Após passar por cidades do Rio Grande do Sul, interior de São Paulo, Curitiba e Belo Horizonte, o espetáculo “O Casal Mais Sexy da América” chega a São Paulo para temporada no Teatro Liberdade a partir de 22 de agosto. A peça dirigida por Tadeu Aguiar, também recebe ensaio aberto ao público nesse dia 21 de agosto, no Teatro Liberdade.

Apresentada pelo Ministério da Cultura e com patrocínio da Bradesco Seguros, a comédia romântica estrelada por Vera Fischer, Leonardo Franco e Vitor Thiré combina humor inteligente e crítica social ao abordar temas como envelhecimento, igualdade de gênero e ética no trabalho de maneira leve, provocativa e emocionante. A direção e versão brasileira são de Tadeu Aguiar, a partir do texto do premiado roteirista e dramaturgo norte-americano Ken Levine. A produção é da Estamos Aqui Produções – responsável por sucessos como A Cor Púrpura, Querido Evan Hansen, Ou Tudo ou Nada, As 4 Faces do Amor e Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito – com administração e realização da JF Soluções e Serviços.

A trama se passa nos bastidores da indústria do entretenimento e acompanha o reencontro de Susan White e Robert McAllister, dois atores veteranos que, décadas atrás, formaram um dos casais mais icônicos da TV americana em uma série de grande sucesso. Trinta anos depois, eles se encontram durante o velório de um antigo colega de elenco e, diante da possibilidade de voltarem a trabalhar juntos, são levados a revisitar memórias, confrontar diferenças e encarar as transformações que marcaram suas trajetórias. Esse reencontro, porém, pode mudar os rumos de suas vidas, reacendendo lembranças adormecidas e trazendo de volta a chama de um romance que parecia perdido no tempo.

“Tudo começa quando eles se reencontram em um quarto de hotel, durante o funeral de uma antiga colega da produção. Trinta anos depois, voltam a compartilhar lembranças – boas e ruins -, elogios, brigas e confissões”, conta Vera Fischer. “É um texto que trata com leveza e humor assuntos sérios como o etarismo, a desigualdade salarial entre homens e mulheres e os desafios de se manter ativo na profissão com o passar dos anos.”

Para o diretor Tadeu Aguiar, a montagem brasileira exigiu uma adaptação cuidadosa. “Quando li o texto, fui tomado de emoção e alegria. Eu mesmo decidi traduzi-lo, buscando equivalentes no nosso idioma e referências que fizessem sentido ao público brasileiro. A princípio pensei em trazer a história para o Brasil, mas percebi que ela é tão universal que bastava manter a ambientação original, permitindo que os atores imprimissem nossa maneira de dizer e sentir”, explica.

Com esse equilíbrio entre humor e reflexão, o espetáculo provoca identificação imediata. “É muito interessante porque há cenas em que o público gargalha, mas também momentos de emoção. Mostramos que pessoas acima dos 60 anos podem viver romances, ser felizes. É uma comédia romântica reflexiva, atual e muito bem recebida em todas as cidades por onde já passamos”, acrescenta Vera.

Leonardo Franco reforça a força da obra: “O mais potente é o poder transformador do texto. Ele vai com o público pra casa, continua reverberando no coração. É uma comédia romântica da mais alta qualidade, que mostra a vida como ela é: com encontros, desencontros, promessas, surpresas e muita emoção.”

Na montagem brasileira, o elenco conta ainda com Vitor Thiré, que interpreta o jovem funcionário do hotel onde os protagonistas se hospedam. “O interessante está justamente na mistura entre o que é dito e o como é falado. Apesar da ingenuidade dos seus 22 anos, o boy do hotel traz à cena o universo contemporâneo das redes sociais e da internet, dialogando com os jovens de hoje com humor e leveza”, observa o ator.

A equipe criativa reúne nomes reconhecidos do teatro musical brasileiro: Natália Lana assina a cenografia, Ney Madeira e Dani Vidal os figurinos, Sergio Martins a iluminação, Sueli Guerra a direção de movimento e Norma Thiré e Eduardo Bakr a coordenação de produção. Para Bakr, o espetáculo equilibra leveza e reflexão: “Ele começa como uma comédia divertida, mas logo revela camadas delicadas que tratam do etarismo, do machismo estrutural e da invisibilidade da mulher no mercado de trabalho. É uma produção luxuosa e cuidadosa, que diverte e, ao mesmo tempo, toca em questões que todos nós carregamos no coração”, afirma o produtor.

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Ficha Técnica:

Versão brasileira e direção geral – Tadeu Aguiar
Cenário – Natália Lana
Figurino – Dani Vidal & Ney Madeira
Desenho de luz – Sergio Martins
Direção de movimento – Sueli Guerra
Visagismo – Anderson Bueno
Assistente de Direção – Maria Maria Griffith
Produção – Norma Thiré & Eduardo Bakr
Coordenação de Produção –Estamos Aqui Produções Artísticas
Produção geral – JF Soluções e Serviços
Assessoria de Imprensa – GPress Comunicação

SERVIÇO:
Data: De 22/08 à 21/09/25
Horário: Sextas e sábados às 20h00 e domingos às 17h00*
Duração: 90 min
Gênero: Comédia Teatral
Classificação: 14 anos
End: Rua São Joaquim nº129 – Liberdade – São Paulo
Local: Teatro Liberdade
Abertura da casa: 1h antes do início do evento
Plateia Premium: R$160,00 (Inteira) R$80,00 (Meia-entrada)
Plateia: R$140,00 (Inteira) R$70,00 (Meia-entrada)
*Acessibilidade em todas as sessões; acesso físico, interpretação em libras, texto e resumo descritivo em braille*.

O aclamado musical “A Cor Púrpura” está proporcionando uma experiência inclusiva para o público com deficiência auditiva e visual. Em sessões especiais realizadas nos dias 11 e 18 de junho (às 16h e 20h), o espetáculo contará com acessibilidade em Libras (Língua Brasileira de Sinais) e audiodescrição, tornando-se acessível a todos os espectadores.

“A Cor Púrpura”, baseado no romance homônimo de Alice Walker e conhecido por sua emocionante trama sobre amor, superação e empoderamento, tem conquistado o coração do público desde sua estreia. Com essa iniciativa de acessibilidade, a produção busca garantir que pessoas com deficiência auditiva e visual também possam vivenciar a magia do espetáculo.

Ingressos no site da sympla.com.br