v12Mxe
É de extrema importância lembrar que esse exercício teatral não fere os direitos autorais originais da peça, dado que se trata de uma montagem com fins didáticos e que a entrada é gratuita! 🙂

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As apresentações serão nos dias 16, 17, 20, 23 e 24 de Setembro, no Teatro Reynúncio Lima, no Instituto de Artes (Rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271) às 20hrs.

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